

Artesanías
El Barro mexicano, una tradición para todo el mundo
Todos venimos del barro, pero no es lo mismo basin que jarro. Conoce el barro mexicano en varios Estados del país.
Además de que el barro mexicano ha estado presente en todas las culturas precolombinas, ha permanecido en nuestros tiempos, lo hemos utilizado como parte de nuestra identidad y dentro de nuestra vida diaria. ¿Te preguntas cómo?

Los alfareros lo hacen en platos para el pozole, jarritos para el café, charolas para la sal de gusano o el mezcal. Y nosotros lo ocupamos para decorar nuestro hogar o también hay familias que lo siguen utilizando.
También hay floreros, tazas, cazuelas, figuras de adorno y todo lo que se nos pueda ocurrir para ocuparlo en nuestra vida cotidiana. ¿No te gustaría decorar tu casa con elementos tradicionales?

Lo cierto es que podemos adquirir barro mexicano en casi cualquier tienda de artesanías o mercado del país, y así puedes escoger la pieza que más te guste o nos sea funcional.
Sin embargo en alguna ocasión mientras viste el barro, ¿Has pensado alguna vez cómo se hace?, ¿De dónde viene? y sobre todo, ¿qué más se puede hacer con este fabuloso “ingrediente” que la tierra nos regala?

Barro mexicano de Morelos
¿Existen acaso en México lugares para descubrir al barro? De eso estamos seguros, así que aquí te decimos en dónde. El estado de Morelos es un productor amplio de este material. Sea en seco o húmedo, el barro está siempre en contacto con las manos humanas.
En Tlayacapan se lleva a cabo la Feria del Barro la última semana de Noviembre. Además de los eventos y talleres de alfarería (arte de trabajar el barro y la arcilla), podrás entrar en contacto con la esencia de la tierra.

La arcilla y el barro son tierras, que contienen elementos naturales y una composición química que suele ser ideal para darle la plasticidad que se requiere para poder hacer figuras y obtener el resultado esperado.
Al momento de secarse puede mantener esa estructura firme que los alfareros creativos lo dieron para convertirla en una verdadera de obra de arte popular conocida y usada casi en toda la región mexicana.
Una tradición heredada

El Caolín es otra arcilla pura, de color blanco utilizada principalmente en el trabajo de cerámica. En todos los estados de la República Mexicana existen artesanos que elaboran detalladas piezas.
Su técnica se va heredando a través de las generaciones que impulsan esta tradición para crear piezas sorprendentes con el barro mexicano y que nunca desaparezca la técnica y la tradición que va pasando de familia en familia.
Por otro lado, en Catemaco, Veracruz, encontramos el barro en estado natural, el lago y el entorno lacustre hacen que la arcilla sea legítima y esto le da identidad.

Hacer algún tour en este municipio es otra forma de, adentrarse a la tradición y al misticismo de las costumbres del lugar. Así como conocer lo más que se pueda de este municipio maravilloso e único.
Encontrarás mascarillas de barro aplicadas por chamanes o curanderos, alfareros trabajando el torno (instrumento giratorio para elaborar piezas) y venta de obras decorativas fascinantes a precios realmente aceptables.

Características del barro mexicano
Textura, humedad y el secado son las principales características de la técnica que se emplea para crear y que debe tener el barro para una excelente elaboración de piezas.
Es claro que los prehispánicos trabajaron la tierra y arcilla con las manos para elaborar piezas para la vida cotidiana como vasijas y jarros, hasta llegar a las piezas que representaban a los dioses de las diferentes culturas.

Podemos asegurar que poco a poco se fue perfeccionando la técnica hasta que el horneado de las piezas apareció para darle dureza que hoy caracteriza al barro. Y a pesar de que hay diferentes técnicas.
Dependiendo el lugar, se trabaja el esmalte o la laca para dar un distinguido brillo a cada pieza de arcilla. Entre las culturas que perfeccionaron la manipulación del barro, destacan los zapotecas que hoy en día presentan dos tipos de barros: el negro y el quemado.

¿Conoces el barro negro?
Por una parte el barro negro no es de ese color, sino que es la técnica propia de los oaxaqueños, pero enseguida aquí te contamos la técnica que usan y cómo logran este increíble resultado.
Cortes sesgados y simetría, son elementos característicos que constan de la utilización de un horno con dos bocas para crear una reacción parecida a la oxidación. Por otro lado el barro quemado es trabajado con arena y arcilla.

Esto para darle ese toque mate que caracteriza a estos trabajos. San Bartolo Coyotepec y Atzompa son los pueblos que se encuentran a las orillas de la Ciudad de Oaxaca y que debes visitar.
En Metepec, Estado de México, existe el famoso Árbol de la Vida, un trabajo de barro rojo sublime que enmarca el ciclo de la vida con elementos decorativos que saturan la vista por lo fastuoso que representa este arte.
También este barro se ocupa para hacer los famosos peregrinos de los nacimientos, un hermoso trabajo decorativo para las fiestas decembrinas.

Cada Estado del país nos presenta variaciones únicas del barro mexicano
Por otro lado, tenemos el barro bruñido de Tlaxcala y sus elementos de la naturaleza. O qué tal el barro policromado de colores vivos de Izúcar de Matamoros en Puebla. ¿No sería increíble conocer las técnicas de cada región?
Y también tenemos el barro vidriado y alisado de Pátzcuaro, Michoacán. ¡Y no sé cuantos barros más tiene esta tierra de distintos colores! ¿Te animas a viajar a estás regiones y ver el barro de cada una de ellas?

Lo cierto es que México es un “estuche de monerías” hechas de arcilla. Mismas que nos dan identidad, diversidad y son el claro ejemplo de que las manos de los artesanos producen una magia.
Si eres un viajero te recomendamos aprovechar cada rincón de México y llevar alguna pieza de barro mexicano como souvenir, así mismo te llevas una parte y el recuerdo de aquellas regiones.

Qué mejor que compartir un poco de este cachito de la tierra de México en un espacio de la casa o la oficina, recordando nuestras raíces de arcilla y nuestro color de barro mexicano. Y recuerda, #NuncaDejesDeViajar.
Artesanías
MASCOTAS DEL TÉ: ¿Listo para ADOPTAR a una en tu PRÓXIMO VIAJE?
Brindar suerte, prosperidad y alegría son unos de los objetivos de estas singulares criaturitas a las que les gusta tomar un poco de tu té… ¡Acompáñanos a conocerlas!

La bebida más consumida de todo el mundo es, por supuesto, el agua. Pero si pensabas que el café era el segundo, tememos decirte que no es así, pues el segundo puesto lo ocupa nada más y nada menos que el té. Con más de 6 millones de tazas servidas diariamente, el té conquista a miles de personas y culturas alrededor de todo el mundo. Pero en China, hay algunas personas que no beben su tetera completa… la tienen que compartir con su mascota. Estas son las mascotas del té.

¿Qué son las MASCOTAS DEL TÉ?
Originarias de China, la tradición de las mascotas del té se remonta a la dinastía Ming, allá por el siglo XIII en la provincia de Yixing. Esta provincia es especialmente conocida por fabricar hermosas teteras de arcilla.

En ese entonces, los artesanos, tras completar las piezas, solían quedarse con pequeños sobrantes de arcilla, y en lugar de desecharlos los ocupaban para moldear y darles vida a formas de animales y figuras divertidas, dando origen a las “Mascotas del Té” o “Cha chong”, en chino.

BAÑADAS en té, cargadas de ALMA Y ESPÍRITU
De acuerdo con la creencia popular, cuando adoptas a una mascota del té, esta carece de alma y, para que tenga una, deberás dotarla de té, pues se cree que el té tiene alma ya que es una bebida que une a las personas. Esta alma se transfiere a la mascota del té durante la ceremonia del gong fu cha.

En esta ceremonia, las hojas secas de té se hidratan con una primera porción de agua caliente, pero ojo, porque esta primera infusión no se bebe. Entonces… ¿Qué se hace con el líquido? Muy fácil: se vierte sobre la mascota de té. Y es que compartir el té es como un gesto amistoso hacia tu mascota. Para esto, puedes solo bañarla con el agua o dejarla remojando en un platito.

Otro aspecto importante que debes tener en cuenta es que, si piensas adoptar una mascota del té, nunca deberás lavarla. Únicamente tienes que quitar los residuos de hojas con un cepillito, y después tendrás que enjuagarla sin usar jabón, ya que, conforme a los usos, podrá ir adoptando un aroma agradable y un color verdoso, esto gracias a que no están barnizadas. Además, el color verde se atribuye a que tu mascota del té ha obtenido su alma. Sin embargo, es importante decir que en la actualidad, las mascotas del té han evolucionado un poco, siendo algunas hechas de acrílicos o plásticos que cambian de color con la temperatura del agua.

Se dice que cuando estás triste o melancólico, puedes tomar a tu mascota del té para olerla o frotarla. Esto eliminar por completo el sentimiento que te aqueja.
Las MASCOTAS del TÉ más populares
Si decides comprar una (aunque lo más tradicional es que te la regalen), tienes que saber que hay una enorme infinidad de mascotas, desde pequeñas personas hasta objetos inanimados, de todos los tamaños y colores. Dada mascota del té tiene un significado único que la hace súper especial. ¿Quieres saber cuáles son las más populares?
BUDDHA: Se piensa que esta mascota del té trae felicidad y una mañana mejor. Además su rostro sonriente da buena vibra a todo aquel que lo vea.

PIXUS: estos animales mitológicos también puedes encontrarlos en forma de mascotas del té. Representan la riqueza y suelen aparecer en pares, por lo que tal vez tendrás que adoptar a dos.

SAPO DE 3 PATAS: Conocido también como el Sapo Dorado, esta es una de las mascotas más solicitadas, pues se cree que ahuyentan las malas energías y atraen la riqueza.

Estas curiosas mascotas las podrás encontrar en las tiendas de artesanías chinas. Son muy comunes y nada difíciles de conseguir, de hecho, también las puedes comprar por internet. Así que, si en algún momento de tu viaje por China tienes la oportunidad de adoptar una mascota del té, te recomendamos que no la dejes ir, pues seguramente se volverá una parte vital para disfrutar tu taza de té matutina. ❖

#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
¡DESFILE DE ARTESANOS 2025! cuando el ARTE toma las CALLES
La CDMX se llenará de color, creatividad y pasión de la mano de los talentosos artesanos de la ciudad, quienes sacaran a pasear sus obras vivas y llenas de identidad

El arte tiene la asombrosa capacidad de unirnos, de brindarnos una voz y de permitirnos narrar la historia del tiempo, y esto lo celebraremos en el Desfile de Artesanos de la Ciudad de México. Siendo un evento que reúne la creatividad, la tradición y la pasión, este desfile ofrece un espacio para honrar el talento de aquellos que convierten la cultura en obras vivas.

El DESFILE de ARTESANOS en la CDMX
Siendo un espacio para celebrar la rica diversidad del arte mexicano, los artesanos llegan más allá del simple acto de crear: resisten, sueñan y comparten a través de sus obras, un fragmento de su historia. Y es que, su determinación como artesanos en un lugar citadino, se ve reflejada en sus firmes corazones que continúan manteniendo viva la tradición del arte.

Entre las maravillas que podrás disfrutar y adquirir en el Desfile de Artesanos, podremos encontrar artistas y talleres completos de los siguientes gremios:
Textiles: Tejidos, bordado y estampados con técnicas tradicionales y modernas, los textiles son una parte importante del Desfile de Artesanos en la CDMX.
Mimbre: Famosas por sus canastas y pequeñas esculturas, el mimbre y el carrizo suelen hacerse presentes en la fiesta.

Cartonería: Una de las joyas de la corona; la cartonería llega al desfile con máscaras y figuras tradicionales creadas con papel y engrudo, que se destacan por sus coloridas formas.
Vitrales: En todas sus presentaciones, el vidrio también suele hacerse presente en el desfile con vitro mosaicos, joyería e incluso pequeñas piezas de vidrio inflado.
Joyería y bisutería: Los artesanos de la joyería no pueden faltar, desfilando con sus mejores aretes, pulseras y collares.

Alfarería y cerámica: Siendo cada una de las sus piezas únicas, la cerámica y la alfarería es un arte poco visto en este lado de la ciudad, sin embargo, se espera que los pocos artistas que radican aquí se hagan presentes en el desfile.
Con un tono casi de protesta, donde los artesanos conciben el día para hacerse notar, va a ser imposible para ti elegir una disciplina favorita; por nuestro lado, estamos esperando con ansias la cartonería, la cerámica y la joyería. Y tú, ¿Qué artesanías esperas ver en este Desfile de Artesanos?

¿DÓNDE y CUÁNDO será el DESFILE de ARTESANOS?
Este maravilloso desfile se llevará a cabo el próximo 16 de marzo, dando el banderazo de salida a las 12:00 p.m. en el Museo Nacional de Arte Popular. El desfile continuará hacia el Palacio de Bellas Artes para la toma de la foto conmemorativa y la presentación de la publicación editorial de “Artesanos Ciudad de México”, además de la pasarela de Máscaras Chilangas a la 01:30 p.m.

Recuerda que en el Desfile de Artesanos tendrás la oportunidad de convivir, conocer y disfrutar de sus maravillosas artes junto con sus creadores. Es importante mencionar que este evento es organizado por una colectiva de talleres que tiene como objetivo visibilizar el esfuerzo y trabajo de cada artesano, sabiendo bien que su trabajo se dificulta en la ciudad. Sin embargo, esto mismo hace que desgraciadamente el desfile no cuente con mucha difusión… pero unidos lo podemos revertir.

¡Te esperamos para vivir juntos las tradiciones y compartir la magia del Desfile de Artesanos 2025 en la CDMX! ❖
#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
TALLER URIARTE TALAVERA: Más de 200 AÑOS de tradición
La talavera se caracteriza por ser una de las artesanías más representativas dentro de la cultura mexicana; sin embargo, este taller poblano se ha dedicado a preservar la tradición de una manera más que única.

Para los que no lo sabían, a grandes rasgos, la talavera es un arte de cerámica que se caracteriza por sus colores vivos y diversos patrones. Todo es moldeado a mano con arcilla y decorado con colores minerales, para después de una cocción en el horno darle los últimos toques de color y su característico acabado vidriado.

Todo este proceso solo sucede en manos de los mejores artesanos, quienes tienen la habilidad de crear utensilios de cocina, floreros, diversas figuras decorativas y hasta fachadas de edificios, como la famosa Casa de los Azulejos, una tienda y restaurante de Sanborns ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México… ¿Pero de dónde nació esta técnica?

El ORIGEN de la TALAVERA: un viaje a TRAVÉS del tiempo
El arte de la talavera nació en Puebla, y su historia se remonta a la época colonial durante el siglo XVI. Esta surgió como una fusión cuando los colonizadores trajeron consigo sus conocimientos de diseño y elaboración alfarera, combinándose con el arte indígena, dando como resultado el maravilloso arte de la talavera. Sabiendo esto, seguramente ahora, cuando veas talavera, tendrás presente la viva imagen del mestizaje.

La talavera fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en diciembre del 2019; una razón más para estar orgullosos de esta manifestación cultural y símbolo identitario de México y España, algo que se ha mantenido en Uriarte Talavera: el taller de talavera más antiguo de todo México.

URIARTE TALAVERA: la MANIFESTACIÓN del color
Ubicado en el corazón de Puebla, Uriarte Talavera es el taller más antiguos del país. Fue fundado en 1824 por don Dimas Uriarte, albergando a los artesanos más apasionados y diestros del gremio, quienes se encargaban de cuidar hasta el más mínimo detalle de esta disciplina.

Uriarte Talavera es reconocido porque a principios de los años 90´s encabezó a un grupo de artesanos que buscaban obtener la protección de la Denominación de Origen: un registro que permite garantizar la calidad y autenticidad de sus productos; todo esto se hizo con el fin de declarar a la talavera como originaria del Estado de Puebla.

Fue así como finalmente, en el año 1998, se creó la Norma Oficial Mexicana de origen; una norma que regula los procesos, materiales y acabados de las artesanías. Esto hizo que la calidad, belleza y pasión de Uriarte Talavera lo convirtieran en el primer taller en recibir dicha certificación.

DESCUBRIENDO el TALLER de URIARTE
En la actualidad, Uriarte Talavera se ha consolidado como un grupo empresarial (de hecho tiene una sede en Polanco, CDMX); sin embargo, su esencia original aún se mantiene fresca, y para que puedas comprobarlo, tenemos que decirte que visitar el taller de Uriarte Talavera es posible. La experiencia incluye un tour por los talleres de trabajo de Uriarte y un acceso a su colección privada y su museo, además de descubrir los secretos más antiguos de este arte.

Y por si fuera poco, también existe la posibilidad de vivir en carne y hueso la experiencia de la talavera, donde podrás interactuar y platicar con los artesanos, además de tener la oportunidad de personalizar tu propia pieza. Y para una experiencia más inmersiva, existe un taller de pintura, en el que aprenderás a pintar un platito.

Y si lo que quieres es llevar alguna de sus piezas a casa, seguramente te sea muy difícil escoger, porque todo te va a encantar: platos, vasos, jarrones, juguetes, decoraciones para pared, joyería e incluso azulejos listos para decorar las paredes de tu casa.

Definitivamente, no puedes dudar en visitar Uriarte Talavera en tu próxima parada en Puebla, pues podemos asegurarte que será tu mayor viaje a través de la historia artística de México. ❖
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