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¿Alguna vez has visto una artesanía rusa? Pues te presento a la mejor de todas, la muñeca Matrioska, una maravilla cultural que representa orgullosamente a esta nación, así que te recomendamos que te quedes a leer esta nota ¡Te va a gustar!
¿Qué son las muñecas Matrioska?
La Matrioska es una muñeca hueca hecha de madera, que busca representar a las mujeres campesinas, guardando en su interior varias versiones de sí mismo.
También esta grandiosa artesanía hace referencia a los miembros de su hogar, siendo de diferente tamaño encajando una dentro de las otras.
Generalmente cada juego de muñeca cuenta con 5 o 20 muñecas encajadas en el interior de la más grande, todo esto dependiendo del gusto del artesano en cuanto a tamaño y decoración
Es difícil no poder reconocer estas muñecas por cada detalle artístico en cuanto a color y tamaño, así que ¿Qué dices? ¿La seguimos conocemos?
¿Muñecas rusas o japonesas?
A pesar de ser considerada una artesanía típica de Rusia, se dice que el verdadero origen de estas muñecas proviene de Japón y se trata de una mini versión de muñecas de madera Kokeshi, del norte de Japón, hechas a mano por diferentes artesanos de este poblado.
Se dice que en el siglo XIX llegaron a tierras siberianas, existiendo varias teorías de su llegada ¿Te gustaría conocer alguna de estas teorías de la muñeca Matrioska? Pues la primera se dice que fue durante exhibiciones de arte japonés, como máxima representación divina de Fukurokuju, llegando a una juguetería de Moscú, donde el propietario de la juguetería de inmediato adaptó a la cultura rusa.
¿Cómo se adaptó un nombre ruso a una muñeca de madera?
Aunque no lo creas, dejame decirte que la muñeca Matrioska adquirio su nombre de una manera muy sencilla, pero sin decirte más ¡Vamos a conocerla!
A finales del siglo XIX el nombre más común entre las niñas rusas era considerado “Matriona” con la finalidad de adaptar estas muñecas a la cultura general de Rusia, por lo tanto, se bautizó a la “Matriona” como “Matrioshka” que actualmente este nombre se ha conservado.
Ideas que trasmite la muñeca Matrioska
Las matrioskas representan como idea intrínseca la maternidad y fertilidad de las mujeres, además de considerarlas como un símbolo de tierra rusa, pues el simple hecho de que cada figura encaje con otras, simboliza que la madre da a luz a una hija, la hija da a luz a otra hija y así sucesivamente.
Por otra parte, existe otra idea, que consiste en que surge la riqueza y vida eterna transmitiendo un mensaje de amor y amistad.
Fabricación de grandes muñecas.
La mejor madera para la fabricación de una muñeca Matrioska es la tilia, según cada experto artesano, ya que es una madera muy limpia con pocas ramas y lo suficientemente suave para poder manejarla sin ningún problema.
Al considerar que este tipo de madera es apta para la fabricación de una Matrioska, siendo ya un objeto artesano, en los tiempos soviéticos se comenzó la producción en serie con el fin de dar a conocer las matrioskas hasta el occidente, aunque en la actualidad, son consideradas juguetes de autor y un reconocido souvenir para cada turista que visite Rusia.
La muñeca Matrioska como juguete
Este souvenir y juguete de aprendizaje, ayuda a los niños pequeños a identificar tamaños, colores y formas para estimular actividades motrices.
Al momento de implementar una muñeca Matrioska como un juguete de aprendizaje, los artesanos experimentaron de diferentes formas, fabricándolas de forma de cono y casco, haciendo decoraciones reflejando obras literarias y eventos históricos.
Finalmente, hay que recordar que es la representación más profunda de cada mujer representando múltiples de muñecas provocando la atención de cada visitante.
Así que dime ¿No se te antoja tener una muñeca Matrioska en casa? Pues la próxima vez que visites Rusia no te olvides pasar por una y recuerda #NuncaDejesDeViajar
Artesanías
Parachicos: La visión chiapaneca de los ESPAÑOLES
La máscara refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia, bigote prominente y mejillas sonrojadas.
![PORTADA Parachicos](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2024/07/PORTADA-Parachicos.jpg)
La Fiesta de los Parachicos en Chiapa de Corzo es una celebración que se lleva a cabo cada año del 8 al 23 de enero. Esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, es una mezcla fascinante de tradiciones, música, danza, y gastronomía que rinde homenaje al Señor de Esquipulas, así como a San Antonio Abad y San Sebastián, dos importantes figuras del catolicismo.
Parachicos: Una ofrenda colectiva
Las calles de Chiapa de Corzo se llenan de danzantes conocidos como Parachicos, quienes, con sus características máscaras y coloridos trajes, recorren la localidad llevando imágenes sagradas. La danza de los Parachicos es una ofrenda colectiva a los santos venerados, y cada paso que dan los bailarines está cargado de significado y tradición.
Los Parachicos se visten con una camisa blanca y pantalones oscuros, adornados con una faja roja y una chalina que se ata a la cintura. La vestimenta se completa con un sarape de Saltillo y una montera de ixtle, que simula una peluca.
Pero lo que realmente destaca es la máscara, una obra de arte que refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia, bigote prominente y mejillas sonrojadas.
¿Cómo se hacen las máscaras de los Parachicos?
Cada máscara de Parachico es elaborada a mano, un proceso que puede tomar hasta 15 días.
Los artesanos utilizan herramientas como machetes y gubias para dar forma a la madera de cedro; luego aplican capas de yeso y pintura al óleo para lograr el acabado perfecto. Las pestañas, que son hechas con cabello natural, y los ojos, que pueden ser de vidrio fundido, añaden un toque de realismo y profundidad a la pieza.
¡Celebra la herencia cultural de Chiapas!
Si estás interesado en experimentar esta maravillosa festividad, puedes visitar Chiapa de Corzo durante el mes de enero. Hay vuelos disponibles desde varias ciudades de México hacia Tuxtla Gutiérrez, y desde allí puedes tomar un colectivo hacia Chiapa de Corzo.
La Fiesta de los Parachicos es un ejemplo de cómo las tradiciones pueden perdurar y evolucionar a lo largo del tiempo. A través de la danza, la música y, por supuesto, las impresionantes máscaras, esta celebración no solo honra a los santos, sino que también celebra la rica herencia cultural de Chiapas.
#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
Tesoros textiles de Oaxaca: Conoce los tapetes de Teotitlán del Valle
Obras de arte tejidas a mano que reflejan la rica tradición textil de la región, con diseños únicos, colores naturales y técnicas ancestrales.
![PORTADA Tapetes Teotitlán](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2024/07/PORTADA-Tapetes-Teotitlan.jpg)
Los tapetes de Teotitlán del Valle, Oaxaca, son verdaderas obras de arte que reflejan la rica tradición textil de la región. Esta tradición es el resultado de una fusión de influencias prehispánicas y coloniales, que ha dado lugar a una producción textil única y diversa.
Colores y bordado de los tapetes de Teotitlán del Valle
Cada tapete de Teotitlán del Valle es el resultado de un meticuloso proceso artesanal que puede llevar desde quince días hasta varios meses, dependiendo de la complejidad del diseño y el tamaño de la pieza. Todo comienza con el cardado y el hilado de la lana, seguido por la preparación de los colores naturales, que se elaboran con:
Rojos y Morados: Grana cochinilla, un insecto que vive en el nopal.
Azul: Añil, conocido localmente como jiuquilitl.
Púrpura: Caracol marino, llamado tishinda.
Negro: Vaina de huizache.
Café: Cáscara de nuez.
Naranja: Flor de cempasúchil.
Una vez que los hilos están teñidos, comienza la verdadera magia. El artesano dispone los hilos en el telar y, con una paciencia y precisión admirables, empieza a tejer los patrones. Cada diseño es una expresión única de la identidad cultural zapoteca, con motivos que a menudo reflejan la naturaleza, la mitología y la vida cotidiana de la región.
Del telar de cintura al telar de pedal
La llegada de los españoles a México trajo consigo nuevas fibras como la lana, así como herramientas e instrumentos que revolucionaron la producción textil en la región. Los telares de pedal introducidos por los colonizadores ofrecieron una mayor rapidez y eficiencia en comparación con los tradicionales telares de cintura. Sin embargo, fue la destreza y la imaginación de los artesanos zapotecos lo que realmente hizo de estos telares un sello distintivo, capaz de producir tapetes de una belleza y complejidad únicas.
Una tradición ancestral
En Teotitlán del Valle, la fabricación de tapetes es una tradición familiar que se transmite de generación en generación. Muchas familias de esta comunidad han dedicado su vida a perfeccionar su técnica, asegurándose de que este arte ancestral no se pierda con el tiempo. Los tapetes de Teotitlán del Valle no solo son productos artesanales, sino también testimonios vivos de un legado cultural.
Visitar Teotitlán del Valle es una oportunidad para conocer de cerca a los artesanos y comprender la dedicación que cada pieza implica. Los tapetes son una representación tangible de la conexión profunda que los zapotecos tienen con su tierra y su cultura. Cada hilo, cada color, cada patrón cuenta una historia de habilidad, creatividad y amor por el arte textil.
Artesanías
Los Milagritos: El arte de la fe mexicana
Estas pequeñas figuras de metal, hojalata o madera representan historias, peticiones y agradecimientos a santos y deidades
![PORTADA Milagritos](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2024/07/PORTADA-1.jpg)
Con cientos de motivos, los milagritos son pequeñas figuras hechas de hojalata, latón, madera, cartón, y hasta de oro, plata o cobre, que se utilizan para agradecer o pedir un milagro a diferentes santos. Sin embargo, esta tradición se ha ido desarrollando, tomando tintes más pintorescos.
Un viaje a través del origen
A pesar de su gran fama, el origen de los milagritos aún no está bien establecido. Sin embargo, se cree que se originaron en la época de la colonia española para invitar a los indígenas a adoptar las prácticas católicas. De hecho, existe la leyenda de que Hernán Cortes, después de sobrevivir a la picadura de un escorpión, hizo un milagrito con la forma del animal.
Existe otra suposición que dice que los milagritos se originaron en la época prehispánica, cuando los antiguos habitantes de México ofrecían a los dioses corazones en sacrificio.
El arte de la creación
Cuando necesitamos o recibimos un milagro, los milagritos adoptan formas diferentes para cada ocasión. Por ejemplo, cuando una persona es aliviada de un brazo, se usará un milagrito en forma de brazo; si alguien tiene algún problema de la cabeza, se usará un milagrito con forma de cabeza; un corazón para mal de amores o problemas cardiacos, o un bebé para un parto o embarazo. Al final, el verdadero significado del milagrito es personal de quien lo ofrece.
Después de decidir que milagrito se usará, se tendrá que ir a colgar en la iglesia o templo, junto al santo a quien pediste o pedirás intervención divina; este milagrito puede ir acompañado de cartas, listones, fotografías, e incluso, antes, se realizaban retablos pintados que contaban la historia del milagrito.
Un tesoro que se preserva
En la actualidad, los milagritos han tomado gran popularidad, haciendo que su elaboración se vuelva más artística. Esto fue gracias al milagrito con forma de corazón, que era representado con la forma del “Sagrado Corazón de Jesús”, lo que hizo que se convirtiera en un símbolo de protección que se cuelga en las puertas para ahuyentar a las malas energías, y después de decoración y moda, llegando incluso a tierras extranjeras.
Ahora existen milagritos mucho más grandes, realizados en cartonería o madera, que se utilizan para dar color a los espacios o para regalar, como deseo de buena suerte para quien lo recibe. Los principales fabricantes de milagritos se encuentran en Oaxaca y San Miguel de Allende.
De igual modo, existen milagritos mucho más pequeños, que puedes encontrar en mercados, bazares o tiendas de bisutería. Estos son de metal, con un arito para colgar como llavero, pulsera o collar, y los hay en millones de formas.
Pequeña obra de arte
Más allá de ser un testimonio de fe y gratitud, los milagritos se han convertido en una belleza artesanal que nos viene a recordar la capacidad del espíritu humano para creer en lo extraordinario.
Te invitamos a que te adentres a este mundo de los milagritos, y descubras la riqueza cultural y espiritual que encierran estas pequeñas artesanías.
#NuncaDejesDeViajar
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