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Artesanías

Fonart celebra 40 años del Premio Nacional de Arte Popular

Descubre los detalles del evento que se encargó de premiar el esfuerzo de 145 artesanos mexicanos y de promover el arte popular.

En el día del artesano, se premiaron con el Premio nacional de arte popular por FONART a 145 maestros del arte popular mexicano y reconoció el trabajo con galardones y reconocimientos en efectivo.

Premio nacional de arte popular. Foto Presidencia de la República

Premio nacional de arte popular por FONART

El pasado 19 de marzo se llevó a cabo la celebración más importante en cuanto a reconocimiento al trabajo artesanal mexicano se refiere: “El Gran Premio Nacional de Arte Popular 2015”.

FONART Celebra 40 años del Premio Nacional de Arte Popular, donde se reconoce el trabajo de los maestros y sus obras a nivel nacional. La sede fue la Secretaria de Relaciones Exteriores en la Ciudad de México.

La sede fue la Secretaria de Relaciones Exteriores en la Ciudad de México. Foto CaRloS GueVaRa

La ceremonia se celebró en el marco del día del artesano, donde FONART reconoce año con año los Premios Especiales, Galardones Nacionales y el anhelado Galardón Presidencial.

De todos aquellos inscritos al concurso, se seleccionan los mejores trabajos en 19 ramas. Además de reconocer los productos innovadores y aquellos que por su originalidad merecen mención honorífica.

FONART apoya a la artesanía mexicana. Foto Fernando E de la Torre

FONART premia lo mejor del arte mexicano

FONART junto con el Fomento Cultural Banamex, A.C., la Fundación Roberto Hernández Ramírez y la Fundación Alfredo Harp Helú son los encargados de premiar el arte mexicano.

Juntos, realizaron la entrega de una bolsa de $ 3,057,000.00 de pesos a un total de 145 artesanos provenientes de 26 estados con un total de 1600 piezas registradas.

Premiación FONART Foto por sveiks

Premiación FONART Foto por Sveiks

Además de las instituciones y fundaciones participantes, la ceremonia estuvo presidida por dos de los ganadores principales: el Artesano Alfonso Ponce Monroy, Ganador del Galardón Presidencial y el Artesano Arnulfo Vázquez Rodríguez, Ganador del Primer Galardón Nacional.

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El trabajo de FONART es muy importante para conservar el arte mexicano.

El “Galardón Presidencial”

El “Galardón Presidencial” que se llevó el maestro Ponce, fue por una obra de talla en madera de cedro ensamblada que retoma las técnicas de la ebanistería tradicional.

Se trata de un biombo labrado con distintas flores y figurillas en bajo relieve, con excelente trazo geométrico y colonial. La pieza pertenece a las regiones michoacanas de Cuanajo y Pátzcuaro.

Galardón Presidencial. Foto Archivo

Dentro de las técnicas que se reconocen en este concurso se encuentran:

Textiles de algodón y lana, juguetería, metalistería, cantera y lapidaria, fibras vegetales, maque y laca, talla en madera, máscaras, pintura popular, miniaturas, papel y cartonería, instrumentos musicales, cerería, vidrio, talabartería, muebles, alfarería y cerámica.

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El arte mexicano debe ser reconocido.

Un reconocimiento al arte 

Cabe mencionar que este tipo de reconocimientos resaltan la labor artesanal de los maestros; pero tienen más objetivos para lo que fueron creados:

Que sirvan como fuente de inspiración para el arte popular, rescatar las técnicas tradicionales que se encuentran en vías de extinción, recuperar el prestigio del oficio e impulsar la creatividad de los mismos artesanos.

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Los artesanos fueron los beneficiarios de este evento.

Por 40 años el trabajo del Fondo Nacional Para el Fomento de las Artesanías, FONART, ha sido reconocer la labor de los artesanos nacional e internacionalmente; promover y comercializar el arte mexicano.

Mejorar la calidad de vida de las maestras y maestros artesanos; pero sobre todo, poner en el lugar correcto su obra como producto y orgullo nacional.

Debemos preservar el oficio artesanal Foto por Jose Rahona

Debemos preservar el oficio artesanal Foto por Jose Rahona

Redacción, El Souvenir. Recuerda #NuncaDejesDeViajar

Artesanías

Papel picado: El colorido legado de Huixcolotla que adorna México

Una tradición que conecta generaciones y culturas, y una expresión artística que sigue evolucionando con el tiempo.

PORTADA HUIXCOLOTLA. FOTO-El occidental

Huixcolotla, ubicado a aproximadamente 55 kilómetros de la capital poblana, tiene una rica historia que se remonta a la época prehispánica.

Papel picado. FOTO-DECORAMEC
Papel picado. FOTO-DECORAMEC

Su nombre en náhuatl significa “lugar de espinas o cardos”, y aunque pueda parecer un nombre agreste, este lugar es mundialmente famoso por una de las formas de arte más delicadas: el papel picado.

Este arte ha sido transmitido de generación en generación, y en Huixcolotla ha alcanzado niveles de maestría únicos.

Huixcolotla Pueblo. FOTO-El universal
Huixcolotla Pueblo. FOTO-El universal

Al caminar por las calles del pueblo, es imposible no notar cómo cada rincón está impregnado de colores llamativos y figuras recortadas, que dan vida al papel picado, especialmente en temporadas festivas como el Día de Muertos o las fiestas patrias.

Origen del papel picado

El papel picado en México tiene raíces en las culturas prehispánicas, cuando los antiguos pueblos mesoamericanos utilizaban papel amate para realizar ofrendas y decoraciones rituales.

Papel amate. FOTO-El universal
Papel amate. FOTO-El universal

Sin embargo, fue con la llegada del papel de China en el siglo XIX que esta tradición comenzó a tomar la forma que conocemos hoy.

Los artesanos de Huixcolotla adoptaron el papel de seda y lo transformaron en complejos diseños que ilustran escenas religiosas, festivas y cotidianas.

China y sus contribuciones. FOTO-What China
China y sus contribuciones. FOTO-What China

La técnica de cortar el papel con cincel sobre múltiples capas es lo que distingue al papel picado de Huixcolotla de otras formas de este arte en el país.

A través de finas herramientas, los artesanos crean desde las formas más simples hasta patrones intrincados que cuentan historias, celebran la vida y honran a los muertos.

Elaboración artesanal. FOTO-Alcance diario
Elaboración artesanal. FOTO-Alcance diario

Arte con Paciencia

La magia del papel picado no radica solo en los llamativos colores que danzan en el viento, sino en el delicado proceso que sigue cada pieza.

Primero, los artesanos apilan de 40 a 50 hojas de papel china sobre una base de plomo, y con una especie de cinceles llamados “fierritos”, cortan las figuras con precisión.

Artesanos. FOTO-Telediario
Artesanos. FOTO-Telediario

Aunque hoy en día algunas técnicas han sido modernizadas, muchos en Huixcolotla siguen prefiriendo las herramientas tradicionales.

Algunas piezas más detalladas pueden contener calaveras, flores, figuras religiosas y otras representaciones culturales que, al ser iluminadas por la luz del sol, crean sombras que parecieran estar vivas.

Figura pan de muerto. FOTO-Facebook
Figura pan de muerto. FOTO-Facebook

Celebraciones con Papel Picado

El papel picado es un elemento esencial en las festividades mexicanas, y Huixcolotla es el proveedor principal de este arte en todo México.

Durante el Día de Muertos, las ofrendas en todo el país se adornan con papel picado que representa el viento y la fragilidad de la vida.

Papel picado en ofrendas. FOTO-Cocina facil
Papel picado en ofrendas. FOTO-Cocina facil

Los colores también tienen un significado especial: el morado para el duelo, el naranja para los muertos, el blanco para los niños, entre otros.

Los grandes diseños también son utilizados en eventos religiosos como el Día de la Candelaria, las bodas y los bautizos, siempre añadiendo un toque festivo y colorido.

Reconocimientos Internacionales

En 1998, esta tradición fue reconocida como Patrimonio Cultural del Estado de Puebla, y el pueblo ha sido anfitrión de ferias artesanales donde se exhiben y venden las creaciones de sus artesanos.

Internacional. FOTO-El popular
Internacional. FOTO-El popular

Muchos turistas nacionales e internacionales visitan Huixcolotla para conocer de cerca el proceso de elaboración de este arte.

Los talleres artesanales abren sus puertas a quienes desean aprender la técnica o simplemente admirar la habilidad con la que se crean las piezas.

Colores llamativos. FOTO-istockphoto
Colores llamativos. FOTO-istockphoto

¡Flotando suavemente en el aire, en forma de papel picado!

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América

USAQUÉN en COLOMBIA… lo último en TENDENCIAS GASTRONÓMICAS

Usaquén es una localidad ubicada en el distrito de Bogotá. Aquí, la modernidad se ha hecho presente, pero ha venido de la mano de los sabores del mundo…

PORTADA USAQUÉN BUEN FIN

Este Buen Fin se aproxima rápidamente, y no es un mal momento para comenzar a preparar maletas, ya que, durante el 15 al 18 de noviembre podrás aprovechar los distintos destinos que Aeroméxico tiene listos para ti; como lo es Bogotá, Colombia, donde se encuentra Usaquén, y sus fantásticas calles que rodean el Parque Usaquén.

1. Parque Usaquén. Foto - web oficial de turismo de Bogotá
Parque Usaquén. Foto – web oficial de turismo de Bogotá

Con un pasado EXTRAÍDO

Desde los inicios, Usaquén fue una localidad dedicada a las materias primas. Durante gran tiempo, fue el principal proveedor de arena y piedras, extraídas de sus canteras. Además, es el epicentro de una gran cantidad de actividades artísticas y artesanales, como el tallado de madera y la confección de tejidos; ¿sabías que aquí se tejieron los acabados interiores de la nave Apolo 11?

2. Taller Huatay; lugar donde se confecciono artesanalmente el interior de la nave de Apolo 11. Foto - Secretaria de cultura y recreación del deporte de Bogotá
Taller Huatay; lugar donde se confecciono artesanalmente el interior de la nave de Apolo 11. Foto – Secretaria de cultura y recreación del deporte de Bogotá

COMIENDO y DEGUSTANDO en Usaquén

En la actualidad, varios de los grandes atractivos de Usaquén no salen de una cantera, o del telar de una costurera; si no más bien salen de una cocina; y es que, durante el último siglo, esta localidad se ha posicionado como un sitio popular para todos los amantes y críticos de la comida.

3. Restaurante Koi en Usaquén. Foto - koi.com
Restaurante Koi en Usaquén. Foto – koi.com

Siendo uno de los sitios más frecuentados por los viajeros, su oferta gastronómica tenía que cambiar, transformando así la localidad en una de las más vanguardistas, si hablando de comida nos referimos. Y es justo alrededor del Parque Usaquén donde ocurre toda la magia.

4. Cafetería en Usaquén. Foto - Tripadvisor
Cafetería en Usaquén. Foto – Tripadvisor

Aquí, los bistrós franceses, las cafeterías en jardines y los restaurantes de todo tipo no se hacen esperar, ofreciendo comida que le ha dado la vuelta a todo el mundo, desde mexicana, japonesa, panadería de todo el mundo, griega y la clásica colombiana local. Pero ojo; porque no hablamos solo de comida… si no de sus últimas tendencias. Mencionar los restaurantes ubicados aquí sería imposible, por lo que te recomendamos darte una vuelta, y dejarte llevar por los olores que impregnan las calles.

5. Restaurante en Usaquén. Foto - Tripadvisor
Restaurante en Usaquén. Foto – Tripadvisor

BARRIGA LLENA… ¿cartera también?

Sí, quizá te sorprendan los bajos precios de los restaurantes, así que vayamos a desquitar a la cartera en el Mercado de Pulgas de Usaquén; un mercado con más de 30 años de antigüedad, que suma historia, arte y patrimonio, lo veas de donde lo veas.

6. Mercado de pulgas de Usaquén. Foto - El Tiempo
Mercado de pulgas de Usaquén. Foto – El Tiempo

Ubicado en el Parque Fundacional, y con más de 100 expositores, podrás encontrar una gran variedad de artesanías, comidas, arte y regalos típicos de Colombia. Seguro que te enamoras de más de una cosa.

7. Mercado de pulgas de Usaquén. Foto - Visit Bogotá
Mercado de pulgas de Usaquén. Foto – Visit Bogotá

Colombia ha sido un país destacado por sus acogedoras bienvenidas y su característica turismo cultural; pero Usaquén lo ha llevado a otro nivel, con una experiencia gastronómica inigualable.

Recuerda que puedes viajar a Colombiay a más lugares— aprovechando los asombrosos e impresionantes destinos que Aeroméxico tiene para ti.

#NuncaDejesDeViajar

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Aguascalientes

Las CALAVERAS DE GUADALUPE POSADA invaden las calles de Aguascalientes

José Guadalupe Posada es uno de los artistas favoritos del mundo del grabado. Sus ilustraciones representativas e icónicas de la vida mexicana siguen dando de qué hablar; y el Día de Muertos es el día perfecto para hacerlo…

PORTADA GUADALUPE POSADA

Es muy seguro que, en algún punto de tu vida, te hayas encontrado con alguna de las obras de Guadalupe Posada. Si no… aquí te hablaremos un poco de ellas. José Guadalupe Posada fue un ilustrador, cartonista y grabador mexicano reconocido por sus simbólicos escenarios folclóricos, políticos y costumbristas, en donde sus principales musas eran las calaveras… seguro que ahora ya te suena.

Entre sus obras más importantes podemos encontrar “La Calavera Oaxaqueña”, “Don Chepito”, “La Calavera Disparando Un Cañón”, y sí, la famosa “Calavera Garbancera”, o mejor conocida como “La Catrina”, nombre con el cuál la rebautizó Diego Rivera.

1. La Catrina de Posada. Foto - Víctor Dzul
La Catrina de Posada. Foto – Víctor Dzul

El arte de Posada fue el auxilio para retratar muchas de las desigualdades que acompañaron al Porfiriato, siendo sus obras una imagen real pero humorística de aquellos pasados vividos, lo que, además de artista, lo convierte en un periodista gráfico. Y sumado a eso, algo que es de vital importancia mencionar es que Posada era orgullosamente hidrocálido… o también dicho… aguascaltense.

2. Taller de grabado de Guadalupe Posada. Foto - City of Albuquerque
Taller de grabado de Guadalupe Posada. Foto – City of Albuquerque

Recordando LOS AYERES

Durante el marco del Día de Muertos, Aguascalientes honra a Guadalupe Posada –su artista predilecto– a través del Festival Cultural de Calaveras, un festejo que se divide entre la vida y la muerte, y que representa la dualidad a partir de sus calaveras festivas, burlonas, provocativas y desdichadas; todo esto dentro del Museo de José Guadalupe Posada, donde los visitantes, además de poder observar un gran acervo artístico, también podrán visitar altares con su característico estilo achurado.

3. Altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto - 3museosNL (YouTube)
Altar en el Museo de Guadalupe Posada, 2012. Foto – 3museosNL (YouTube)

Políticos desgraciados, necesitados felices, y cientos y cientos de escenarios mexicanos serán parte de esta asombrosa exposición, donde, a través de la ventana satírica, podrás presenciar, desde los ojos del genio al clásico México

GUADALUPE POSADA en cada ESQUINA

Si bien, el Festival Cultural de las Calaveras cuenta con un enorme cronograma, que va desde presentaciones de lucha libre hasta un enorme desfile, la esencia siempre será la misma: Guadalupe Posada; y es que, desde el 26 de octubre hasta el 3 de noviembre, las calles principales de Aguascalientes se inundarán de los pícaros personajes de Posada, que se atrevieron a salir del papel. Así que, si te encuentras por ahí, no te asustes si te llegas a topar con alguna calavera coqueta, o con un valiente revolucionario… que seguro solo quieren que te tomes una foto con ellos.

4. Personajes de Posada en el Festival Cultural de las Calaveras. Foto - vivaaguascalientes_ (Instagram)
Personajes de Posada en el Festival Cultural de las Calaveras, 2022. Foto – vivaaguascalientes_ (Instagram)

El Día de Muertos es un día para honrar a los muertos, pero para celebrar a la vida, y qué mejor forma de hacerlo que a través del arte. Para poder conocer este festival, puedes viajar aprovechando vuelos directos de aerolíneas como Aeroméxico, que dan vuelos al estado durante todo el año…

Atrévete a conocer Aguascalientes, y el satírico mundo de Guadalupe Posada.

5. Pequeño altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto - Noticias 2.9 (Facebook)
Pequeño altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto – Noticias 2.9 (Facebook)
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