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Artesanías

Arte Huichol. Más que una colorida alucinación

Te contamos todo lo que quieres saber sobre este maravilloso arte huichol. Orgullosamente mexicano.

Sólo hay una cultura que aterriza sus visiones en coloridas imágenes y éstas a su vez representan el arte que entra por los ojos de quienes lo admiran. El Arte Huichol es elaborado por las manos de un grupo étnico que habita en la Sierra Madre Occidental de México. Ellos buscan inmortalizar las visiones de la cosmogonía y vida cotidiana de una cultura que sigue viva y orgullosa de sus raíces.

Sus esculturas pueden complementar elementos de su cultura y completarlos con este gran arte Foto Richard Cawood

Resulta que al ver una pieza de arte huichol, sabes que hay un trabajo de horas detrás de cada obra. Se trata de cuadros, esculturas o joyería que muestran la simbología original.

Producto de las costumbres y tradiciones que fueron plasmadas detenidamente para dejar el mensaje generacional de los huichole. A través de símbolos psicodélicos, formas geométricas, elementos y seres cotidianos.

Los accesorios con Arte Huichol son exquisitos Foto CHIHARU HONJOH

Arte Huichol, un trabajo con dedicación

Los huicholes han logrado su arte a través de dos técnicas diferentes. El arte que se trabaja con estambre, el cual regularmente se lleva a cabo en cuadros como si se tratara de una pintura. Y el arte que se elabora con chaquira, el cual se trabaja encima de figuras talladas en madera.

Ambas técnicas son conocidas como nierikas, para los dos casos la técnica sugiere utilizar elementos modernos e industrializados. Como por ejemplo, el estambre o la chaquira, los cuales le dan un toque colorido y alegre.

Este arte sigue prevaleciendo por su importancia cultural Foto Carlos Davila Cepeda

Ambas técnicas son conocidas como nierikas, para los dos casos la técnica sugiere utilizar elementos modernos e industrializados. Como por ejemplo, el estambre o la chaquira, los cuales le dan un toque colorido y alegre.

Hace siglos se utilizaban hilos que coloreaban con tintes naturales y las cuentas eran a base de semillas, conchas marinas y piedritas. Los símbolos y formas siguen conservado su originalidad, por lo tanto la técnica heredada y el significado continúan vivos. Es una forma de perpetuar las tradiciones con el nuevo mundo.

Representación del Peyote en arte huichol Foto Archivo

Actualmente estas maravillosas y coloridas piezas tienen dos funciones: mostrar una cultura viva y ser ornamentales. Las puedes encontrar en galerías, museos, aeropuertos y tiendas de artesanías en todo México.

¿De dónde son los Huicholes?

Hoy en día los Huicholes o Wixaricas son un grupo étnico que vive y se distribuye en la sierra de selva baja tropical de los estados de Jalisco y Nayarit en México.

La dedicación en cada pieza de arte huichol es notoria Foto Archivo

Viven en zonas aisladas y sus construcciones aún son de adobe. Sus tradiciones y hábitos son muy diferentes ya que aún tienen sus propios gobernantes, sacerdotes, curanderos y chamanes (o maracanes). Quienes año con año realizan una de las peregrinaciones de iniciación cultural más importante para la etnia: Wirikuta.

Se trata de una procesión para tener un encuentro con sus dioses en el desierto de Real de Catorce en San Luis Potosí. Cada miembro huichol deberá asistir a este peregrinaje por lo menos una vez en la vida en una travesía que dura más de una semana.

Procesión de los Huicholes Foto Archivo

Resulta que durante este viaje de iniciación los líderes o chamanes, buscan el famoso Peyote (una cactácea) para comunicarse con sus deidades (así ha sido por siglos). Al tener un encuentro con este fruto, las alucinaciones y mensajes comienzan a fluir en aquellos que lo prueban.

El producto de la ingestión de este cactus es una serie de alucinaciones, escenas psicodélicas y elementos de la naturaleza que hoy vemos plasmados en el arte huichol.

El plasmar esas visiones en arte los hace representar los animales cotidianos con colores extravagantes Foto Archivo

Cada símbolo plasmado en el Arte Huichol tiene un significado

Así cada greca, flor, astro, animal, símbolo o figura tiene un significado diferente que en conjunto forman algún mensaje, historia o secreto que será develado entre las tribus de huicholes.

El respeto a este ritual es eminente, los huicholes van preparados recapitulando sus errores, absteniéndose de sexo y comida. Esto para poder entrar en el umbral de lo desconocido y ponerse en contacto con sus deidades.

Cada animal posee un significado importante Foto Archivo

Las nierikas o artesanías, son representaciones cósmicas, mitológicas o simbólicas de la visión del mundo secreto de los huicholes. Es hacer algo tangible, algo palpable de sus experiencias para que cada uno podamos apreciar sus mensajes.

Así, algunos símbolos que he ido aprendiendo tienen un significado especial como “el venado” que es el dios de la fertilidad. “Las flores” representan el poder y la iluminación, “Las aves” son las mensajeras de los dioses. “Las serpientes” representan el elemento para pedir que llueva,  y los “Escorpiones” son los protectores contra el mal.

Una completa maravilla Foto Archivo

También los colores definen al dios al que se le piden las cosas. Por ejemplo: el azul para que llueva, negro para que germine la tierra, el rojo para ser fuerte. Y los cinco colores básicos que utilizan representan los tipos de maíz: el rojo, el negro, el blanco, el azul y el amarillo.

Famoso mundialmente

Estas obras de arte multicolor y recargadas de símbolos se consideran la puerta entre el mundo divino y el de los humanos. Por ello, cuando veas o compres una pieza de arte huichol como Souvenir, estarás frente a la perfección y paciencia.

No importa cuánto te tardes en descifrarla, hay algo místico detrás de ello, es parte de una cultura viva que nos arrebata una sonrisa. Y nos hace pensar que el respeto por los fenómenos naturales, los seres vivos y los alimentos es una preocupación que sigue viva y se transmite.

Cada pieza con arte huichol te maravillará Foto Archivo

El Arte Huichol también está presente en este auto VW el cual forma parte de exposiciones itinerantes por todo el mundo, aquí la presentación del Vochol en el aeropuerto de Denver, USA.

Sin duda sus piezas son obras de arte dignas de admirar. Busca alguna como souvenir en tu próxima aventura en la selva tropical de Jalisco y Nayarit, y recuerda, #NuncaDejesDeViajar.

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Parachicos: La visión chiapaneca de los ESPAÑOLES

La máscara refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia,  bigote prominente y mejillas sonrojadas.

PORTADA Parachicos

La Fiesta de los Parachicos en Chiapa de Corzo es una celebración que se lleva a cabo cada año del 8 al 23 de enero. Esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, es una mezcla fascinante de tradiciones, música, danza, y gastronomía que rinde homenaje al Señor de Esquipulas, así como a San Antonio Abad y San Sebastián, dos importantes figuras del catolicismo.

Foto via Facebok @Miguel Castanedo Fotografia
Foto via Facebok @Miguel Castanedo

Parachicos: Una ofrenda colectiva

Las calles de Chiapa de Corzo se llenan de danzantes conocidos como Parachicos, quienes, con sus características máscaras y coloridos trajes, recorren la localidad llevando imágenes sagradas. La danza de los Parachicos es una ofrenda colectiva a los santos venerados, y cada paso que dan los bailarines está cargado de significado y tradición.

Chiapa de Corzo y su Fiesta Grande del Parachico. Foto Chiapas Viajes
Chiapa de Corzo y su Fiesta del Parachico. Foto Chiapas Viajes

Los Parachicos se visten con una camisa blanca y pantalones oscuros, adornados con una faja roja y una chalina que se ata a la cintura. La vestimenta se completa con un sarape de Saltillo y una montera de ixtle, que simula una peluca.

Los Parachicos, una tradición que perdura en Chiapas. Foto Living la vida
Los Parachicos, una tradición en Chiapas. Foto Living la vida

Pero lo que realmente destaca es la máscara, una obra de arte que refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia,  bigote prominente y mejillas sonrojadas.

¿Cómo se hacen las máscaras de los Parachicos?

Cada máscara de Parachico es elaborada a mano, un proceso que puede tomar hasta 15 días.

Los artesanos utilizan herramientas como machetes y gubias para dar forma a la madera de cedro; luego aplican capas de yeso y pintura al óleo para lograr el acabado perfecto. Las pestañas, que son hechas con cabello natural, y los ojos, que pueden ser de vidrio fundido, añaden un toque de realismo y profundidad a la pieza.

Amigos de los grandes maestros del Arte Popular. Foto Édgar Espinoza Ulloa Mondragón
Arte Popular. Foto Édgar Espinoza Ulloa Mondragón

¡Celebra la herencia cultural de Chiapas!

Si estás interesado en experimentar esta maravillosa festividad, puedes visitar Chiapa de Corzo durante el mes de enero. Hay vuelos disponibles desde varias ciudades de México hacia Tuxtla Gutiérrez, y desde allí puedes tomar un colectivo hacia Chiapa de Corzo.

Chiapa de Corzo, Chiapas. Foto Gobierno de Mexico
Chiapa de Corzo, Chiapas. Foto Gobierno de Mexico

La Fiesta de los Parachicos es un ejemplo de cómo las tradiciones pueden perdurar y evolucionar a lo largo del tiempo. A través de la danza, la música y, por supuesto, las impresionantes máscaras, esta celebración no solo honra a los santos, sino que también celebra la rica herencia cultural de Chiapas

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Tesoros textiles de Oaxaca: Conoce los tapetes de Teotitlán del Valle

Obras de arte tejidas a mano que reflejan la rica tradición textil de la región, con diseños únicos, colores naturales y técnicas ancestrales.

PORTADA Tapetes Teotitlán

Los tapetes de Teotitlán del Valle, Oaxaca, son verdaderas obras de arte que reflejan la rica tradición textil de la región. Esta tradición es el resultado de una fusión de influencias prehispánicas y coloniales, que ha dado lugar a una producción textil única y diversa.

Tapetes en exhibición. Foto - web
Tapetes en exhibición. Foto – web

Colores y bordado de los tapetes de Teotitlán del Valle

Cada tapete de Teotitlán del Valle es el resultado de un meticuloso proceso artesanal que puede llevar desde quince días hasta varios meses, dependiendo de la complejidad del diseño y el tamaño de la pieza. Todo comienza con el cardado y el hilado de la lana, seguido por la preparación de los colores naturales, que se elaboran con:

Rojos y Morados: Grana cochinilla, un insecto que vive en el nopal.
Azul: Añil, conocido localmente como jiuquilitl.
Púrpura: Caracol marino, llamado tishinda.
Negro: Vaina de huizache.
Café: Cáscara de nuez.
Naranja: Flor de cempasúchil.

Colores naturales. Foto - web
Colores naturales. Foto – web

Una vez que los hilos están teñidos, comienza la verdadera magia. El artesano dispone los hilos en el telar y, con una paciencia y precisión admirables, empieza a tejer los patrones. Cada diseño es una expresión única de la identidad cultural zapoteca, con motivos que a menudo reflejan la naturaleza, la mitología y la vida cotidiana de la región.

Bellos diseños. Foto - web
Bellos diseños. Foto – web

Del telar de cintura al telar de pedal

La llegada de los españoles a México trajo consigo nuevas fibras como la lana, así como herramientas e instrumentos que revolucionaron la producción textil en la región. Los telares de pedal introducidos por los colonizadores ofrecieron una mayor rapidez y eficiencia en comparación con los tradicionales telares de cintura. Sin embargo, fue la destreza y la imaginación de los artesanos zapotecos lo que realmente hizo de estos telares un sello distintivo, capaz de producir tapetes de una belleza y complejidad únicas.

Diversos colores. Foto - web
Diversos colores. Foto – web

Una tradición ancestral

En Teotitlán del Valle, la fabricación de tapetes es una tradición familiar que se transmite de generación en generación. Muchas familias de esta comunidad han dedicado su vida a perfeccionar su técnica, asegurándose de que este arte ancestral no se pierda con el tiempo. Los tapetes de Teotitlán del Valle no solo son productos artesanales, sino también testimonios vivos de un legado cultural.

Artesanías y legado. Foto - web
Artesanías y legado. Foto – web

Visitar Teotitlán del Valle es una oportunidad para conocer de cerca a los artesanos y comprender la dedicación que cada pieza implica. Los tapetes son una representación tangible de la conexión profunda que los zapotecos tienen con su tierra y su cultura. Cada hilo, cada color, cada patrón cuenta una historia de habilidad, creatividad y amor por el arte textil.

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Los Milagritos: El arte de la fe mexicana

Estas pequeñas figuras de metal, hojalata o madera representan historias, peticiones y agradecimientos a santos y deidades

PORTADA Milagritos

Con cientos de motivos, los milagritos son pequeñas figuras hechas de hojalata, latón, madera, cartón, y hasta de oro, plata o cobre, que se utilizan para agradecer o pedir un milagro a diferentes santos. Sin embargo, esta tradición se ha ido desarrollando, tomando tintes más pintorescos.

Milagritos de Corazón. Foto - El Desván Mágico de Ana (web)
Milagritos de Corazón. Foto – El Desván Mágico de Ana (web)

Un viaje a través del origen

A pesar de su gran fama, el origen de los milagritos aún no está bien establecido. Sin embargo, se cree que se originaron en la época de la colonia española para invitar a los indígenas a adoptar las prácticas católicas. De hecho, existe la leyenda de que Hernán Cortes, después de sobrevivir a la picadura de un escorpión, hizo un milagrito con la forma del animal.

Existe otra suposición que dice que los milagritos se originaron en la época prehispánica, cuando los antiguos habitantes de México ofrecían a los dioses corazones en sacrificio.

Hernán Cortés agradeció con un milagrito por sobrevivir a la picadura de un escorpión.
Hernán Cortés agradeció con un milagrito por sobrevivir a la picadura de un escorpión.

El arte de la creación

Cuando necesitamos o recibimos un milagro, los milagritos adoptan formas diferentes para cada ocasión. Por ejemplo, cuando una persona es aliviada de un brazo, se usará un milagrito en forma de brazo; si alguien tiene algún problema de la cabeza, se usará un milagrito con forma de cabeza; un corazón para mal de amores o problemas cardiacos, o un bebé para un parto o embarazo. Al final, el verdadero significado del milagrito es personal de quien lo ofrece.

Milagritos de Formas. Foto - Etsy
Milagritos de Formas. Foto – Etsy

Después de decidir que milagrito se usará, se tendrá que ir a colgar en la iglesia o templo, junto al santo a quien pediste o pedirás intervención divina; este milagrito puede ir acompañado de cartas, listones, fotografías, e incluso, antes, se realizaban retablos pintados que contaban la historia del milagrito.

Retablo de Milagrito. Foto - UNAM
Retablo de Milagrito. Foto – UNAM

Un tesoro que se preserva

En la actualidad, los milagritos han tomado gran popularidad, haciendo que su elaboración se vuelva más artística. Esto fue gracias al milagrito con forma de corazón, que era representado con la forma del “Sagrado Corazón de Jesús”, lo que hizo que se convirtiera en un símbolo de protección que se cuelga en las puertas para ahuyentar a las malas energías, y después de decoración y moda, llegando incluso a tierras extranjeras.

Milagrito como Amuleto de Protección para la Puerta. Foto - Amuleto (Facebook)
Milagrito como Amuleto de Protección para la Puerta. Foto – Amuleto (Facebook)

Ahora existen milagritos mucho más grandes, realizados en cartonería o madera, que se utilizan para dar color a los espacios o para regalar, como deseo de buena suerte para quien lo recibe. Los principales fabricantes de milagritos se encuentran en Oaxaca y San Miguel de Allende.

Monedero con Milagrito. Foto - Maikisa (Facebook)
Monedero con Milagrito. Foto – Maikisa (Facebook)

De igual modo, existen milagritos mucho más pequeños, que puedes encontrar en mercados, bazares o tiendas de bisutería. Estos son de metal, con un arito para colgar como llavero, pulsera o collar, y los hay en millones de formas.

Pequeña obra de arte

Más allá de ser un testimonio de fe y gratitud, los milagritos se han convertido en una belleza artesanal que nos viene a recordar la capacidad del espíritu humano para creer en lo extraordinario.

Milagritos en Iglesia. Foto - El Mundo de Laura (Flickr)
Milagritos en Iglesia. Foto – El Mundo de Laura (Flickr)

Te invitamos a que te adentres a este mundo de los milagritos, y descubras la riqueza cultural y espiritual que encierran estas pequeñas artesanías.

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