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Artesanías
Carnaval de Venecia, una vieja y elegante tradición
La sofisticación y creatividad son parte de esta celebración que se lleva a cabo desde años atrás y ha logrado permanecer con el paso del tiempo.
En una ciudad única que nos transporta a la época del Renacimiento, se lleva a cabo el Carnaval de Venecia. Se vive de una manera totalmente diferente al resto del mundo. No veremos personajes con poca ropa bailando por las calles, sino que presenciaremos un espectáculo lleno de elegancia y sofisticación.
El Carnaval de Venecia es un evento mágico que surgió en el siglo XII, sin embargo, alcanzó su mayor esplendor en el siglo XVIII, cuando toda la comunidad aristócrata de Europa acudía para entremezclarse con la gente del pueblo.
El detonante principal para que esta celebración alcanzara su éxito fue el uso de las máscaras que ocultaban la identidad de quienes las portaban. De esa forma, todas las personas eran tratadas por igual sin importar su estrato social.
Hombres y mujeres, pobres y ricos se escondían bajo el anonimato para dar rienda suelta a sus deseos más ocultos. Las máscaras suelen ser principalmente de tres colores: plateadas, doradas y blancas. Cada forma tiene un significado especial y son usadas de acuerdo al tipo de reacción que se quiera inspirar.
Máscaras que adornan el Carnaval de Venecia
Así, podemos encontrar en los callejones de esta apasionante ciudad algunas personas portando “Las Morettas”. Las cuales fueron diseñadas en Francia pero rápidamente se hicieron populares en Italia.
Se trata de máscaras que cubren sólo la parte central de la cara dejando al descubierto la boca y la mejilla. Son usadas exclusivamente por las mujeres que desean ser encubiertas a la hora de seducir con sus labios y su mirada.
“Las Bautas” son máscaras blancas que se prolongan de la nariz hasta la boca deformando el sonido de las palabras. Eran complementadas con una capa negra y sombreros de tres picos provocando con ello, un disfraz realmente terrorífico que inspira desconfianza.
“Dottore Peste” es otra máscara inspirada en los atuendos que solían utilizar los doctores quienes atendieron la peste que azotó a Venecia en el año 1630. Se asemejan a la cara de un pájaro al tener un pico muy largo en el cual ponían yerbas y aromatizantes que los protegían de la enfermedad.
La “Maschera Nobile” es la más común de todas ellas, se trata de una careta blanca que cubre por completo el rostro y que en algunas ocasiones va adornada de diseños, colores y detalles soberbios.
La diversión se acompaña con un gran disfraz
Cada año, dentro del Carnaval se realiza un concurso para premiar a la máscara más original. Los desfiles suelen mostrar un gran despliegue de originalidad y competencia que bien vale la pena presenciar.
Una visita a Venecia durante el Carnaval es un encuentro con un pasado que sólo existe en nuestra imaginación. Los palacetes y callejones sirven de marco para una festividad en donde “salir y dejar ser visto” es la máxima premisa del momento.
Las personas desfilan disfrazadas con sus capas y vestuarios estilo Renacimiento. Tal pareciera que todos son actores de una bella obra de teatro, en donde son personajes y audiencia al mismo tiempo.
Los viajeros no suelen disfrazarse totalmente durante el Carnaval, basta comprarte una buena máscara y pasearse con ella mientras observas la fiesta que los locales han preparado con tanto empeño. ¡No olvides preguntar el significado de tu máscara antes de adquirirla!
Aunque no todo se reduce a disfraces, también existen muchas actividades para la distracción. Entre las que destacan obras teatrales, conciertos de orquestas, visitas guiadas a lugares históricos de la ciudad, música y exquisita gastronomía. Todo esto acompañado de la cultura y tradición que identifican a Venecia.
¡Más que un carnaval!
La mayoría de las eventos se realizan en la Plaza San Marcos, sin embargo, es posible encontrar espectáculos por toda la ciudad.
También se recomienda visitar la Galería de la Academia, que presenta una exposición de arte veneciano, la cual contiene cerca de 800 cuadros y se ubica entre las galerías más importantes del mundo. Entre su acervo se encuentran obras de los artistas Canaletto, Tintoretto, Tiziano y Bellini.
¡Imagina cenar en una terraza a la orilla del gran canal en compañía de tu ser amado mientras ves pasar todo este espectáculo delante de tus ojos! ¿A caso no suena como el pretexto perfecto para pasar una primera, segunda o tercera luna de miel?
Y si vas con tus amigos también es una buena oportunidad para descubrir aquello que podrían dejar al descubierto al ser escondidos bajo el manto de una máscara.
Esta es sin duda una ciudad que debes visitar por lo menos una vez en la vida y más si lo haces durante el Carnaval de Venecia. Sin duda te llevarás gratos recuerdos que perdurarán para siempre.
¡Prepara bien tu atuendo y disfruta de estos 17 días previos a la cuaresma! #NuncaDejesDeViajar.
Artesanías
¡Haz tu propio JUGUETE en el Festival de la Cartonería 2024!
Toda una celebración de la tradición artesanal mexicana que convierte el cartón en obras de arte impresionantes.
![PORTADA FESTIVAL CARTONERIA](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2024/08/PORTADA-FESTIVAL-CARTONERIA.jpg)
Organizado por el Colectivo Cartoneros de la CDMX, el Festival de la Cartonería 2024 te invita a diversos talleres. Este año, la temática gira en torno a los juguetes de cartón, resaltando la creatividad y el ingenio de los artesanos que transforman un material tan sencillo en verdaderas joyas artísticas.
Un arte con historia
La cartonería es una técnica artesanal con raíces que se remontan a la época prehispánica y un desarrollo significativo durante el periodo colonial.
Muchas personas dicen que los antiguos mexicas ya utilizaban materiales similares para crear figuras rituales. Estas figuras, hechas de papel amate (papel hecho con la corteza interna de los árboles), representaban deidades y se usaban en ceremonias religiosas.
Pero la verdadera expansión de la cartonería se produjo durante la colonia. Los españoles trajeron consigo técnicas europeas de modelado con papel maché, que rápidamente se fusionaron con las prácticas locales.
La necesidad de imágenes religiosas para las festividades dio un gran impulso a este arte. Los artesanos comenzaron a crear figuras de santos, vírgenes y escenas bíblicas, utilizando cartón y papel maché, materiales más accesibles y económicos que la madera o el metal.
Y por supuesto, la cartonería pudo encontrar un lugar destacado en varias celebraciones populares de México.
Piñatas y Alebrijes
Una de las más icónicas de este arte es la creación de piñatas. Además, no podemos olvidar los alebrijes, esas figuras fantásticas y coloridas que fueron creadas por Pedro Linares en la década de 1930.
Inspirado por un sueño que tuvo cuando tenía fiebre, Linares comenzó a modelar criaturas híbridas y surrealistas con cartón. Los alebrijes han llegado a simbolizar la creatividad y el ingenio del artesano mexicano y son altamente valorados tanto en México como en el extranjero.
Festival de la Cartonería 2024
El Festival de la Cartonería 2024, que encanta a grandes y chicos, se llevará a cabo del 1 al 4 de agosto en la Alameda Santa María la Ribera, Alcaldía Cuauhtémoc, de 10 a 19 horas.
Durante los cuatro días del festival, podrás disfrutar de increíbles actividades, como la exhibición de juguetes monumentales en cartonería, rifas y cuentacuentos para los más pequeños, y más de 13 talleres donde niños y adultos podrán aprender a crear sus propios juguetes de cartón. ¡No olvides llegar 10 minutos antes del horario de cada taller!
En el Festival de la Cartonería 2024 habrá venta de juguetes, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa una pieza única de este arte tradicional.
La entrada es libre, así que no te pierdas este evento. Para más información, sigue las redes sociales del Colectivo Cartoneros de la CDMX y mantente al tanto de todas las novedades y sorpresas que este festival tiene preparadas para ti y toda tu familia.
#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
Flores de México en Bruselas: La alfombra floral mexicana que ha conquistado internet
En agosto de 2018, la Plaza Central de Bruselas fue el escenario de una impresionante alfombra floral mexicana, diseñada por Ana Rosa Aguilar.
![PORTADA ALFOMBRA. FOTO- Mexicodesign](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2024/07/PORTADA-ALFOMBRA.-FOTO-Mexicodesign.jpg)
En agosto de 2018, la Plaza Central de Bruselas se convirtió en el epicentro de un evento que capturó la atención del mundo entero. Una alfombra floral mexicana logró hacerse viral hace unas semanas en las redes sociales, gracias a su espectacular diseño inspirado en la rica herencia cultural de nuestro país.
Este evento, conocido como la Alfombra Floral, es una tradición que se celebra cada dos años, se remonta a 1971. Diseñadores y artistas de todo el mundo transforman la plaza Grand Place en un magnífico tapiz de flores. El evento de hace 6 años destacó por su temática mexicana, llevándonos en un viaje visual y sensorial a través de la riqueza cultural y natural de México.
Alfombra floral mexicana en Bruselas: Un espectáculo de colores
La obra maestra de la alfombra floral mexicana en Bruselas fue creada por la artista mexicana Ana Rosa Aguilar, quien le dedicó 9 horas para terminarla. El diseño rindió homenaje a Guanajuato, un estado del centro de México conocido por su colorida arquitectura colonial.
Esta maravilla cubría casi 1,800 metros cuadrados y fue hecha por cerca de 500,000 flores, incluyendo begonias, dalias y césped teñido, todas cuidadosamente dispuestas para crear un impacto visual espectacular.
El diseño central presenta un pájaro característico de los bordados otomí dentro de un sol, que es la principal deidad del pueblo purépecha y una referencia al nombre de Uriangato, conocido como el “lugar donde se levanta el sol”.
Mark Schautteet, el diseñador de Bruselas encargado del evento, comentó que esa alfombra floral mexicana ha sido de las más complejas desde 1971 debido a sus detalles. Los símbolos que destacaban en la obra pertenecían a las culturas otomí, purépecha y chupícuaro, todas originarias de Guanajuato.
El lugar donde se lleva a cabo este espectáculo, Grand Place, es reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO desde hace 20 años. Es considerada una de las plazas más hermosas del mundo.
¡Este año hay alfombra floral!
No te pierdas el evento este año, que se llevará a cabo del 15 al 18 de agosto de 2024. Es totalmente gratuito para el público, pero si quieres mejorar tu experiencia, puedes hacer una reserva en el balcón del Ayuntamiento con buen tiempo de anticipación.
La artista encargada este año será Océane Cornille, y el diseño será un homenaje a Bruselas y al Art Nouveau. ¡Disfruta del espectáculo!
#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
Parachicos: La visión chiapaneca de los ESPAÑOLES
La máscara refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia, bigote prominente y mejillas sonrojadas.
![PORTADA Parachicos](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2024/07/PORTADA-Parachicos.jpg)
La Fiesta de los Parachicos en Chiapa de Corzo es una celebración que se lleva a cabo cada año del 8 al 23 de enero. Esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, es una mezcla fascinante de tradiciones, música, danza, y gastronomía que rinde homenaje al Señor de Esquipulas, así como a San Antonio Abad y San Sebastián, dos importantes figuras del catolicismo.
Parachicos: Una ofrenda colectiva
Las calles de Chiapa de Corzo se llenan de danzantes conocidos como Parachicos, quienes, con sus características máscaras y coloridos trajes, recorren la localidad llevando imágenes sagradas. La danza de los Parachicos es una ofrenda colectiva a los santos venerados, y cada paso que dan los bailarines está cargado de significado y tradición.
Los Parachicos se visten con una camisa blanca y pantalones oscuros, adornados con una faja roja y una chalina que se ata a la cintura. La vestimenta se completa con un sarape de Saltillo y una montera de ixtle, que simula una peluca.
Pero lo que realmente destaca es la máscara, una obra de arte que refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia, bigote prominente y mejillas sonrojadas.
¿Cómo se hacen las máscaras de los Parachicos?
Cada máscara de Parachico es elaborada a mano, un proceso que puede tomar hasta 15 días.
Los artesanos utilizan herramientas como machetes y gubias para dar forma a la madera de cedro; luego aplican capas de yeso y pintura al óleo para lograr el acabado perfecto. Las pestañas, que son hechas con cabello natural, y los ojos, que pueden ser de vidrio fundido, añaden un toque de realismo y profundidad a la pieza.
¡Celebra la herencia cultural de Chiapas!
Si estás interesado en experimentar esta maravillosa festividad, puedes visitar Chiapa de Corzo durante el mes de enero. Hay vuelos disponibles desde varias ciudades de México hacia Tuxtla Gutiérrez, y desde allí puedes tomar un colectivo hacia Chiapa de Corzo.
La Fiesta de los Parachicos es un ejemplo de cómo las tradiciones pueden perdurar y evolucionar a lo largo del tiempo. A través de la danza, la música y, por supuesto, las impresionantes máscaras, esta celebración no solo honra a los santos, sino que también celebra la rica herencia cultural de Chiapas.
#NuncaDejesDeViajar
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