Organizado por el Colectivo Cartoneros de la CDMX, el Festival de la Cartonería 2024 te invita a diversos talleres. Este año, la temática gira en torno a los juguetes de cartón, resaltando la creatividad y el ingenio de los artesanos que transforman un material tan sencillo en verdaderas joyas artísticas.

Un arte con historia

La cartonería es una técnica artesanal con raíces que se remontan a la época prehispánica y un desarrollo significativo durante el periodo colonial.

Muchas personas dicen que los antiguos mexicas ya utilizaban materiales similares para crear figuras rituales. Estas figuras, hechas de papel amate (papel hecho con la corteza interna de los árboles), representaban deidades y se usaban en ceremonias religiosas.

Pero la verdadera expansión de la cartonería se produjo durante la colonia. Los españoles trajeron consigo técnicas europeas de modelado con papel maché, que rápidamente se fusionaron con las prácticas locales.

La necesidad de imágenes religiosas para las festividades dio un gran impulso a este arte. Los artesanos comenzaron a crear figuras de santos, vírgenes y escenas bíblicas, utilizando cartón y papel maché, materiales más accesibles y económicos que la madera o el metal.

Y por supuesto, la cartonería pudo encontrar un lugar destacado en varias celebraciones populares de México.

Piñatas y Alebrijes

Una de las más icónicas de este arte es la creación de piñatas. Además, no podemos olvidar los alebrijes, esas figuras fantásticas y coloridas que fueron creadas por Pedro Linares en la década de 1930.

Inspirado por un sueño que tuvo cuando tenía fiebre, Linares comenzó a modelar criaturas híbridas y surrealistas con cartón. Los alebrijes han llegado a simbolizar la creatividad y el ingenio del artesano mexicano y son altamente valorados tanto en México como en el extranjero.

Festival de la Cartonería 2024

El Festival de la Cartonería 2024, que encanta a grandes y chicos, se llevará a cabo del 1 al 4 de agosto en la Alameda Santa María la Ribera, Alcaldía Cuauhtémoc, de 10 a 19 horas.

Durante los cuatro días del festival, podrás disfrutar de increíbles actividades, como la exhibición de juguetes monumentales en cartonería, rifas y cuentacuentos para los más pequeños, y más de 13 talleres donde niños y adultos podrán aprender a crear sus propios juguetes de cartón. ¡No olvides llegar 10 minutos antes del horario de cada taller!

En el Festival de la Cartonería 2024 habrá venta de juguetes, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa una pieza única de este arte tradicional.

La entrada es libre, así que no te pierdas este evento. Para más información, sigue las redes sociales del Colectivo Cartoneros de la CDMX y mantente al tanto de todas las novedades y sorpresas que este festival tiene preparadas para ti y toda tu familia.

#NuncaDejesDeViajar

En agosto de 2018, la Plaza Central de Bruselas se convirtió en el epicentro de un evento que capturó la atención del mundo entero. Una alfombra floral mexicana logró hacerse viral hace unas semanas en las redes sociales, gracias a su espectacular diseño inspirado en la rica herencia cultural de nuestro país.

Este evento, conocido como la Alfombra Floral, es una tradición que se celebra cada dos años, se remonta a 1971. Diseñadores y artistas de todo el mundo transforman la plaza Grand Place en un magnífico tapiz de flores. El evento de hace 6 años destacó por su temática mexicana, llevándonos en un viaje visual y sensorial a través de la riqueza cultural y natural de México.

Alfombra floral mexicana en Bruselas: Un espectáculo de colores

La obra maestra de la alfombra floral mexicana en Bruselas fue creada por la artista mexicana Ana Rosa Aguilar, quien le dedicó 9 horas para terminarla. El diseño rindió homenaje a Guanajuato, un estado del centro de México conocido por su colorida arquitectura colonial.

Esta maravilla cubría casi 1,800 metros cuadrados y fue hecha por cerca de 500,000 flores, incluyendo begonias, dalias y césped teñido, todas cuidadosamente dispuestas para crear un impacto visual espectacular.

El diseño central presenta un pájaro característico de los bordados otomí dentro de un sol, que es la principal deidad del pueblo purépecha y una referencia al nombre de Uriangato, conocido como el “lugar donde se levanta el sol”.

Mark Schautteet, el diseñador de Bruselas encargado del evento, comentó que esa alfombra floral mexicana ha sido de las más complejas desde 1971 debido a sus detalles. Los símbolos que destacaban en la obra pertenecían a las culturas otomí, purépecha y chupícuaro, todas originarias de Guanajuato.

El lugar donde se lleva a cabo este espectáculo, Grand Place, es reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO desde hace 20 años. Es considerada una de las plazas más hermosas del mundo.

¡Este año hay alfombra floral!

No te pierdas el evento este año, que se llevará a cabo del 15 al 18 de agosto de 2024. Es totalmente gratuito para el público, pero si quieres mejorar tu experiencia, puedes hacer una reserva en el balcón del Ayuntamiento con buen tiempo de anticipación.

La artista encargada este año será Océane Cornille, y el diseño será un homenaje a Bruselas y al Art Nouveau. ¡Disfruta del espectáculo!

#NuncaDejesDeViajar

La Fiesta de los Parachicos en Chiapa de Corzo es una celebración que se lleva a cabo cada año del 8 al 23 de enero. Esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, es una mezcla fascinante de tradiciones, música, danza, y gastronomía que rinde homenaje al Señor de Esquipulas, así como a San Antonio Abad y San Sebastián, dos importantes figuras del catolicismo.

Parachicos: Una ofrenda colectiva

Las calles de Chiapa de Corzo se llenan de danzantes conocidos como Parachicos, quienes, con sus características máscaras y coloridos trajes, recorren la localidad llevando imágenes sagradas. La danza de los Parachicos es una ofrenda colectiva a los santos venerados, y cada paso que dan los bailarines está cargado de significado y tradición.

Los Parachicos se visten con una camisa blanca y pantalones oscuros, adornados con una faja roja y una chalina que se ata a la cintura. La vestimenta se completa con un sarape de Saltillo y una montera de ixtle, que simula una peluca.

Pero lo que realmente destaca es la máscara, una obra de arte que refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia,  bigote prominente y mejillas sonrojadas.

¿Cómo se hacen las máscaras de los Parachicos?

Cada máscara de Parachico es elaborada a mano, un proceso que puede tomar hasta 15 días.

Los artesanos utilizan herramientas como machetes y gubias para dar forma a la madera de cedro; luego aplican capas de yeso y pintura al óleo para lograr el acabado perfecto. Las pestañas, que son hechas con cabello natural, y los ojos, que pueden ser de vidrio fundido, añaden un toque de realismo y profundidad a la pieza.

¡Celebra la herencia cultural de Chiapas!

Si estás interesado en experimentar esta maravillosa festividad, puedes visitar Chiapa de Corzo durante el mes de enero. Hay vuelos disponibles desde varias ciudades de México hacia Tuxtla Gutiérrez, y desde allí puedes tomar un colectivo hacia Chiapa de Corzo.

La Fiesta de los Parachicos es un ejemplo de cómo las tradiciones pueden perdurar y evolucionar a lo largo del tiempo. A través de la danza, la música y, por supuesto, las impresionantes máscaras, esta celebración no solo honra a los santos, sino que también celebra la rica herencia cultural de Chiapas. 

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