Asia
¡Bailemos el Nongak! Una danza muy peculiar.
Conozcamos algunas tradiciones de Corea del Sur a través de sus danzas.
Para esta aventura tendrás que poner mucha atención, pues el día de hoy vas a conocer el Nongak o la Danza del Granjero, que nació en la gran Corea del Sur hace miles de años, dentro del periodo de los Tres Reinos y que con el paso de los años se convirtió en un baile representativo de este país ¡Comencemos!
¿Qué es el Nongak?
Dentro de las culturas del mundo podemos encontrar diversos platillos típicos o vestimentas representativas, aunque el día de hoy nos centraremos sobre un baile típico de un país lleno de cultura.
Esta danza es una de las formas de baile más antiguas de Corea, que se realizaba tradicionalmente durante la época de siembra, cosecha y otros momentos relacionados a la siembra.
El nacimiento del gran baile
Se dice que Nongak nació gracias a que hace muchos años atrás, los agricultores coreanos trabajaban al ritmo de las percusiones de los instrumentos musicales para olvidar el cansancio de este agotador trabajo y despertar la importancia del trabajo colectivo.
Desde un principio hasta hace algunos años el Nangak se practicaba en las zonas rurales, para darles un ritmo de trabajo y motivar a los agrícolas en tiempos de siembra y cosecha.
Ese no era su único uso, pues algunas personas dentro de Corea del Sur lo realizaban muy a menudo como parte de los rituales chamanísticos, para proteger las casas de los ladrones y el fuego, así como para purificar al pueblo y para mostrar el agradecimiento a los espíritus del rio y de la montaña.
Vestidos con prendas llamativas y muy coloridas, los danzantes también realizaban este arte con el fin de recaudar fondos para la realización de proyectos comunitarios.
¿Cómo se baila?
Estos bailes son interpretados por grupos de personas que visten máscaras y vestimentas muy peculiares, acompañados de sainetes llenos de diversión y ritmo, además de bailes con cintas.
Este baile típico es parte de las representaciones teatrales, números de acrobacia y malabarismo, mientras que la música, que es interpretada por conjuntos de percusionistas locales, que incluyen instrumentos como gongs, relojes de arena de dos cabezas y tambores de barril, aunque, a veces también las flautas cónicas hacen presencia en la música.
El público está muy familiarizado con el Nongak, pues al asistir a las presentaciones pueden participar en ellas y vivir la experiencia de bailar esta peculiar danza surcoreana, aunque las escuelas y grupos comunitarios juegan un papel muy importante, ya que ellos transmiten la enseñanza de este pedacito de cultura para no dejarlo morir.
A pesar de que sus fines de práctica se resumen en buenos deseos a la cosecha o usos espirituales, el Nongak contribuye a que la solidaridad y la cooperación en el seno de las comunidades sea más fuerte, así como a crear un sentimiento de identidad entre los miembros de las comunidades y en las nuevas generaciones.
¡Existen varias versiones!
Existen distintas variaciones regionales del Nongak, pues lo que varía de pueblo en pueblo es la composición de los conjuntos musicales, el estilo de las representaciones, los ritmos y los vestidos.
A pesar de que la diferencia no es grande, se puede observar claramente las variaciones de cada región, sin embargo, dentro de estas variaciones destacan dos estilos principales.
El primero es de la zona oriental y sureste mientras que el otro es el de la región suroeste ¿Te gustaría conocer un poco más sobre estos tipos de Nongak?
Pues el primero se caracteriza por su música trepidante y los movimientos acrobáticos de los bailarines, pero sin duda su principal atracción son los listones blancos unidos a sus sombreros, que te regalan un espectáculo maravilloso.
Y por el otro lado, en la región del suroeste el baile es más lento y sin tantas acrobacias como el primero, en lugar de usar sombreros con listones los bailarines usan sombreros en forma de conos tapizados de grandes y coloridas flores de papel, que se mueven al ritmo de los cuerpos de los bailarines.
Pero sin importar de que región lo veas, sin duda alguna este baile siempre será hermoso ante los ojos de cualquier persona que guste de verlo.
El Nongak como patrimonio de la humanidad
Como la charrería o la samba, el Nongak forma parte de la lista de Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad desde el 2014 ¿Puedes creerlo? ¡Qué maravilla!
Durante la novena reunión de Comité para Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, la Unesco decidió agregar este peculiar baile a la lista.
¿Por qué? Pues es considerado como una valiosa tradición que refleja muy bien la vida grupal y comunitaria de los coreanos, además de que la han calificado altamente por ser la base de otros legados de la era contemporánea como el samulnori, el nanta o las funciones de los b-boy.
Hoy en día el Nongak se presenta en festivales especiales y competencias de arte popular, aunque aún lo puedes observar entre las calles de los pueblos y sus principales eventos, fusionando varios estilos de diferentes regiones.
Sin duda este baile típico es digno de conocer por su historia tan interesante y su transcendencia histórica para este hermoso país.
Ahora ya conoces un pedacito de la cultura surcoreana, pero nosotros te invitamos a que te atrevas a conocer más de ella, así que toma el siguiente vuelo a Corea del Sur y recuerda #NuncaDejesDeViajar
Asia
GOREHABBA: La batalla de ESTIÉRCOL en la India
Después del Año Nuevo hindú, los aldeanos transforman el estiércol de vaca en un ritual lleno de diversión, tradición y simbolismo cultural.
En la India, hay un festival en donde no se lanzan flores ni polvos de colores —como en el famoso festival Holi—, sino estiércol de vaca. Sí, leíste bien… Se trata del extraño Gorehabba: una fiesta que transforma el estiércol de vaca en un símbolo de purificación y prosperidad para la población.
¿Qué es el GOREHABBA y dónde se CELEBRA?
El Gorehabba es un evento anual que ocurre al día siguiente de Diwali (el Año Nuevo hindú), conocido también como Bali Padyami, en el pequeño pueblo de Gummatapura. En él, los aldeanos recolectan estiércol de vaca, lo bendicen y luego lo lanzan en una fiesta colectiva, marcando el fin de las celebraciones del Festival de las Luces.
La tradición del Gorehabba tiene raíces muy antiguas, siendo una fiesta transmitida de generación en generación, como un acto de fe y comunidad. Según la leyenda local, el dios Beereshwara Swamy nació del estiércol de vaca, lo que convierte a este material en un símbolo sagrado dentro del hinduismo.
Para los indios, la vaca representa la vida, la fertilidad y la abundancia, y su estiércol es mucho más que desecho: es un elemento purificador y protector capaz de atraer prosperidad y alejar las enfermedades, algo que puede sonar contradictorio con la tradición…
PREPARATIVOS del FESTIVAL
Para celebrar el Gorehabba, los residentes de Gummatapura se levantan al amanecer para recoger montones de estiércol. Para ello, se utilizan tractores para transportar el material hasta el templo de Beereshwara, donde un sacerdote lo bendice antes de apilarlo. Luego, los participantes se preparan para el lanzamiento masivo: hombres, mujeres, adolescentes y niños, todos listos para formar parte del ritual.

Y cuando el sonido del templo marcó el inicio, el aire se llena de gritos y carcajadas. En cuestión de segundos, los aldeanos comienzan a lanzarse montones de estiércol de vaca como si fueran bolas de nieve. El Gorehabba se convierte en una mezcla de caos y alegría, donde incluso visitantes de otros países se unen en una misma batalla en donde “nadie salió limpio”, pero todos están sonrientes.
¿Cómo VIVIR el GOREHABBA?
Recuerda que el Gorehabba se celebra cada año un día después del Diwali. Lo ideal es llegar temprano, ya que las calles se llenan desde las primeras horas. Lleva ropa cómoda y que puedas ensuciar sin remordimientos, y si puedes, únete a un guía local que te ayude a entender las costumbres y el significado detrás de cada ritual.
Más que un espectáculo, es una experiencia cultural que se disfruta con respeto, curiosidad y muchas ganas de divertirse.
Más allá de lo extravagante, el festival Gorehabba es una muestra viva de la cultura y espiritualidad de la India, donde lo sagrado y lo divertido se vive en una sola celebración. Entre risas, cantos y montones de estiércol, los habitantes de Gummatapura nos recuerdan que la fe también puede celebrarse con humor y comunidad. ¿Te atreverías a vivirlo? ❖
#NuncaDejesDeViajar
Asia
Conoce estas 5 MARAVILLAS imperdibles en PETRA, Jordania
Lleno de historia y belleza, y proclamado patrimonio de la humanidad, este lugar guarda unas de las más impresionantes construcciones talladas en piedra…
Petra es una de las 7 maravillas del mundo y hogar de inmensas estructuras talladas en piedra y valles con paredes gigantes, que lo convierten en un lugar hermoso y lleno de historia que deja maravillado a todo aquel que se atreve a descubrirlo. Es por eso que, para que aproveches al máximo tu viaje, te dejamos 5 lugares que te dejarán fascinado, y por ende, no te puedes perder en tu paso por Petra, Jordania…

La CALLE de las COLUMNAS (Calle Columnata)
La Calle de las Columnas fue de suma importancia para el antiguo Reino Nabateo, ya que era la avenida principal de Petra, por donde pasaba todo el comercio de la región. Ahora, sus imponentes columnas impresionan a cualquiera que camine por dicha ruta, creando un ambiente ostentoso en la ciudad.
Tras la conquista del imperio romano, la antigua calle de las columnas fue reformada para tener acceso a otros sitios de gran importancia económica y comercial, como lo son templos, teatros y mercados…

Las TUMBAS REALES de Petra
Las Tumbas Reales son gigantescas estructuras excavadas en la ladera del monte Khubtha y que tienen vistas hermosas al centro de la ciudad. Son 4 tumbas en total, ubicadas una al lado de otra, y en donde fueron sepultadas personas de la alta sociedad de la ciudad de Petra.
De izquierda a derecha son: la Tumba del Palacio, la Tumba de Corintia, la Tumba de la Seda y la Tumba de la Urna. Cada tumba tiene un significado propio, siendo lugares importantes para los nabateos, debido a su profundo respeto y amor por sus muertos, razón por la cual los sepultaron en esta privilegiada ubicación.

El ANFITEATRO
El Anfiteatro de Petra es una enorme estructura excavada dentro de piedra, que podía albergar entre 7,000 y 8,000 personas. Dentro se realizaban espectáculos de culto, arte, ceremonias y más, dejando claro a los antiguos visitantes que Petra también era una “ciudad de los vivos”, a pesar de estar enclavada en rocas.

Tras la anexión al Imperio romano, sus gradas fueron ampliadas para albergar un mayor número de personas; también se le dio un estilo más apegado al estilo arquitectónico de dicho imperio, lo que dio pie a que fuera conocido como el “Teatro romano de Petra”.

LITTLE Petra (La pequeña Petra)
“Siq al-Barid”, o mejor conocida como Little Petra, se encuentra a 10 kilómetros al norte de Petra, y fue tallada en arenisca roja. Este era un lugar más tranquilo y menos bullicioso que la capital, aunque conservaba varios detalles arquitectónicos que caracterizaban a los nabateos.
Little Petra servía como punto de descanso y de tránsito para los comerciantes y las caravanas que iban rumbo a la ciudad de Petra. También contaba con tumbas, templos, cisternas y un salón de banquetes… todo con el objetivo de ofrecer una estadía cómoda para fortalecer el comercio local.

El SIQ
El Siq es un pasillo natural de más de 1 kilómetro de longitud, muy estrecho y con curvas serpenteantes. Sus paredes son de arenisca y miden unos 90 metros de alto, sirviendo como la entrada principal a Petra. Antiguamente contaba con un arco ornamental en la entrada, pero ahora solo quedan las bases. Cruzar por este camino era todo un espectáculo.

En los tiempos actuales, todavía se pueden apreciar relieves rupestres. Uno de ellos representa un grupo de camellos llevando mercancía hacia la ciudad. Cuando se recorre por completo, al salir del Siq, se puede apreciar “El Tesoro” (Al Khazneh): una inmensa estructura tallada dentro de una gran piedra, que los nabateos usaban como tumba. Actualmente, esta estructura es la encargada de recibir a todas las personas que visitan Petra.

La BELLEZA de conocer PETRA
Visitar Petra es, sin duda, una experiencia única, pues se trata de una de las ciudades con mayor influencia del mundo antiguo que, a pesar de sus años, aún nos sigue maravillando. Aquí cada pared, suelo y columna es un vestigio del poder del ser humano, que logró construir un imperio utilizando nada más que piedras… Así que dale una oportunidad, y descubre la antigua ciudad de Petra en Jordania. ❖

#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
El ELEFANTE de SÁNDALO: Un souvenir que GUARDA el ALMA
Tallado con precisión y lleno de simbolismo, este pequeño tesoro artesanal refleja la espiritualidad, la fortuna y la tradición que envuelven a la India.
¿Te imaginas tener en tus manos una pequeña obra de arte que encierra a otra en su interior? Así es el famoso elefante de sándalo de la India: un souvenir que no solo conquista por su belleza, sino por el misterio que guarda dentro. Más que una simple figura tallada, representa siglos de tradición artesanal y una conexión espiritual que ha pasado de generación en generación.
Un SOUVENIR con ALMA propia
El Jali Elephant, o mejor conocido como elefante de sándalo, es uno de los recuerdos más buscados por los viajeros que visitan la India. Cada pieza es única, tallada a mano con una precisión milimétrica. Lo más increíble es que dentro del cuerpo hueco del elefante, se encuentra un elefante mucho más pequeño, tallado sin cortar la pieza exterior. Este detalle convierte a cada figura en un símbolo de sabiduría interior y protección familiar.
El proceso de creación de este elefante de madera requiere de paciencia y habilidad impresionantes. Los artesanos utilizan maderas nobles como el sándalo, el palo de rosa o la teca. Con herramientas diminutas, van perforando la figura hasta liberar al pequeño elefante que vive dentro. Es un trabajo tan minucioso que un solo ejemplar puede tardar semanas en completarse.
En la cultura india, el elefante simboliza fuerza, sabiduría y buena suerte. Es por eso que el elefante de sándalo suele colocarse en la entrada del hogar o en los altares familiares. Si su trompa está levantada, se cree que atrae prosperidad y felicidad. Además, su doble figura representa el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu… Entre lo exterior y lo interior.
¿Dónde encontrar al ELEFANTE de SÁNDALO?
Si viajas a la India, podrás encontrar elefantes de sándalo en mercados como Johari Bazaar o Bapu Bazaar en Jaipur, o en el famoso Dilli Haat en Nueva Delhi. También los hay en Mysore, conocidos por sus tallados en sándalo aromático. En cada región, el estilo cambia un poco, pero la esencia sigue siendo la misma: La conexión entre arte y espiritualidad.
Los precios varían según el tamaño y el tipo de madera. Puedes encontrar piezas pequeñas desde 400 rupias (unos $4.50 USD o $85 MXN) y esculturas grandes o de sándalo fino por más de 10,000 rupias (alrededor de $113 USD o $2,085 MXN). Cada elefante de madera es una pieza artesanal irrepetible, por lo que más que un souvenir, es una inversión en arte y tradición.
El valor de los ELEFANTES
En la India, los elefantes son considerados como animales sagrados, pues representan al dios Ganesha: un símbolo de la sabiduría y los nuevos comienzos.
Llevarte un elefante de sándalo de la India es llevarte una parte de historia, su espiritualidad y arte. Si alguna vez visitas este país, no dudes en buscar alguno… Te aseguramos que será el mejor guardián de tus recuerdos. ❖
#NuncaDejesDeViajar
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