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Artesanías

Pueblos Artesanales en México que posiblemente no conocías

Algunas poblaciones en México encontraron su economía en la venta de hermosas artesanías ¡Aquí te las presentamos!

Cada vez que viajamos por México nos encontramos con el choque de cultura encantador y lleno de tradiciones. Parece increíble encontrar pueblos artesanales en las comunidades alejadas de las grandes ciudades.

Guardan con mucho recelo sus tradiciones que han ido heredando por generaciones. Este es el caso de los pueblos que viven de las artesanías y hacen de México ese maravilloso crisol de arte.

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Pueblos Artesanales en México. Foto: El Blog de viajes

Santa Clara del Cobre, Michoacán

Parece increíble cómo los talleres cobran vida al escucharse los martillazos a lo lejos. Resultan ser los distintos equipos de hombres que trabajan el cobre. Otro de los apantallantes pueblos artesanales en México.

De esta forma la manera más fácil de trabajarlo es golpeándolo encima de un yunque, de manera sincronizada. De esta forma se crean las piezas fabulosas de esta metal. Para cocinar o de ornato.

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Visita el museo del cobre Santa clara del cobre. Foto: Tips para tu viaje

Metepec, Estado de México

Un pueblo dedicado a la cerámica y al barro policromado en donde se le da color a nacimientos, cruces, y a los famosos árboles de la vida, en donde las piezas son tan complejas como la imaginación.

Las manos de los maestros artesanales se encargan de moldear las piezas cuidadosamente. Van desde un pequeño conejo, hasta enormes obras de arte que han dado la vuelta al mundo.

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Metepec Edomex, la cuna de los arboles de la vida. Foto: Voto en blanco revista digital

Tapijulapa, Tabasco. Pueblos Artesanales en México

Además de ser un pueblo encantador con casas blancas y techos rojos, Tapijulapa es un taller enorme que construye muebles, recipientes, bolsas y joyería de mimbre.

Esta raíz es de las más resistentes. Su forma de liana que cuelga del árbol de la selva tabasqueña y entrelaza las fibras frescas debe ser exacta.

En esta población son hombres los principales tejedores que permanecen horas de pie en el telar de cintura. De bolita, de barbilla, pinto, caramelo y el palomo son tan solo algunas de las técnicas para crear obras textiles de arte.

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Puesto de artesanías Tapijulapa, Tabasco. Foto: Diario Presente

San Bartolo Coyotepec, Oaxaca

En esta población se dio a conocer la cerámica de barro negro desde los años 50’s con Doña Rosa Real, quien rescató la técnica que los zapotecos y mixtecos habían trabajado en hornos de leña bajo tierra.

El tipo de cocimiento y ahumado en horno de dos bocas es lo que imprime ese color obscuro. A partir de ahí varios talleres se encargan de que la tradición no desaparezca en los pueblos artesanales en México.

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Iturbide San Bartolo Coyotepec. Pueblos artesanales en México. Foto: Mapio

Tlalpujahua, Michoacán

Ya se acerca la navidad y Tlalpujahua lo sabe. En la casa de Santa, la tienda de adornos por excelencia, es donde seguro encontrarás todo los que necesitas para la mejor decoración. Otro de los pueblos artesanales en México que no conocías.

Además, no te puedes perder son las tiendas y talleres que se dedican a la producción de esferas navideñas a través del vidrio soplado. En otras temporadas compra frutas de vidrio.

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Villa Navideña, Tlalpujahua Michoacán. Foto: Agustín Rebollar

Simojovel de Allende, Chiapas. Pueblos Artesanales en México

Un pueblo que ha dedicado su vida completa a localizar una de las gemas mas bellas del mundo. El ámbar es una resina de árbol en forma de miel que se guardó petrificada en las capas de la tierra.

Así que se extrae de las minas de Simojovel con cincel, pico y martillo, después se pule y se vende como artesanías en forma de joyería fina, amuleto y sus propiedades saludables.

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El hermoso ámbar de Simojovel. Foto: Sipse

San José de Gracia, Michoacán

El barro verde de las vasijas en forma de piñas a cualquiera impresiona por la calidad y la delicadeza de las piezas.

Al barro natural se le aplica en el exterior pequeñas puntas con la técnica de pastillaje para darle textura como de corteza de esta fruta. Después llega el vidriado como pintura y barniz para darle ese acabado.

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Piñas de barro vidriado. Foto: Revista Vía México

San Pablito Pahuatlán, Puebla

Es una comunidad de otomíes que heredaron el arte de hacer papel para sus rituales, su técnica consiste en extraer la corteza del árbol del jonote, la cual hierven.

Enjuagan y dejan secar para después decorarla con pinturas naturales y bajo una simbología prehispánica basada en elementos de la vida cotidiana.

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San Pablito, Pahuatlán Puebla. Pueblos artesanales. Foto: Universidad Veracruzana

Paracho, Michoacán

Una localidad que se autonombra La capital mundial de la Guitarra. Este pueblito creció bajo la capacitación del Obispo Don Vasco de Quiroga quien trajo desde España el oficio de los lauderos.

De esta manera vio en los indígenas las capacidades artísticas para elaborar instrumentos de cuerda. Son más de 500 años mejorando la calidad y sonido de sus instrumentos.

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Guitarras en Paracho Michoacán. Foto: Archivo

Mata Ortiz, Chihuahua. Pueblos Artesanales en México

Las piezas mas delicadas de la cerámica se elaboran en Mata Ortiz con una técnica ancestral perteneciente a la culturas del norte. Jarrones, vasijas y platones.

Los cuales son finamente trazados con líneas grecas y símbolos que muestran una tradición de más de mil 300 años. Juan Quezada fue quien rescato esta técnica que hoy es seguida por todos los pobladores.

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Artesanía Mata Ortiz. Foto: Direct From México

Tequisquiapan, Querétaro

Tequisquiapan tiene actualmente un auge como pueblo turístico, pero no podemos olvidar que sus raíces están en las artesanías. Conocido como “El paraíso de la cestería”.

Tequis continua su labor en la elaboración de: canastas, bolsas, sombreros, tapetes y otros artículos para el hogar que están hechos de palma, raíz, mimbre, junco y vara.

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Tequisquiapan, Morelos. Pueblos artesanales. Foto: Marriot Bonvoy

San Martin Tilcajete, Oaxaca, Pueblos artesanales en México

El sueño de Pedro Linares se volvió realidad cuando creó seres maravillosos que se componían de distintas partes del cuerpo de seres mitológicos y animales.

Algunos pueblos oaxaqueños tomaron esa idea para realizar alebrijes en madera y ponerle colores vivos y minuciosos detalles, dando como resultado la imaginación viva del arte mexicano.

Tequis continua su labor en la elaboración de: canastas, bolsas, sombreros, tapetes y otros artículos para el hogar que están hechos de palma, raíz, mimbre, junco y vara.

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San Martin Tilcajete, Alebrijes. Foto: Culture Trip

Zinacantán, Chiapas

Pueblos completos en México se dedican al arte textil, pero destaca Zinacantán por sus colores llamativos y sus técnicas ancestrales al elaborar piezas. El tiempo y dedicación que se le da a las artesanías se ve reflejado en cada línea, engarce, tejido, tallado o soldadura.

De lana, pintadas con tintes naturales y tejidos bajo el telar de cintura y bajo el bordado de las manos femeninas. Los coloridos diseños son expuestos en los talleres y en San Cristóbal de las Casas a 10 kms.

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Zinacantán, Chiapas y sus artesanías. Foto: Visit Chiapas

Aquí esta impreso el corazón de los artesanos y el deseo de que sus artesanías ocupen un lugar importante en tu hogar. No regatees el trabajo de un maestro artesano #NuncaDejesdeViajar

Artesanías

Los TIKI MUG: Un souvenir ANCESTRAL

Inspirados en la cultura polinesia y siendo un símbolo del divertido y relajado ambiente playero, estos vasos tienen consigo una historia que muy pocos conocen…

LOS TIKI MUG

En el mundo del turismo, un souvenir no es solo una compra… Es un símbolo de un momento significativo de nuestro viaje. Cada lugar tiene un símbolo propio; y, por si te lo preguntabas, la isla polinesia —que abarca Hawái, Nueva Zelanda y Pascua— tiene un símbolo bastante curioso, que se vuelve ancestral y útil al mismo tiempo… Se trata de los tiki mug.

1. Tiki Mugs. Foto - Vin Bouquet Nerthus
Tiki Mugs. Foto – Vin Bouquet Nerthus

¿Qué son los TIKI MUG?

Antes de saber qué son los tiki mug, tienes que saber que el tiki es el nombre de las enormes estatuas de roca o madera que suelen realizarse en la cultura polinesia. Estas esculturas tienen un profundo significado espiritual, pues son consideradas símbolos sagrados, asociados con dioses y antepasados, y eran usadas para delimitar espacios.

2. Esculturas tiki en el Parque Nacional Puʻuhonua. Foto - u/pkbowen (Reddit)
Esculturas tiki en el Parque Nacional Puʻuhonua. Foto – u/pkbowen (Reddit)

Pero, curiosamente, fue en los años 30 que tuvieron su auge en Estados Unidos, cuando los soldados regresaban del Pacífico con grandes recuerdos e historias. Sin embargo, no fue hasta 1940 cuando se creó el primer tiki mug —hecho de cerámica y a veces de madera, para conservar la tradición— inspirado por la excentricidad y el estilo artístico de las esculturas tiki.

3. Elaboración de vasos tiki. Foto - teralta art
Elaboración de vasos tiki de cerámica. Foto – teralta art

Desde entonces, estos recipientes comenzaron a popularizarse en la cultura moderna, siendo inspiración para cocteles y bebidas, dándoles un aire fresco, divertido, relajado, y convirtiéndose en un objeto de colección para algunos aficionados.

4. Mujeres comprando tiki mugs. Foto - Getty Images
Mujeres comprando tiki mugs. Foto – Getty Images

Los tiki mug, o vasos tiki, se convirtieron en un guiño de entrelazamiento entre la cultura polinesia y el mundo moderno. De hecho, muchas bebidas estaban creadas para ser servidas en un tuki mug, como Mai Tai: un cóctel de ron, curasao, horchata y lima que era sagradamente servido en un vaso tiki.   Así que, si eres fanático de las bebidas tropicales, agradecerás tener uno de estos vasos en tu alacena.

5. Mai Tai servido en tiki mug. Foto - u/Mrdownes (Reddit)
Mai Tai servido en tiki mug. Foto – u/Mrdownes (Reddit)

El RESPETO detrás del SOUVENIR

Desgraciadamente, los vasos tiki no están fuera de polémica. El uso de las figuras representativas, sin tener la debida información sobre sus raíces y significados, implica un fuerte debate ético. Y es que recordemos que se trata de símbolos sagrados para la cultura polinesia, por lo que regalarlo o poseer uno también debería implicar el entender su simbología con conciencia y respeto, algo que sin duda enriquece su valor.

6. Coctelería tiki. Foto - 386 Real Estate
Coctelería tiki. Foto – 386 Real Estate

De hecho, si te gustaría tener uno de estos vasos, lo ideal sería evitar las figuras con deidades. Puedes reconocerlas gracias a sus posturas y sus rasgos. Por ejemplo, una postura agresiva puede ser clave para un dios de la guerra, mientras que una postura serena es símbolo de un dios de paz. Aunque en la actualidad, la fabricación de vasos tiki se realiza con figuras genéricas.

7. Tiki mugs. Foto - Alamy
Tiki mugs. Foto – Alamy

El estilo tiki es inspiración para cientos de bares y restaurantes, pues evoca un ambiente tropical y refrescante. Beber en un tiki mug nos transmite esa calidez y armonía que solo puede ofrecer el Pacífico. Y a lo largo de los años, los vasos tiki han ido evolucionando, creando piezas únicas alrededor del mundo, y convirtiéndose en una pieza asequible.

8. Personas bebiendo en tiki mug. Foto - Zen Tiki Lounge
Personas bebiendo en tiki mug. Foto – Zen Tiki Lounge

La BELLEZA de los TIKI MUG

Aunque pueda parecer un simple vaso decorativo, cada figura simboliza más que un objeto material. Poseer o regalar un tiki mug es compartir la cultura, conectando con mundos lejanos y reviviendo historias. Así que te invitamos a descubrir un objeto que por muchos años ha sido visto como una simple herramienta ornamental, pero que lleva consigo miles de historias… ❖

9. Tiki mugs. Foto - Gastronom Cocktails
Tiki mugs. Foto – Gastronom Cocktails

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Artesanías

El ELEFANTE de SÁNDALO: Un souvenir que GUARDA el ALMA

Tallado con precisión y lleno de simbolismo, este pequeño tesoro artesanal refleja la espiritualidad, la fortuna y la tradición que envuelven a la India.

LOS ELEFANTES DE SÁNDALO DE LA INDIA

¿Te imaginas tener en tus manos una pequeña obra de arte que encierra a otra en su interior? Así es el famoso elefante de sándalo de la India: un souvenir que no solo conquista por su belleza, sino por el misterio que guarda dentro. Más que una simple figura tallada, representa siglos de tradición artesanal y una conexión espiritual que ha pasado de generación en generación.

Elefante de sándalo. Foto – indihands.com
Elefante de sándalo. Foto – indihands.com

Un SOUVENIR con ALMA propia

El Jali Elephant, o mejor conocido como elefante de sándalo, es uno de los recuerdos más buscados por los viajeros que visitan la India. Cada pieza es única, tallada a mano con una precisión milimétrica. Lo más increíble es que dentro del cuerpo hueco del elefante, se encuentra un elefante mucho más pequeño, tallado sin cortar la pieza exterior. Este detalle convierte a cada figura en un símbolo de sabiduría interior y protección familiar.

Jali Elephant. Foto – indihands.com
Jali Elephant. Foto – indihands.com

El proceso de creación de este elefante de madera requiere de paciencia y habilidad impresionantes. Los artesanos utilizan maderas nobles como el sándalo, el palo de rosa o la teca. Con herramientas diminutas, van perforando la figura hasta liberar al pequeño elefante que vive dentro. Es un trabajo tan minucioso que un solo ejemplar puede tardar semanas en completarse.

Elaboración en un Elefante de Sándalo. Foto – dsource.in
Elaboración en un Elefante de Sándalo. Foto – dsource.in

En la cultura india, el elefante simboliza fuerza, sabiduría y buena suerte. Es por eso que el elefante de sándalo suele colocarse en la entrada del hogar o en los altares familiares. Si su trompa está levantada, se cree que atrae prosperidad y felicidad. Además, su doble figura representa el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu… Entre lo exterior y lo interior.

Elefantes de sándalo. Foto – Aldo Mendoza
Elefantes de sándalo. Foto – Aldo Mendoza

¿Dónde encontrar al ELEFANTE de SÁNDALO?

Si viajas a la India, podrás encontrar elefantes de sándalo en mercados como Johari Bazaar o Bapu Bazaar en Jaipur, o en el famoso Dilli Haat en Nueva Delhi. También los hay en Mysore, conocidos por sus tallados en sándalo aromático. En cada región, el estilo cambia un poco, pero la esencia sigue siendo la misma: La conexión entre arte y espiritualidad.

Johari Bazaar en Jaipur. Foto – famousindia.in
Johari Bazaar en Jaipur. Foto – famousindia.in

Los precios varían según el tamaño y el tipo de madera. Puedes encontrar piezas pequeñas desde 400 rupias (unos $4.50 USD o $85 MXN) y esculturas grandes o de sándalo fino por más de 10,000 rupias (alrededor de $113 USD o $2,085 MXN). Cada elefante de madera es una pieza artesanal irrepetible, por lo que más que un souvenir, es una inversión en arte y tradición.

Elefantes de sándalo. Foto – indihands.com
Elefantes de sándalo. Foto – indihands.com

El valor de los ELEFANTES

En la India, los elefantes son considerados como animales sagrados, pues representan al dios Ganesha: un símbolo de la sabiduría y los nuevos comienzos.

Llevarte un elefante de sándalo de la India es llevarte una parte de historia, su espiritualidad y arte. Si alguna vez visitas este país, no dudes en buscar alguno… Te aseguramos que será el mejor guardián de tus recuerdos.

Elefante de madera hindú. Foto – dsource.in
Elefante de madera hindú. Foto – dsource.in
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Artesanías

Las CAJAS de OLINALÁ: La artesanía que GUARDA SECRETOS en el sur de MÉXICO

Naciendo en el estado de Guerrero, estas cajas de aroma tan especial son conocidas como una de las artesanías más bellas del sur…

LAS CAJITAS DE OLINALÁ, GUERRERO

Las Cajas de Olinalá reciben su nombre del municipio de Olinalá, en Guerrero, que proviene de la palabra náhuatl “ollinallan“, que significa “lugar donde la tierra tiembla”. Es en esta zona rural en donde abundan los aromáticos árboles de Linaloé, que son utilizados para hacer estas famosas cajas, que presumen de una belleza inigualable, conservando dentro de sí, y casi como un secreto, un dulce aroma amaderado…

1. Caja de Olinalá. Foto - @casamejicu_artesanias (Instagram)
Caja de Olinalá. Foto – @casamejicu_artesanias (Instagram)

¿De DÓNDE SURGEN las CAJAS de OLINALÁ?

Antes de empezar, tienes que saber que el Olinalá es por sí sola una técnica de laqueado con decoración, que consiste en colocar varias bases de pintura para después rasparla y crear figuras. Esta técnica se realizaba desde antes de la colonia española, y el objeto más popular para aplicarla son sin duda, las cajas.

Sus materias primas y herramientas son todas de origen natural, comenzando con la madera del linaloé con la que se elaboran las piezas. Para el color base y el decorado, se utiliza el polvo de piedras como el tezontle o el carbón, así como pigmentos hechos a base de plantas naturales o flores.

2. Pigmento de carbón. Foto - Gastronómadas
Pigmento de carbón. Foto – Gastronómadas

Las resinas son hechas con ajo, chía o linaza. Y para el pulido, limpieza, grabado y decorado, se utilizan como herramientas el cuarzo, las espinas de huizache, el algodón natural, la cola de venado y las plumas. Los talleres de Olinalá son casi siempre familiares… Herencia de los abuelos de los abuelos. Y aunque la técnica es la misma, cada dibujo se hace al momento, lo que significa que cada pieza es única, pues aunque puedan parecerse entre sí, ninguna es igual a otra.

3. Caja de Olinalá. Foto - @banyantreepuebla (Instagram)
Caja de Olinalá. Foto – @banyantreepuebla (Instagram)

Todo es hecho a mano en cada una de sus etapas. Desde la mezcla del color de la base, así como el grabado y el decorado. Aquí no existen los atajos, dando como resultado una pieza que tarda en hacerse y secarse hasta 15 días. Eso sí, las piezas grandes o de concurso pueden tardar en terminarse hasta un año y medio.

4. Elaboración de Olinalá en grande. Foto - Artesanías RG, de Olinala gro (Facebook)
Elaboración de Olinalá en grande. Foto – Artesanías RG, de Olinala gro (Facebook)

La ELABORACIÓN de las CAJAS de OLINALÁ

El proceso para elaborar una Caja de Olinalá es muy meticuloso y requiere de paciencia, precisión y atención al detalle. Todo comienza con el corte del árbol, el secado y el tratado de la madera para evitar plagas. Las cajitas las elabora un carpintero, pero el artesano resana las hendiduras naturales y lija con delicadeza los bordes hasta dejarlos suaves.

5. Elaboración de caja con madera de Linaloé. Foto - @ensambleartesano (Instagram)
Elaboración de caja con madera de Linaloé. Foto – @ensambleartesano (Instagram)

Una vez lista la caja, se pega la tapa con el cuerpo para trabajarla como una sola pieza. Se barniza con una mezcla de tezontle y aceite de linaza con chía y se deja secar. El color base para la pieza se elige en ese momento, y aunque el más popular es el negro, se pueden elegir muchos otros más.

6. Color base en Caja de Olinalá. Foto - Artesanías RG, de Olinala gro (Facebook)
Color base en Caja de Olinalá. Foto – Artesanías RG, de Olinala gro (Facebook)

Esta base se aplica sobre una capa de resina para que se adhiera bien a la caja, y se lija con cuarzo para fijar el color base a la madera. Después de eso inicia el grabado… El artesano decide qué va a dibujar; los motivos son principalmente animales y plantas endémicas de la zona.

7. Grabado en Caja de Olinalá. Foto - @alicia.dcore (Instagram)
Grabado en Caja de Olinalá. Foto – @alicia.dcore (Instagram)

Este proceso se divide en tres partes: el tallado vaciado, que hace el relieve. El dorado a pincel, que es cuando se decora la cajita con más motivos. Y el rallado punteado, que es cuando se le colocan los característicos patrones punteados de las Cajas de Olinalá, que le dan textura y movimiento.

8. Grabado en Caja de Olinalá. Foto - @alicia.dcore (Instagram)
Grabado en Caja de Olinalá. Foto – @alicia.dcore (Instagram)

El VALOR de las CAJITAS

El valor de las Cajas de Olinalá no es caro, si consideras el gran trabajo que conlleva. Una Caja de Olinalá clásica pequeña, tipo alhajero, cuesta alrededor de $300 MXN ($16 USD). Pero también existen piezas decorativas, como bateas de más de 1 metro de diámetro, con un valor que puede alcanzar hasta los $180,000 MXN ($9,795 USD).

9. Cajas de Olinalá. Foto - Artesanías RG, de Olinalá gro (Facebook)
Cajas de Olinalá. Foto – Artesanías RG, de Olinalá gro (Facebook)

También puedes encontrar el estilo del Olinalá en otros objetos, como servilleteros, lapiceras, portarretratos, fruteros, biombos y más. Lamentablemente, mucha gente no está dispuesta a pagar el precio justo de este trabajo, haciendo que varios talleres se vean obligados a agregar a su catálogo piezas más económicas hechas con otras maderas.

10. Paneras de Olinalá. Foto - @mazic_mx (Instagram)
Paneras de Olinalá. Foto – @mazic_mx (Instagram)

Aún así, nadie se atreve a poner en duda la belleza de estas curiosas cajas, que logran deslumbrar hasta a la persona menos apasionado al arte. Y es que, por ahí Antonio I. Delgado cantaba: “Guerrero es una cajita pintada en Olinalá, abre pronto la cajita, ábrela pronto, ábrela” Así que, abre una Caja de Olinalá y descubre esta artesanía única con aroma a Guerrero

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