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Artesanías

Bertha Miranda García, artesana reconocida por FONART

Bertha Miranda García, artesana mexicana enamora a la gente con la belleza de las artesanías de nuestro país, como un Souvenir

FONART reconoce el arte mexicano a través del Cuarto Concurso Nacional de Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal de México 2017. Esta vez se lo llevó Bertha Miranda García, artesana de Guerrero, comunidad Olinalá.

Bertha, al igual que los 22 ganadores, ha pasado por un proceso para obtener el primer lugar. Todos han sido reconocidos previamente con algún galardón, premio especial o algún destacado lugar en un concurso nacional.

Bertha Miranda García y su esfuerzo más importante. Foto: Mexicanisimo

Bertha Miranda, orgullo artesano

Para este premio se reconoce lo mejor de lo mejor en donde participaron 208 artesanos de toda la Republica, así, con más de 9 distintas técnicas artesanales. Bertha Miranda García es una artesana sencilla.

Le gusta hablar de su oficio el cual lo aprendió de su marido quien proviene de una familia de laqueros. Sus padres también se dedicaron a la talla de madera, pero haciendo juguetes tradicionales.

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Más piezas de dedicación. Quexquémitl de algodón con brocado. Pedro Martín Concepción. Puebla. Foto: FONART

Hoy Bertha es el claro ejemplo de que el oficio se aprende también sin ser una herencia obligada, al contrario, encontró en las lacas de Olinalá una forma de expresar su amor a la tierra de donde proviene, Guerrero.

Desde los 16 años Bertha Miranda García Artesana, a pesar de su miopía, se propuso a rescatar este arte y con toda la dedicación ha creado cajas de madera para después decorarlas y así mejorar la técnica día con día.

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Rebozo técnica Ikat. Vicente Tomás Vázquez. Estado de México Foto: FONART

La pieza, la técnica y la dedicación

Hoy ella le enseña a su hija a elaborar creaciones propias para que un día este arte continúe entre su familia. La pieza de Bertha Miranda García, artesana trata de un baúl o caja de madera de Lináloe.

A pincel con flores, jaguares, venados, zorros, mariposas, garzas y pajaritos. Esta técnica es mejor conocida como laqueado. Para el detallar las figuras del decorado se utiliza un pelo de gato. La más rigurosa técnica.

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Caja de Madera de Lináloe técnica dorado a pincel. Bertha Miranda. Olinalá Guerrero. Foto: Archivo

“Me tardé un mes en elaborarlo pero valió la pena” dice Bertha. Al preguntarle: ¿Qué fue lo que más le costó trabajo? Sonriendo dijo: “Creo que al elaborar una pieza como esta, involucras amor, sentimientos…”

“…Todo eso al final es valorado, por lo tanto, no te pesa nada hacer una pieza como esta, el esfuerzo dio frutos”. El baúl de Olinalá es arte mexicano, te puedes pasar un buen rato viendo la pieza de Bertha.

Animales, cinteado (que ella le llama líneas de vida), rameado, flores, grecas, espárragos, carmín, polen y otras detalladas figuras, son el lenguaje que ya se conoce entre los artesanos como parte del oficio.

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Los detalles son los más sorprendentes. Bertha Miranda. Foto: FONART

Olinalá, comunidad de historia y tradición

Ubicada en Guerrero, es una comunidad de artesanos que se dedican hacer cajas, baúles y cofres. Además, de laquear muebles, guajes y otros artículos de acuerdo a la demanda y gustos de los clientes ¡No dejes de visitarlo!

El árbol de lináloe es una especie en peligro de extinción, de acuerdo a los artesanos, al cortar un árbol ellos tienen la encomienda de plantar otro. También utilizan otras maderas.

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Alhajero de tres cajones de madera de lináloe con hoja de oro. Raymundo Franco Pérez. Foto: Archivo

El árbol destila una esencia que caracteriza a las cajas de Olinalá. Cuando abres un cofre, estás percibiendo el aroma característico del aceite del árbol.

Para el decorado de los cofres, los artesanos utilizan pinturas de colores primarios para después hacer sus propias combinaciones y matizar su obra de arte mexicano. El trabajo es arduo y se nota.

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Observa cada componente. Raymundo Franco Pérez. Foto: FONART

FONART, Institución para el reconocimiento

Para este año El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías FONART, convocó a este concurso con una bolsa de premios que asciende a 1,100,000 MXN repartidos en 9 categorías y subcategorías, menciones honorificas, etc.

Este premio no solo es un esfuerzo de la institución, también de fundaciones como: Fundación Roberto Hernández Ramírez, Fundación Alfredo Harp Helú y el Fomento Cultural Banamex.

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Juego de collar y aretes en oro verde. Honorio Sánchez Vargas. Michoacán. Foto: FONART

La Directora de FONART la Maestra Liliana Romero dijo al entregar los premios que: “Es muy importante reconocer a los maestros que han dedicado su vida a resguardar y transmitir su conocimiento.”

Eso es patrimonio, la sabiduría y el conocimiento vienen plasmados en la cabeza y el corazón. Reconocer los orígenes de nuestra historia, de donde emanamos costumbre y esencia de tradiciones. Las costumbre son vastas.

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Cazuela Molera Barro Vidriado Libre de Plomo. Marcelo Montoya. Estado de México. Foto: FONART

“La gente, al ver nuestra artesanía se enamora mas de nuestro país y se lleva un pedacito de México a sus casas”, dijo Romero cerrando con ello las actividades del 2017.

No dejes de reconocer el trabajo mexicano y #NuncaDejesdeViajar

Bertha Miranda García Artesana. Foto: Prensa Animal
Bertha Miranda García Artesana. Foto: Prensa Animal

Artesanías

Papel picado: El colorido legado de Huixcolotla que adorna México

Una tradición que conecta generaciones y culturas, y una expresión artística que sigue evolucionando con el tiempo.

PORTADA HUIXCOLOTLA. FOTO-El occidental

Huixcolotla, ubicado a aproximadamente 55 kilómetros de la capital poblana, tiene una rica historia que se remonta a la época prehispánica.

Papel picado. FOTO-DECORAMEC
Papel picado. FOTO-DECORAMEC

Su nombre en náhuatl significa “lugar de espinas o cardos”, y aunque pueda parecer un nombre agreste, este lugar es mundialmente famoso por una de las formas de arte más delicadas: el papel picado.

Este arte ha sido transmitido de generación en generación, y en Huixcolotla ha alcanzado niveles de maestría únicos.

Huixcolotla Pueblo. FOTO-El universal
Huixcolotla Pueblo. FOTO-El universal

Al caminar por las calles del pueblo, es imposible no notar cómo cada rincón está impregnado de colores llamativos y figuras recortadas, que dan vida al papel picado, especialmente en temporadas festivas como el Día de Muertos o las fiestas patrias.

Origen del papel picado

El papel picado en México tiene raíces en las culturas prehispánicas, cuando los antiguos pueblos mesoamericanos utilizaban papel amate para realizar ofrendas y decoraciones rituales.

Papel amate. FOTO-El universal
Papel amate. FOTO-El universal

Sin embargo, fue con la llegada del papel de China en el siglo XIX que esta tradición comenzó a tomar la forma que conocemos hoy.

Los artesanos de Huixcolotla adoptaron el papel de seda y lo transformaron en complejos diseños que ilustran escenas religiosas, festivas y cotidianas.

China y sus contribuciones. FOTO-What China
China y sus contribuciones. FOTO-What China

La técnica de cortar el papel con cincel sobre múltiples capas es lo que distingue al papel picado de Huixcolotla de otras formas de este arte en el país.

A través de finas herramientas, los artesanos crean desde las formas más simples hasta patrones intrincados que cuentan historias, celebran la vida y honran a los muertos.

Elaboración artesanal. FOTO-Alcance diario
Elaboración artesanal. FOTO-Alcance diario

Arte con Paciencia

La magia del papel picado no radica solo en los llamativos colores que danzan en el viento, sino en el delicado proceso que sigue cada pieza.

Primero, los artesanos apilan de 40 a 50 hojas de papel china sobre una base de plomo, y con una especie de cinceles llamados “fierritos”, cortan las figuras con precisión.

Artesanos. FOTO-Telediario
Artesanos. FOTO-Telediario

Aunque hoy en día algunas técnicas han sido modernizadas, muchos en Huixcolotla siguen prefiriendo las herramientas tradicionales.

Algunas piezas más detalladas pueden contener calaveras, flores, figuras religiosas y otras representaciones culturales que, al ser iluminadas por la luz del sol, crean sombras que parecieran estar vivas.

Figura pan de muerto. FOTO-Facebook
Figura pan de muerto. FOTO-Facebook

Celebraciones con Papel Picado

El papel picado es un elemento esencial en las festividades mexicanas, y Huixcolotla es el proveedor principal de este arte en todo México.

Durante el Día de Muertos, las ofrendas en todo el país se adornan con papel picado que representa el viento y la fragilidad de la vida.

Papel picado en ofrendas. FOTO-Cocina facil
Papel picado en ofrendas. FOTO-Cocina facil

Los colores también tienen un significado especial: el morado para el duelo, el naranja para los muertos, el blanco para los niños, entre otros.

Los grandes diseños también son utilizados en eventos religiosos como el Día de la Candelaria, las bodas y los bautizos, siempre añadiendo un toque festivo y colorido.

Reconocimientos Internacionales

En 1998, esta tradición fue reconocida como Patrimonio Cultural del Estado de Puebla, y el pueblo ha sido anfitrión de ferias artesanales donde se exhiben y venden las creaciones de sus artesanos.

Internacional. FOTO-El popular
Internacional. FOTO-El popular

Muchos turistas nacionales e internacionales visitan Huixcolotla para conocer de cerca el proceso de elaboración de este arte.

Los talleres artesanales abren sus puertas a quienes desean aprender la técnica o simplemente admirar la habilidad con la que se crean las piezas.

Colores llamativos. FOTO-istockphoto
Colores llamativos. FOTO-istockphoto

¡Flotando suavemente en el aire, en forma de papel picado!

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América

USAQUÉN en COLOMBIA… lo último en TENDENCIAS GASTRONÓMICAS

Usaquén es una localidad ubicada en el distrito de Bogotá. Aquí, la modernidad se ha hecho presente, pero ha venido de la mano de los sabores del mundo…

PORTADA USAQUÉN BUEN FIN

Este Buen Fin se aproxima rápidamente, y no es un mal momento para comenzar a preparar maletas, ya que, durante el 15 al 18 de noviembre podrás aprovechar los distintos destinos que Aeroméxico tiene listos para ti; como lo es Bogotá, Colombia, donde se encuentra Usaquén, y sus fantásticas calles que rodean el Parque Usaquén.

1. Parque Usaquén. Foto - web oficial de turismo de Bogotá
Parque Usaquén. Foto – web oficial de turismo de Bogotá

Con un pasado EXTRAÍDO

Desde los inicios, Usaquén fue una localidad dedicada a las materias primas. Durante gran tiempo, fue el principal proveedor de arena y piedras, extraídas de sus canteras. Además, es el epicentro de una gran cantidad de actividades artísticas y artesanales, como el tallado de madera y la confección de tejidos; ¿sabías que aquí se tejieron los acabados interiores de la nave Apolo 11?

2. Taller Huatay; lugar donde se confecciono artesanalmente el interior de la nave de Apolo 11. Foto - Secretaria de cultura y recreación del deporte de Bogotá
Taller Huatay; lugar donde se confecciono artesanalmente el interior de la nave de Apolo 11. Foto – Secretaria de cultura y recreación del deporte de Bogotá

COMIENDO y DEGUSTANDO en Usaquén

En la actualidad, varios de los grandes atractivos de Usaquén no salen de una cantera, o del telar de una costurera; si no más bien salen de una cocina; y es que, durante el último siglo, esta localidad se ha posicionado como un sitio popular para todos los amantes y críticos de la comida.

3. Restaurante Koi en Usaquén. Foto - koi.com
Restaurante Koi en Usaquén. Foto – koi.com

Siendo uno de los sitios más frecuentados por los viajeros, su oferta gastronómica tenía que cambiar, transformando así la localidad en una de las más vanguardistas, si hablando de comida nos referimos. Y es justo alrededor del Parque Usaquén donde ocurre toda la magia.

4. Cafetería en Usaquén. Foto - Tripadvisor
Cafetería en Usaquén. Foto – Tripadvisor

Aquí, los bistrós franceses, las cafeterías en jardines y los restaurantes de todo tipo no se hacen esperar, ofreciendo comida que le ha dado la vuelta a todo el mundo, desde mexicana, japonesa, panadería de todo el mundo, griega y la clásica colombiana local. Pero ojo; porque no hablamos solo de comida… si no de sus últimas tendencias. Mencionar los restaurantes ubicados aquí sería imposible, por lo que te recomendamos darte una vuelta, y dejarte llevar por los olores que impregnan las calles.

5. Restaurante en Usaquén. Foto - Tripadvisor
Restaurante en Usaquén. Foto – Tripadvisor

BARRIGA LLENA… ¿cartera también?

Sí, quizá te sorprendan los bajos precios de los restaurantes, así que vayamos a desquitar a la cartera en el Mercado de Pulgas de Usaquén; un mercado con más de 30 años de antigüedad, que suma historia, arte y patrimonio, lo veas de donde lo veas.

6. Mercado de pulgas de Usaquén. Foto - El Tiempo
Mercado de pulgas de Usaquén. Foto – El Tiempo

Ubicado en el Parque Fundacional, y con más de 100 expositores, podrás encontrar una gran variedad de artesanías, comidas, arte y regalos típicos de Colombia. Seguro que te enamoras de más de una cosa.

7. Mercado de pulgas de Usaquén. Foto - Visit Bogotá
Mercado de pulgas de Usaquén. Foto – Visit Bogotá

Colombia ha sido un país destacado por sus acogedoras bienvenidas y su característica turismo cultural; pero Usaquén lo ha llevado a otro nivel, con una experiencia gastronómica inigualable.

Recuerda que puedes viajar a Colombiay a más lugares— aprovechando los asombrosos e impresionantes destinos que Aeroméxico tiene para ti.

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Aguascalientes

Las CALAVERAS DE GUADALUPE POSADA invaden las calles de Aguascalientes

José Guadalupe Posada es uno de los artistas favoritos del mundo del grabado. Sus ilustraciones representativas e icónicas de la vida mexicana siguen dando de qué hablar; y el Día de Muertos es el día perfecto para hacerlo…

PORTADA GUADALUPE POSADA

Es muy seguro que, en algún punto de tu vida, te hayas encontrado con alguna de las obras de Guadalupe Posada. Si no… aquí te hablaremos un poco de ellas. José Guadalupe Posada fue un ilustrador, cartonista y grabador mexicano reconocido por sus simbólicos escenarios folclóricos, políticos y costumbristas, en donde sus principales musas eran las calaveras… seguro que ahora ya te suena.

Entre sus obras más importantes podemos encontrar “La Calavera Oaxaqueña”, “Don Chepito”, “La Calavera Disparando Un Cañón”, y sí, la famosa “Calavera Garbancera”, o mejor conocida como “La Catrina”, nombre con el cuál la rebautizó Diego Rivera.

1. La Catrina de Posada. Foto - Víctor Dzul
La Catrina de Posada. Foto – Víctor Dzul

El arte de Posada fue el auxilio para retratar muchas de las desigualdades que acompañaron al Porfiriato, siendo sus obras una imagen real pero humorística de aquellos pasados vividos, lo que, además de artista, lo convierte en un periodista gráfico. Y sumado a eso, algo que es de vital importancia mencionar es que Posada era orgullosamente hidrocálido… o también dicho… aguascaltense.

2. Taller de grabado de Guadalupe Posada. Foto - City of Albuquerque
Taller de grabado de Guadalupe Posada. Foto – City of Albuquerque

Recordando LOS AYERES

Durante el marco del Día de Muertos, Aguascalientes honra a Guadalupe Posada –su artista predilecto– a través del Festival Cultural de Calaveras, un festejo que se divide entre la vida y la muerte, y que representa la dualidad a partir de sus calaveras festivas, burlonas, provocativas y desdichadas; todo esto dentro del Museo de José Guadalupe Posada, donde los visitantes, además de poder observar un gran acervo artístico, también podrán visitar altares con su característico estilo achurado.

3. Altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto - 3museosNL (YouTube)
Altar en el Museo de Guadalupe Posada, 2012. Foto – 3museosNL (YouTube)

Políticos desgraciados, necesitados felices, y cientos y cientos de escenarios mexicanos serán parte de esta asombrosa exposición, donde, a través de la ventana satírica, podrás presenciar, desde los ojos del genio al clásico México

GUADALUPE POSADA en cada ESQUINA

Si bien, el Festival Cultural de las Calaveras cuenta con un enorme cronograma, que va desde presentaciones de lucha libre hasta un enorme desfile, la esencia siempre será la misma: Guadalupe Posada; y es que, desde el 26 de octubre hasta el 3 de noviembre, las calles principales de Aguascalientes se inundarán de los pícaros personajes de Posada, que se atrevieron a salir del papel. Así que, si te encuentras por ahí, no te asustes si te llegas a topar con alguna calavera coqueta, o con un valiente revolucionario… que seguro solo quieren que te tomes una foto con ellos.

4. Personajes de Posada en el Festival Cultural de las Calaveras. Foto - vivaaguascalientes_ (Instagram)
Personajes de Posada en el Festival Cultural de las Calaveras, 2022. Foto – vivaaguascalientes_ (Instagram)

El Día de Muertos es un día para honrar a los muertos, pero para celebrar a la vida, y qué mejor forma de hacerlo que a través del arte. Para poder conocer este festival, puedes viajar aprovechando vuelos directos de aerolíneas como Aeroméxico, que dan vuelos al estado durante todo el año…

Atrévete a conocer Aguascalientes, y el satírico mundo de Guadalupe Posada.

5. Pequeño altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto - Noticias 2.9 (Facebook)
Pequeño altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto – Noticias 2.9 (Facebook)
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