Artesanías
Artesanías de barro policromado en México
Basta con tan solo mirarla, para que nos demos cuenta de la grandeza de nuestra cultura, mírala representada en artesanías de barro policromado en México.
Calaveras, ángeles, aves, felinos, personajes históricos, insectos, flores, santos, instrumentos, mariposas, trastes, perros y ¡ufff! un sin número de artesanías se pueden hacer con barro policromado en México.
Y es que este oficio es parte de la naturaleza de nuestros antepasados quienes dejaron el arte de moldear figurillas de barro cocido.
El barro ha estado presente en todas las culturas mesoamericanas, ¡Y la mata sigue dando! Constantemente se encuentran figurillas y vasijas de barro.

Las cuales formaron parte de la vida cotidiana de las culturas prehispánicas o quizá fueron parte de alguna ofrenda, y ahí están en alguna vitrina de un museo o esperando ser descubiertas bajo tierra.
No podía faltar la razón de que mujeres y hombres trabajadores de la alfarería nos transmitieran sus conocimientos.
Para poder hacer piezas que se pueden convertir en autenticas obras de arte si le ponemos nuestro toque personal.

Artesanías de barro policromado en México: Historia de un artesano
Así es como le sucedió a Saúl Montesinos quien con toda la dedicación para aprender desde los 11 años, decidió adoptar esta tradición dedicando su vida a realizar artesanías de barro policromado.
Su niñez fue muy difícil a partir de la muerte de su padre, Saúl el más grande de los cinco hermanos quien junto con su madre, rentaban un pequeño cuarto en un pueblito del estado de Puebla.
Es así como por casualidad él y su hermano se acercaron a ver cómo se hacían las piezas y de ahí le agarraron el gusto por trabajar el barro, moldeándolo para después pintar las pequeñas piezas.

Mucha imaginación. Actualmente el taller de Saúl Montesinos ubicado en Izúcar de Matamoros, en Puebla. Cuenta con 30 personas dedicadas a hacer con las manos hermosas y coloridas piezas que se venden en México y el mundo.
Grandes tiendas de artesanías, parques naturales (como Xcaret, Xel-ha y Xochimilco) tianguis artesanales, expos, galerías, e incluyendo a “el Souvenir”, ofrecen estas piezas como recuerdos de viaje
Ya que ¡No hay nada mejor que adquirir un detalle hecho de barro que represente nuestra cultura!

¿Cómo se trabaja?
A pesar de que el barro se trabaja de manera tradicional, las técnicas de elaboración han ido cambiando.
Se adquiere el barro en un cerro cercano y se muele hasta quedar pulverizado, se cuela y se combina con agua.
Luego se amasa por medio día y se pone en recipientes en un lugar fresco, después se deja reposar hasta por 24 horas.

La masa bien tapada se puede moldear muy bien y puede durar varios días así, sin dejarlo endurecer poniéndole de vez en cuando un poco de agua.
El siguiente paso es uno de los más importante, “el moldeado”, la creatividad de hacer figuras es tan grande como la imaginación de los artesanos.
Aunque claro hay algunas piezas que tienen mayor demanda –como los cráneos, los soles, árboles de la vida, las “Fridas” y los jaguares.

Artesanías de barro policromado en México: Elaboración de piezas.
Hay piezas que para que queden perfectas se elaboran a través de moldes de yeso y los detalles se hacen a mano como las flores, mariposas, insectos, arcos, entre muchos otros complementos.
Una vez trabajadas y moldeadas, las piezas se dejan secar a temperatura ambiente por otras 24 horas, la recomendación es no sacarlas al sol antes ya que se llegarían a partir.
Ya bien cuando las figuras están van al horno de gas a una temperatura de 800ºc. por un lapso de cuatro horas.

Anteriormente la manera tradicional era hornear con leña, pero el cocimiento no era uniforme y hay mas probabilidades de cuarteaduras o porosidades.
La temperatura debe ser uniforme y no requiere ser tan alta (comúnmente requiere más de mil grados) .
Ya que muchas piezas contienen alambres y con la temperatura del calor estos alambres corren el peligro de reventarse.

Decorado de artesanías
Después de salir del horno y ya bien secas, las piezas se blanquean y llegan al paso más importante, “el decorado”.
A partir ahora ¡es momento de darles vida! Las pinturas son de acrílico y cada figura ya tiene colores establecidos.
Mientras algunas personas pintan la base de un jaguar en color amarillo, otros les pintan las patas, otros le ponen el rostro y otros más, las manchas…

Así es con cada pieza, se requiere de un trabajo minucioso, ojos bien abiertos, un pulso firme y mucha concentración.
Hay grandes obras como los nacimientos de 14 piezas en donde cada personaje debe tener bien definido hasta el ultimo detalle.
¡Qué tal un árbol de la vida hecho de aves multicolores! Suena fantástico tener piezas así que decoren nuestro hogar.

Artesanías de barro policromado en México: Decoración en base a experiencia.
Hay alfareros que de acuerdo a sus capacidades y experiencia se dedican a los detalles mas definidos de estas figuras.
Como lo son los ojos de los personajes, las sombras, las letras y demás pinceladas especiales.
Sí, el arte en barro policromado ha atravesado fronteras y es muy bien visto por el turismo extranjero, sobre todo el norteamericano y el europeo.

Pero eso no quiere decir que no sea valorado en nuestro país, al contrario, hay un auge por lo que está “Hecho en México”.
Montesinos ha ganado varios premios nacionales e internacionales por este trabajo minucioso y sus piezas están por todo el mundo.
Ya sea adornando casas, oficinas, galerías, museos y muchos espacios en donde una colorida pieza mexicana es bien recibida.

La artesanía mexicana basta con tan solo mirarla, para que nos diga lo grande que es nuestra cultura por medio de Artesanías de barro policromado en México.
Después de platicarte mejor sobre estas artesanías hechas a mano, te queremos recordar que #Nuncadejesdeviajar.
Conoce más tipos de artesanías mexicanas dando click aquí

Artesanías
Los TIKI MUG: Un souvenir ANCESTRAL
Inspirados en la cultura polinesia y siendo un símbolo del divertido y relajado ambiente playero, estos vasos tienen consigo una historia que muy pocos conocen…
En el mundo del turismo, un souvenir no es solo una compra… Es un símbolo de un momento significativo de nuestro viaje. Cada lugar tiene un símbolo propio; y, por si te lo preguntabas, la isla polinesia —que abarca Hawái, Nueva Zelanda y Pascua— tiene un símbolo bastante curioso, que se vuelve ancestral y útil al mismo tiempo… Se trata de los tiki mug.

¿Qué son los TIKI MUG?
Antes de saber qué son los tiki mug, tienes que saber que el tiki es el nombre de las enormes estatuas de roca o madera que suelen realizarse en la cultura polinesia. Estas esculturas tienen un profundo significado espiritual, pues son consideradas símbolos sagrados, asociados con dioses y antepasados, y eran usadas para delimitar espacios.

Pero, curiosamente, fue en los años 30 que tuvieron su auge en Estados Unidos, cuando los soldados regresaban del Pacífico con grandes recuerdos e historias. Sin embargo, no fue hasta 1940 cuando se creó el primer tiki mug —hecho de cerámica y a veces de madera, para conservar la tradición— inspirado por la excentricidad y el estilo artístico de las esculturas tiki.

Desde entonces, estos recipientes comenzaron a popularizarse en la cultura moderna, siendo inspiración para cocteles y bebidas, dándoles un aire fresco, divertido, relajado, y convirtiéndose en un objeto de colección para algunos aficionados.

Los tiki mug, o vasos tiki, se convirtieron en un guiño de entrelazamiento entre la cultura polinesia y el mundo moderno. De hecho, muchas bebidas estaban creadas para ser servidas en un tuki mug, como Mai Tai: un cóctel de ron, curasao, horchata y lima que era sagradamente servido en un vaso tiki. Así que, si eres fanático de las bebidas tropicales, agradecerás tener uno de estos vasos en tu alacena.

El RESPETO detrás del SOUVENIR
Desgraciadamente, los vasos tiki no están fuera de polémica. El uso de las figuras representativas, sin tener la debida información sobre sus raíces y significados, implica un fuerte debate ético. Y es que recordemos que se trata de símbolos sagrados para la cultura polinesia, por lo que regalarlo o poseer uno también debería implicar el entender su simbología con conciencia y respeto, algo que sin duda enriquece su valor.

De hecho, si te gustaría tener uno de estos vasos, lo ideal sería evitar las figuras con deidades. Puedes reconocerlas gracias a sus posturas y sus rasgos. Por ejemplo, una postura agresiva puede ser clave para un dios de la guerra, mientras que una postura serena es símbolo de un dios de paz. Aunque en la actualidad, la fabricación de vasos tiki se realiza con figuras genéricas.

El estilo tiki es inspiración para cientos de bares y restaurantes, pues evoca un ambiente tropical y refrescante. Beber en un tiki mug nos transmite esa calidez y armonía que solo puede ofrecer el Pacífico. Y a lo largo de los años, los vasos tiki han ido evolucionando, creando piezas únicas alrededor del mundo, y convirtiéndose en una pieza asequible.

La BELLEZA de los TIKI MUG
Aunque pueda parecer un simple vaso decorativo, cada figura simboliza más que un objeto material. Poseer o regalar un tiki mug es compartir la cultura, conectando con mundos lejanos y reviviendo historias. Así que te invitamos a descubrir un objeto que por muchos años ha sido visto como una simple herramienta ornamental, pero que lleva consigo miles de historias… ❖

#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
El ELEFANTE de SÁNDALO: Un souvenir que GUARDA el ALMA
Tallado con precisión y lleno de simbolismo, este pequeño tesoro artesanal refleja la espiritualidad, la fortuna y la tradición que envuelven a la India.
¿Te imaginas tener en tus manos una pequeña obra de arte que encierra a otra en su interior? Así es el famoso elefante de sándalo de la India: un souvenir que no solo conquista por su belleza, sino por el misterio que guarda dentro. Más que una simple figura tallada, representa siglos de tradición artesanal y una conexión espiritual que ha pasado de generación en generación.
Un SOUVENIR con ALMA propia
El Jali Elephant, o mejor conocido como elefante de sándalo, es uno de los recuerdos más buscados por los viajeros que visitan la India. Cada pieza es única, tallada a mano con una precisión milimétrica. Lo más increíble es que dentro del cuerpo hueco del elefante, se encuentra un elefante mucho más pequeño, tallado sin cortar la pieza exterior. Este detalle convierte a cada figura en un símbolo de sabiduría interior y protección familiar.
El proceso de creación de este elefante de madera requiere de paciencia y habilidad impresionantes. Los artesanos utilizan maderas nobles como el sándalo, el palo de rosa o la teca. Con herramientas diminutas, van perforando la figura hasta liberar al pequeño elefante que vive dentro. Es un trabajo tan minucioso que un solo ejemplar puede tardar semanas en completarse.
En la cultura india, el elefante simboliza fuerza, sabiduría y buena suerte. Es por eso que el elefante de sándalo suele colocarse en la entrada del hogar o en los altares familiares. Si su trompa está levantada, se cree que atrae prosperidad y felicidad. Además, su doble figura representa el equilibrio entre el cuerpo y el espíritu… Entre lo exterior y lo interior.
¿Dónde encontrar al ELEFANTE de SÁNDALO?
Si viajas a la India, podrás encontrar elefantes de sándalo en mercados como Johari Bazaar o Bapu Bazaar en Jaipur, o en el famoso Dilli Haat en Nueva Delhi. También los hay en Mysore, conocidos por sus tallados en sándalo aromático. En cada región, el estilo cambia un poco, pero la esencia sigue siendo la misma: La conexión entre arte y espiritualidad.
Los precios varían según el tamaño y el tipo de madera. Puedes encontrar piezas pequeñas desde 400 rupias (unos $4.50 USD o $85 MXN) y esculturas grandes o de sándalo fino por más de 10,000 rupias (alrededor de $113 USD o $2,085 MXN). Cada elefante de madera es una pieza artesanal irrepetible, por lo que más que un souvenir, es una inversión en arte y tradición.
El valor de los ELEFANTES
En la India, los elefantes son considerados como animales sagrados, pues representan al dios Ganesha: un símbolo de la sabiduría y los nuevos comienzos.
Llevarte un elefante de sándalo de la India es llevarte una parte de historia, su espiritualidad y arte. Si alguna vez visitas este país, no dudes en buscar alguno… Te aseguramos que será el mejor guardián de tus recuerdos. ❖
#NuncaDejesDeViajar
Artesanías
Las CAJAS de OLINALÁ: La artesanía que GUARDA SECRETOS en el sur de MÉXICO
Naciendo en el estado de Guerrero, estas cajas de aroma tan especial son conocidas como una de las artesanías más bellas del sur…
Las Cajas de Olinalá reciben su nombre del municipio de Olinalá, en Guerrero, que proviene de la palabra náhuatl “ollinallan“, que significa “lugar donde la tierra tiembla”. Es en esta zona rural en donde abundan los aromáticos árboles de Linaloé, que son utilizados para hacer estas famosas cajas, que presumen de una belleza inigualable, conservando dentro de sí, y casi como un secreto, un dulce aroma amaderado…

¿De DÓNDE SURGEN las CAJAS de OLINALÁ?
Antes de empezar, tienes que saber que el Olinalá es por sí sola una técnica de laqueado con decoración, que consiste en colocar varias bases de pintura para después rasparla y crear figuras. Esta técnica se realizaba desde antes de la colonia española, y el objeto más popular para aplicarla son sin duda, las cajas.
Sus materias primas y herramientas son todas de origen natural, comenzando con la madera del linaloé con la que se elaboran las piezas. Para el color base y el decorado, se utiliza el polvo de piedras como el tezontle o el carbón, así como pigmentos hechos a base de plantas naturales o flores.

Las resinas son hechas con ajo, chía o linaza. Y para el pulido, limpieza, grabado y decorado, se utilizan como herramientas el cuarzo, las espinas de huizache, el algodón natural, la cola de venado y las plumas. Los talleres de Olinalá son casi siempre familiares… Herencia de los abuelos de los abuelos. Y aunque la técnica es la misma, cada dibujo se hace al momento, lo que significa que cada pieza es única, pues aunque puedan parecerse entre sí, ninguna es igual a otra.

Todo es hecho a mano en cada una de sus etapas. Desde la mezcla del color de la base, así como el grabado y el decorado. Aquí no existen los atajos, dando como resultado una pieza que tarda en hacerse y secarse hasta 15 días. Eso sí, las piezas grandes o de concurso pueden tardar en terminarse hasta un año y medio.

La ELABORACIÓN de las CAJAS de OLINALÁ
El proceso para elaborar una Caja de Olinalá es muy meticuloso y requiere de paciencia, precisión y atención al detalle. Todo comienza con el corte del árbol, el secado y el tratado de la madera para evitar plagas. Las cajitas las elabora un carpintero, pero el artesano resana las hendiduras naturales y lija con delicadeza los bordes hasta dejarlos suaves.

Una vez lista la caja, se pega la tapa con el cuerpo para trabajarla como una sola pieza. Se barniza con una mezcla de tezontle y aceite de linaza con chía y se deja secar. El color base para la pieza se elige en ese momento, y aunque el más popular es el negro, se pueden elegir muchos otros más.

Esta base se aplica sobre una capa de resina para que se adhiera bien a la caja, y se lija con cuarzo para fijar el color base a la madera. Después de eso inicia el grabado… El artesano decide qué va a dibujar; los motivos son principalmente animales y plantas endémicas de la zona.

Este proceso se divide en tres partes: el tallado vaciado, que hace el relieve. El dorado a pincel, que es cuando se decora la cajita con más motivos. Y el rallado punteado, que es cuando se le colocan los característicos patrones punteados de las Cajas de Olinalá, que le dan textura y movimiento.

El VALOR de las CAJITAS
El valor de las Cajas de Olinalá no es caro, si consideras el gran trabajo que conlleva. Una Caja de Olinalá clásica pequeña, tipo alhajero, cuesta alrededor de $300 MXN ($16 USD). Pero también existen piezas decorativas, como bateas de más de 1 metro de diámetro, con un valor que puede alcanzar hasta los $180,000 MXN ($9,795 USD).

También puedes encontrar el estilo del Olinalá en otros objetos, como servilleteros, lapiceras, portarretratos, fruteros, biombos y más. Lamentablemente, mucha gente no está dispuesta a pagar el precio justo de este trabajo, haciendo que varios talleres se vean obligados a agregar a su catálogo piezas más económicas hechas con otras maderas.

Aún así, nadie se atreve a poner en duda la belleza de estas curiosas cajas, que logran deslumbrar hasta a la persona menos apasionado al arte. Y es que, por ahí Antonio I. Delgado cantaba: “Guerrero es una cajita pintada en Olinalá, abre pronto la cajita, ábrela pronto, ábrela…” Así que, abre una Caja de Olinalá y descubre esta artesanía única con aroma a Guerrero… ❖
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