Artesanías
Carnaval de Venecia, una vieja y elegante tradición
La sofisticación y creatividad son parte de esta celebración que se lleva a cabo desde años atrás y ha logrado permanecer con el paso del tiempo.
En una ciudad única que nos transporta a la época del Renacimiento, se lleva a cabo el Carnaval de Venecia. Se vive de una manera totalmente diferente al resto del mundo. No veremos personajes con poca ropa bailando por las calles, sino que presenciaremos un espectáculo lleno de elegancia y sofisticación.
El Carnaval de Venecia es un evento mágico que surgió en el siglo XII, sin embargo, alcanzó su mayor esplendor en el siglo XVIII, cuando toda la comunidad aristócrata de Europa acudía para entremezclarse con la gente del pueblo.
El detonante principal para que esta celebración alcanzara su éxito fue el uso de las máscaras que ocultaban la identidad de quienes las portaban. De esa forma, todas las personas eran tratadas por igual sin importar su estrato social.
Hombres y mujeres, pobres y ricos se escondían bajo el anonimato para dar rienda suelta a sus deseos más ocultos. Las máscaras suelen ser principalmente de tres colores: plateadas, doradas y blancas. Cada forma tiene un significado especial y son usadas de acuerdo al tipo de reacción que se quiera inspirar.
Máscaras que adornan el Carnaval de Venecia
Así, podemos encontrar en los callejones de esta apasionante ciudad algunas personas portando “Las Morettas”. Las cuales fueron diseñadas en Francia pero rápidamente se hicieron populares en Italia.
Se trata de máscaras que cubren sólo la parte central de la cara dejando al descubierto la boca y la mejilla. Son usadas exclusivamente por las mujeres que desean ser encubiertas a la hora de seducir con sus labios y su mirada.
“Las Bautas” son máscaras blancas que se prolongan de la nariz hasta la boca deformando el sonido de las palabras. Eran complementadas con una capa negra y sombreros de tres picos provocando con ello, un disfraz realmente terrorífico que inspira desconfianza.
“Dottore Peste” es otra máscara inspirada en los atuendos que solían utilizar los doctores quienes atendieron la peste que azotó a Venecia en el año 1630. Se asemejan a la cara de un pájaro al tener un pico muy largo en el cual ponían yerbas y aromatizantes que los protegían de la enfermedad.
La “Maschera Nobile” es la más común de todas ellas, se trata de una careta blanca que cubre por completo el rostro y que en algunas ocasiones va adornada de diseños, colores y detalles soberbios.
La diversión se acompaña con un gran disfraz
Cada año, dentro del Carnaval se realiza un concurso para premiar a la máscara más original. Los desfiles suelen mostrar un gran despliegue de originalidad y competencia que bien vale la pena presenciar.
Una visita a Venecia durante el Carnaval es un encuentro con un pasado que sólo existe en nuestra imaginación. Los palacetes y callejones sirven de marco para una festividad en donde “salir y dejar ser visto” es la máxima premisa del momento.
Las personas desfilan disfrazadas con sus capas y vestuarios estilo Renacimiento. Tal pareciera que todos son actores de una bella obra de teatro, en donde son personajes y audiencia al mismo tiempo.
Los viajeros no suelen disfrazarse totalmente durante el Carnaval, basta comprarte una buena máscara y pasearse con ella mientras observas la fiesta que los locales han preparado con tanto empeño. ¡No olvides preguntar el significado de tu máscara antes de adquirirla!
Aunque no todo se reduce a disfraces, también existen muchas actividades para la distracción. Entre las que destacan obras teatrales, conciertos de orquestas, visitas guiadas a lugares históricos de la ciudad, música y exquisita gastronomía. Todo esto acompañado de la cultura y tradición que identifican a Venecia.
¡Más que un carnaval!
La mayoría de las eventos se realizan en la Plaza San Marcos, sin embargo, es posible encontrar espectáculos por toda la ciudad.
También se recomienda visitar la Galería de la Academia, que presenta una exposición de arte veneciano, la cual contiene cerca de 800 cuadros y se ubica entre las galerías más importantes del mundo. Entre su acervo se encuentran obras de los artistas Canaletto, Tintoretto, Tiziano y Bellini.
¡Imagina cenar en una terraza a la orilla del gran canal en compañía de tu ser amado mientras ves pasar todo este espectáculo delante de tus ojos! ¿A caso no suena como el pretexto perfecto para pasar una primera, segunda o tercera luna de miel?
Y si vas con tus amigos también es una buena oportunidad para descubrir aquello que podrían dejar al descubierto al ser escondidos bajo el manto de una máscara.
Esta es sin duda una ciudad que debes visitar por lo menos una vez en la vida y más si lo haces durante el Carnaval de Venecia. Sin duda te llevarás gratos recuerdos que perdurarán para siempre.
¡Prepara bien tu atuendo y disfruta de estos 17 días previos a la cuaresma! #NuncaDejesDeViajar.
Artesanías
Los TIKI MUG: Un souvenir ANCESTRAL
Inspirados en la cultura polinesia y siendo un símbolo del divertido y relajado ambiente playero, estos vasos tienen consigo una historia que muy pocos conocen…
En el mundo del turismo, un souvenir no es solo una compra… Es un símbolo de un momento significativo de nuestro viaje. Cada lugar tiene un símbolo propio; y, por si te lo preguntabas, la isla polinesia —que abarca Hawái, Nueva Zelanda y Pascua— tiene un símbolo bastante curioso, que se vuelve ancestral y útil al mismo tiempo… Se trata de los tiki mug.

¿Qué son los TIKI MUG?
Antes de saber qué son los tiki mug, tienes que saber que el tiki es el nombre de las enormes estatuas de roca o madera que suelen realizarse en la cultura polinesia. Estas esculturas tienen un profundo significado espiritual, pues son consideradas símbolos sagrados, asociados con dioses y antepasados, y eran usadas para delimitar espacios.

Pero, curiosamente, fue en los años 30 que tuvieron su auge en Estados Unidos, cuando los soldados regresaban del Pacífico con grandes recuerdos e historias. Sin embargo, no fue hasta 1940 cuando se creó el primer tiki mug —hecho de cerámica y a veces de madera, para conservar la tradición— inspirado por la excentricidad y el estilo artístico de las esculturas tiki.

Desde entonces, estos recipientes comenzaron a popularizarse en la cultura moderna, siendo inspiración para cocteles y bebidas, dándoles un aire fresco, divertido, relajado, y convirtiéndose en un objeto de colección para algunos aficionados.

Los tiki mug, o vasos tiki, se convirtieron en un guiño de entrelazamiento entre la cultura polinesia y el mundo moderno. De hecho, muchas bebidas estaban creadas para ser servidas en un tuki mug, como Mai Tai: un cóctel de ron, curasao, horchata y lima que era sagradamente servido en un vaso tiki. Así que, si eres fanático de las bebidas tropicales, agradecerás tener uno de estos vasos en tu alacena.

El RESPETO detrás del SOUVENIR
Desgraciadamente, los vasos tiki no están fuera de polémica. El uso de las figuras representativas, sin tener la debida información sobre sus raíces y significados, implica un fuerte debate ético. Y es que recordemos que se trata de símbolos sagrados para la cultura polinesia, por lo que regalarlo o poseer uno también debería implicar el entender su simbología con conciencia y respeto, algo que sin duda enriquece su valor.

De hecho, si te gustaría tener uno de estos vasos, lo ideal sería evitar las figuras con deidades. Puedes reconocerlas gracias a sus posturas y sus rasgos. Por ejemplo, una postura agresiva puede ser clave para un dios de la guerra, mientras que una postura serena es símbolo de un dios de paz. Aunque en la actualidad, la fabricación de vasos tiki se realiza con figuras genéricas.

El estilo tiki es inspiración para cientos de bares y restaurantes, pues evoca un ambiente tropical y refrescante. Beber en un tiki mug nos transmite esa calidez y armonía que solo puede ofrecer el Pacífico. Y a lo largo de los años, los vasos tiki han ido evolucionando, creando piezas únicas alrededor del mundo, y convirtiéndose en una pieza asequible.

La BELLEZA de los TIKI MUG
Aunque pueda parecer un simple vaso decorativo, cada figura simboliza más que un objeto material. Poseer o regalar un tiki mug es compartir la cultura, conectando con mundos lejanos y reviviendo historias. Así que te invitamos a descubrir un objeto que por muchos años ha sido visto como una simple herramienta ornamental, pero que lleva consigo miles de historias… ❖

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Artesanías
El ELEFANTE de SÁNDALO: Un souvenir que GUARDA el ALMA
Tallado con precisión y lleno de simbolismo, este pequeño tesoro artesanal refleja la espiritualidad, la fortuna y la tradición que envuelven a la India.
¿Te imaginas tener en tus manos una pequeña obra de arte que encierra a otra en su interior? Así es el famoso elefante de sándalo de la India: un souvenir que no solo conquista por su belleza, sino por el misterio que guarda dentro. Más que una simple figura tallada, representa siglos de tradición artesanal y una conexión espiritual que ha pasado de generación en generación.
Un SOUVENIR con ALMA propia
El Jali Elephant, o mejor conocido como elefante de sándalo, es uno de los recuerdos más buscados por los viajeros que visitan la India. Cada pieza es única, tallada a mano con una precisión milimétrica. Lo más increíble es que dentro del cuerpo hueco del elefante, se encuentra un elefante mucho más pequeño, tallado sin cortar la pieza exterior. Este detalle convierte a cada figura en un símbolo de sabiduría interior y protección familiar.
El proceso de creación de este elefante de madera requiere de paciencia y habilidad impresionantes. Los artesanos utilizan maderas nobles como el sándalo, el palo de rosa o la teca. Con herramientas diminutas, van perforando la figura hasta liberar al pequeño elefante que vive dentro. Es un trabajo tan minucioso que un solo ejemplar puede tardar semanas en completarse.
En la cultura india, el elefante simboliza fuerza, sabiduría y buena suerte. Es por eso que el elefante de sándalo suele colocarse en la entrada del hogar o en los altares familiares. Si su trompa está levantada, se cree que atrae prosperidad y felicidad. Además, su doble figura representa el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu… Entre lo exterior y lo interior.
¿Dónde encontrar al ELEFANTE de SÁNDALO?
Si viajas a la India, podrás encontrar elefantes de sándalo en mercados como Johari Bazaar o Bapu Bazaar en Jaipur, o en el famoso Dilli Haat en Nueva Delhi. También los hay en Mysore, conocidos por sus tallados en sándalo aromático. En cada región, el estilo cambia un poco, pero la esencia sigue siendo la misma: La conexión entre arte y espiritualidad.
Los precios varían según el tamaño y el tipo de madera. Puedes encontrar piezas pequeñas desde 400 rupias (unos $4.50 USD o $85 MXN) y esculturas grandes o de sándalo fino por más de 10,000 rupias (alrededor de $113 USD o $2,085 MXN). Cada elefante de madera es una pieza artesanal irrepetible, por lo que más que un souvenir, es una inversión en arte y tradición.
El valor de los ELEFANTES
En la India, los elefantes son considerados como animales sagrados, pues representan al dios Ganesha: un símbolo de la sabiduría y los nuevos comienzos.
Llevarte un elefante de sándalo de la India es llevarte una parte de historia, su espiritualidad y arte. Si alguna vez visitas este país, no dudes en buscar alguno… Te aseguramos que será el mejor guardián de tus recuerdos. ❖
#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
Las CAJAS de OLINALÁ: La artesanía que GUARDA SECRETOS en el sur de MÉXICO
Naciendo en el estado de Guerrero, estas cajas de aroma tan especial son conocidas como una de las artesanías más bellas del sur…
Las Cajas de Olinalá reciben su nombre del municipio de Olinalá, en Guerrero, que proviene de la palabra náhuatl “ollinallan“, que significa “lugar donde la tierra tiembla”. Es en esta zona rural en donde abundan los aromáticos árboles de Linaloé, que son utilizados para hacer estas famosas cajas, que presumen de una belleza inigualable, conservando dentro de sí, y casi como un secreto, un dulce aroma amaderado…

¿De DÓNDE SURGEN las CAJAS de OLINALÁ?
Antes de empezar, tienes que saber que el Olinalá es por sí sola una técnica de laqueado con decoración, que consiste en colocar varias bases de pintura para después rasparla y crear figuras. Esta técnica se realizaba desde antes de la colonia española, y el objeto más popular para aplicarla son sin duda, las cajas.
Sus materias primas y herramientas son todas de origen natural, comenzando con la madera del linaloé con la que se elaboran las piezas. Para el color base y el decorado, se utiliza el polvo de piedras como el tezontle o el carbón, así como pigmentos hechos a base de plantas naturales o flores.

Las resinas son hechas con ajo, chía o linaza. Y para el pulido, limpieza, grabado y decorado, se utilizan como herramientas el cuarzo, las espinas de huizache, el algodón natural, la cola de venado y las plumas. Los talleres de Olinalá son casi siempre familiares… Herencia de los abuelos de los abuelos. Y aunque la técnica es la misma, cada dibujo se hace al momento, lo que significa que cada pieza es única, pues aunque puedan parecerse entre sí, ninguna es igual a otra.

Todo es hecho a mano en cada una de sus etapas. Desde la mezcla del color de la base, así como el grabado y el decorado. Aquí no existen los atajos, dando como resultado una pieza que tarda en hacerse y secarse hasta 15 días. Eso sí, las piezas grandes o de concurso pueden tardar en terminarse hasta un año y medio.

La ELABORACIÓN de las CAJAS de OLINALÁ
El proceso para elaborar una Caja de Olinalá es muy meticuloso y requiere de paciencia, precisión y atención al detalle. Todo comienza con el corte del árbol, el secado y el tratado de la madera para evitar plagas. Las cajitas las elabora un carpintero, pero el artesano resana las hendiduras naturales y lija con delicadeza los bordes hasta dejarlos suaves.

Una vez lista la caja, se pega la tapa con el cuerpo para trabajarla como una sola pieza. Se barniza con una mezcla de tezontle y aceite de linaza con chía y se deja secar. El color base para la pieza se elige en ese momento, y aunque el más popular es el negro, se pueden elegir muchos otros más.

Esta base se aplica sobre una capa de resina para que se adhiera bien a la caja, y se lija con cuarzo para fijar el color base a la madera. Después de eso inicia el grabado… El artesano decide qué va a dibujar; los motivos son principalmente animales y plantas endémicas de la zona.

Este proceso se divide en tres partes: el tallado vaciado, que hace el relieve. El dorado a pincel, que es cuando se decora la cajita con más motivos. Y el rallado punteado, que es cuando se le colocan los característicos patrones punteados de las Cajas de Olinalá, que le dan textura y movimiento.

El VALOR de las CAJITAS
El valor de las Cajas de Olinalá no es caro, si consideras el gran trabajo que conlleva. Una Caja de Olinalá clásica pequeña, tipo alhajero, cuesta alrededor de $300 MXN ($16 USD). Pero también existen piezas decorativas, como bateas de más de 1 metro de diámetro, con un valor que puede alcanzar hasta los $180,000 MXN ($9,795 USD).

También puedes encontrar el estilo del Olinalá en otros objetos, como servilleteros, lapiceras, portarretratos, fruteros, biombos y más. Lamentablemente, mucha gente no está dispuesta a pagar el precio justo de este trabajo, haciendo que varios talleres se vean obligados a agregar a su catálogo piezas más económicas hechas con otras maderas.

Aún así, nadie se atreve a poner en duda la belleza de estas curiosas cajas, que logran deslumbrar hasta a la persona menos apasionado al arte. Y es que, por ahí Antonio I. Delgado cantaba: “Guerrero es una cajita pintada en Olinalá, abre pronto la cajita, ábrela pronto, ábrela…” Así que, abre una Caja de Olinalá y descubre esta artesanía única con aroma a Guerrero… ❖
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