Museos
Obras de arte hechas con basura, el nuevo reto de la imaginación
Conoce a los artistas del mundo, que hacen obras de arte hechas con basura, así es.
La contaminación y la basura abunda, incluso en los océanos. La necesidad de al menos ralentizar el calentamiento global es urgente. Por fortuna, se puede hacer obras de arte hechas con basura.
¡¿Por qué no crear arte reciclado con obras de arte majestuosas que podamos admirar sin afectar a nuestro planeta¡?
Vayamos por el mundo a conocer algunas obras de arte, que se han hecho totalmente de materiales reciclables:
“Trashformers” con guacales de madera.
Estos personajes tipo “Transformers” fueron creados por el uruguayo Rubén Santurian. Sus obras dan inicio a principios de los 2000.
Cuando comenzó a trabajar con pedazos de madera, de cajones con los que se suelen transportar frutas y verduras.
Así fue como preocupado por la tala de árboles, se sirvió de ese material y lo reutilizó para realizar sus primeras obras, en combinación con otros que la gente suele arrojar: plástico y juguetes viejos.
Santurian dio a conocer al mundo estas obras como una serie de personajes que están compuestos por desechos, en alusión también a la reconocida película de Hollywood.
Animales con una nueva identidad
El español Miguel Aparici, es el autor de estas majestuosas obras de arte hechos de hierro y madera; que hacen alusión a distintos animales del mundo.
Realiza desde un pequeño anfibio hasta un gran elefante, sin embargo, la mayoría de sus animales se destacan por su gran tamaño.
Todos los trabajos de este artista ponen a prueba la imaginación del espectador.
Por que muestran estos objetos en un contexto diferente al habitual y desempeñando una función distinta, lo que les confiere una nueva identidad.
Apelando al ingenio y el sentido del humor, el artista se gana la complicidad del público y le invita a participar en su propio juego, que consiste en recrear la realidad y transformarla en arte.
¡Esculturas y retratos!
Michelle Reader es una artista, radicada en Inglaterra, que desde 1997 ha hecho esculturas recicladas utilizando elementos mecánicos de juguetes y relojes que recoge en vertederos, carreteras y tiendas de segunda mano.
Su obra más conocida es “Siete hombres desperdiciados” es el retrato de una familia, realizado con residuos que ésta arrojaba a la basura o simplemente desperdiciaba.
¡Fusión de arte y neumáticos!
Nacido en Bélgica, otro artista reconocido por el impacto social que quiere provocar, es Wim Delvoye; los neumáticos de un basurero tardan en descomponerse por más de un siglo.
Su arte conceptual hace distintos tipos de figuras inspirado en elementos de la naturaleza, tratando de darles un uso en la decoración del hogar.
Delvoye se destaca porque los objetos que crea resultan ser muy pocos convencionales.
Basura el nuevo reto de la imaginación
Así como estos artistas existen muchos otros en el mundo que quieren hacer algo ante la contaminación que existe hoy en día.
Además de provocar y transmitir sus emociones mediante esculturas, figuras, retratos y objetos fuera se serie y con materiales reutilizados. #NuncaDejesDeViajar (Tampoco de reciclar, cuidemos al planeta)
GALERÍA DE IMÁGENES
África
MADABA, la ciudad que cuenta la HISTORIA con MOSAICOS
El Medio Oriente está lleno de maravillas, y una de ellas es Jordania. Este país árabe no deja de sorprendernos con sus cientos de antecedentes históricos… y uno de ellos es Madaba…
Madaba es una pequeña ciudad de Jordania, reconocida mundialmente por sus mosaicos bizantinos; estos se extienden por todo el perímetro de la zona, y en ellos se narra gran parte de la historia cristiana. Esto provocó que Madaba recibiera el sobrenombre de la Ciudad de los Mosaicos.
Al contrario de lo que muchos piensan, la pequeñez de Madaba no es un impedimento para conservar a toda su cultura; al contrario, ayuda a que su historia se concentre de mejor manera, y además hace que recorrerla resulte más cómodo y sencillo.
En Madaba existen muchos lugares que visitar; no obstante, tiene a sus principales:
Parque Arqueológico de MADABA
Iniciemos con el platillo principal… el parque arqueológico de Madaba es un espacio que preserva estructuras antiguas de lo que antes fue la calzada romana. Al igual, es recinto de varias iglesias bizantinas, como la Sala de Hipólito, que tiene mosaicos en el suelo que narran la tragedia de Hipólito.
O la Iglesia del Profeta Elías, que es la primera iglesia descubierta en Madaba, y que fue construida sobre un templo romano en el siglo VI.
Iglesia de SAN JUAN DECAPITADO
Esta iglesia es una de las más antiguas del reino. Está construida en su totalidad por piedra, y cuenta con una plataforma que ofrece vistas a toda la ciudad de Madaba. A pesar de no ser uno de los sitios turísticos por excelencia, estamos seguros de que debería serlo, y he aquí las razones:
En su sótano, cuenta con un pozo de la época Moab, que ha estado en funcionamiento por más de 3000 años. Cuenta con una pequeña sala que funge como museo para mostrar reliquias y grabados de la región. Además, aquí es donde se encuentra la cueva en donde fue decapitado Juan Bautista…
La Iglesia de lo MARTIRES
Esta es, sin duda, una de las iglesias más famosas de Madaba, y la razón es muy sencilla: alberga un impresionante suelo de mosaico que representa escenas de cacería. Además, aquí se aloja el famoso mapa de tierra santa más antiguo del mundo. Fabricado obviamente en mosaico.
Para desgracia de todos, en la actualidad, queda menos de un tercio del mapa original, pero sin duda, aún es algo que vale la pena de ver.
Gastronomía llena de VIDA
La gastronomía en Madaba suele ser sencilla, pero por demás exquisita. Aquí, muchos de los platillos se basan en hierbas, semillas y vegetales. Nos encontramos con platos como el mensaf, un plato de cordero, arroz, piñones y yogurt.
O el maámoul, una galletita horneada que se sirve en las mañanas de ayuno del día Eid, y que se acompaña con café.
Madaba es un espacio digno de visitar y recordar. Su basta historia religiosa y sus espacios abiertos llenos de cultura son algo que se tiene que vivir al menos una vez en la vida.
#NuncaDejesDeViajar
América
ATLANTA… la capital del SUR que está llena de sorpresas
Siendo la capital del estado de Georgia, Atlanta es una de las ciudades más pobladas de Estados Unidos. Su gran concentración y espacio la han vuelto el escenario perfecto para una infinidad de eventos y actividades…
Como ya mencionamos, Atlanta es una de las capitales más importantes de Estados Unidos. Es la más poblada del estado de Georgia; es la sede principal de distintas grandes empresas, como Coca-Cola, AT&T, Delta Airlines o la CNN. Y sí, también ha sido la sede de importantes eventos, como las Olimpiadas de 1996, o Miss Universo.
Esto y más ha ayudado a que Atlanta se posicione como uno de los centros turísticos más codiciados de Norteamérica, y es también aquí donde entra una de las principales dudas a la hora de viajar: ¿qué visitar primero?
Tal cual, te podemos decir que cualquier esquina de Atlanta te dejará con la boca abierta, que con su estilo modernista y de vanguardia, logra cautivar a cualquier mirada. Sin embargo, para no llevarte a la indecisión, aquí te recomendamos los tres mejores lugares que obligatoriamente tendrás que visitar en tu próxima parada en Atlanta.
World of COCA-COLA
World of Coca-Cola es un museo de la famosa compañía Coca-Cola. Aquí, podrás conocer la historia de la empresa, acompañada de poco más de 1,000 artefactos que comprueban su paso en el tiempo. Estos van desde anuncios, botellas, comerciales, hasta una nota de entrega de 1888, siendo este el artículo más longevo de la exposición.
Por un tiempo, este museo fue la atracción techada más visitada de Atlanta; y es que aquí, además de aprender, tienes la oportunidad de probar casi todos los refrescos de la empresa, que además da la oportunidad de actualizarse constantemente, dependiendo de la campaña que se mantenga presente.
Krog Street Tunnel
A pesar de tener un aspecto peligroso, el túnel de la calle Krog es todo lo contrario. Construido en 1912 y con un largo de lo que podrían ser 10 automóviles alineados, este túnel en Atlanta une a los barrios de Cabbagetown e Inman Park, además de ser un principal paso de ciclistas. ¿Pero qué es lo que lo hace especial? Pues bueno… es el arte urbano.
Las paredes del túnel de la calle Krog se han convertido en el lienzo perfecto para el grafiti; todas sus paredes están llenas de arte, y cuando decimos “todo”, nos referimos a TODO. Aquí, los murales van cambiando constantemente, y esto es lo que lo ha convertido en la sede de distintos eventos de expresión artística.
Ponce City Market, Atlanta
Sabemos que te gusta el shopping, y es por eso que no te podíamos dejar sin una opción para que puedas comprar… ¿y el mejor? Ponce City Market.
Ponce City Market es un complejo de uso mixto ubicado en un antiguo edificio que pertenecía a Sears. Dentro de él, existen negocios minoristas, nacionales, locales, internacionales, restaurantes, boutiques, oficinas, unidades habitacionales, y hasta un pequeño parque de diversiones en la azotea.
Aquí, encontrarás negocios independientes como The Village Retail o Souk Bohemian, hasta conocidos mundialmente como Levi´s o Nike. ¿Ya tienes lista tu tarjeta?
Atlanta es un espacio lleno de sorpresas. Ninguna de sus atracciones deja indiferente, al contrario; solo deja ganas de querer ver más. Para poder visitar Atlanta, puedes aprovechar aerolíneas como Aeromexico, que dan viajes a Hatsfield-Jackson, el aeropuerto de Atlanta, y también el más transitado del mundo.
Disfruta de tu viaje, y vive Estados Unidos como nunca antes lo habías vivido.
#NuncaDejesDeViajar
CDMX
Vogue 25: Un viaje por la moda y la cultura latinoamericana en el Museo Kaluz
No te pierdas “Vogue 25” en el Museo Kaluz: una celebración visual de la moda y cultura latinoamericana.
Si buscas algo diferente para hacer en la CDMX, una excelente opción es visitar la exposición Vogue 25: Reflejos de la moda y la cultura latinoamericana en el Museo Kaluz. Este evento, que celebra los 25 años de Vogue México y Latinoamérica, es una oportunidad única para disfrutar del arte de la moda y conocer más sobre la riqueza cultural de América Latina.
El Museo Kaluz, ubicado en un hermoso edificio de estilo colonial frente a la Alameda Central, es el escenario ideal para esta exposición. Además, su ubicación privilegiada te permite aprovechar el día explorando otros puntos de interés cercanos como el Palacio de Bellas Artes o el Museo Franz Mayer. Así que si planeas un día en el centro histórico, la visita a Vogue 25 puede ser una excelente manera de sumergirte en la moda y, al mismo tiempo, disfrutar del patrimonio cultural de la ciudad.
Vogue 25: Un Viaje Fotográfico por la Moda Latinoamericana
La exposición presenta más de 25 fotografías seleccionadas para capturar momentos icónicos que no solo reflejan la moda, sino también la identidad y diversidad cultural de América Latina. Las imágenes incluyen retratos emblemáticos como el de Yalitza Aparicio, quien se convirtió en un símbolo de inclusión al aparecer en la portada de Vogue, y la serie de Salma Hayek junto a su hija Valentina, que por primera vez posaron juntas para la revista.
Las fotografías tienen un carácter muy íntimo y logran transmitir historias que van más allá de lo estético. Cada imagen revela el papel de la moda como un medio para contar historias y preservar tradiciones, destacando el trabajo de fotógrafos y diseñadores que han marcado tendencia en nuestra región. Si eres amante de la moda o simplemente disfrutas del arte visual, esta es una excelente oportunidad para conocer los rostros y talentos que han influido en la industria a lo largo de los años.
Moda, Arte y Cultura
A diferencia de otras exhibiciones de moda, Vogue 25 no se limita a mostrar tendencias. En cambio, sus fotografías proponen una reflexión sobre la influencia de la moda en la cultura latinoamericana, así como el papel de la revista como una plataforma que ha promovido el trabajo de diseñadores, artistas y fotógrafos de la región. La conexión entre la moda y otras disciplinas artísticas queda clara en trabajos como los de Graciela Iturbide, quien fotografió una colección de Dior en la famosa Cuadra San Cristóbal, diseñada por el arquitecto Luis Barragán.
La exhibición también destaca por la diversidad de historias que recoge. Desde la fuerza de María Lorena Ramírez, la corredora rarámuri fotografiada en su entorno natural, hasta la visión contemporánea de Emmanuel “Chivo” Lubezki sobre el México moderno, cada imagen tiene algo único que decir sobre la identidad y resiliencia de América Latina.
¡No te pierdas Vogue 25!
La exposición Vogue 25 estará abierta al público hasta el 14 de octubre de 2024. Con un costo accesible, la entrada general tiene un precio de $60 MXN, mientras que estudiantes, profesores y adultos mayores pagan solo $30 MXN. Además, los miércoles el acceso es gratuito, lo que la convierte en una opción aún más atractiva para quienes buscan aprovechar al máximo su tiempo en la ciudad sin gastar demasiado.
Si aún no tienes planes para este fin de semana, esta exhibición en el Museo Kaluz puede ser una gran opción. Además, te da la excusa perfecta para disfrutar de una tarde en el centro histórico de la CDMX, una zona llena de vida y que siempre tiene algo nuevo que ofrecer.
#NuncaDejesDeViajar
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