Ubicado en el municipio de Luras, en Italia, se encuentra el Museo Galluras, el primer museo etnográfico de Cerdeña. Fue fundado por el Dr. y escritor Pier Gacomo Pala, y está instalado en una vieja casa de la región. En este museo se encuentran más de 4,000 objetos que recrean la vida tradicional de Cerdeña en el siglo XVII y mitades del siglo XX. Y es que, por si no sabías, este pueblo se dedicaba a la vinatería, la fabricación de corchos y la lana; pero no estamos aquí por eso, sino por la leyenda de La Acabadora…

LA ACABADORA, la PIEZA MÍTICA del MUSEO GALLURAS

El Museo Galluras cuenta con un total de 3 pisos; sin embargo, donde nos vamos a enfocar será en la sala 7 del piso 2, pues es ahí donde se encuentra la pieza estrella de esta leyenda, y se trata de nada más y nada menos que de un simple martillo de madera de olivo; mide unos 40 centímetros de largo y 20 de ancho. También es conocido como mazzolu.

A simple vista no parece ser algo muy impactante; sin embargo, quien lo portaba era quien le da el valor. Este martillo era utilizado por una mujer que habitaba en la isla de Cerdeña. Era reconocida por portar una vestimenta negra y cubrirse el rostro; la conocían como “La Acabadora”, o en el idioma sardo (de Cardeña), s’aggabadora.

Su trabajo era tan fácil como tenebroso: los familiares de las personas que padecían enfermedades incurables, que agonizaban o que estaban moribundas, pedían el servicio de la Acabadora. Ella visitaba al enfermo o moribundo con la finalidad de terminar con su sufrimiento, pero… ¿cómo lo hacía?

El RITUAL del FIN del SUFRIMIENTO

Al anochecer, la Acabadora hacía acto de presencia en las casas de los enfermos. Se dice que lo primero que hacía era retirar cada uno de los símbolos religiosos que estaban dentro de la habitación en la que se encontraba el moribundo. Posteriormente pedía a sus familiares salir del cuarto, sin excepciones. Finalmente, tomaba su pequeño martillo de madera y le daba un fuerte golpe en la cabeza al enfermo mientras este dormía, con el fin de romper sus cervicales para así darle un descanso de la vida.

Y es que, en esos tiempos, las necesidades económicas muchas veces sobrepasaban a las familias, haciéndoles imposible poder mantener en buen estado a sus familiares enfermos. La solución a esto fue la Acabadora, quienes algunas generaciones de italianos dicen, no se consideraba asesina, sino una persona que hacía un gesto amoroso y compasivo para quien sufrían demasiado.

Curiosamente, también se cuenta que la Acabadora ejercía como matrona (partera), asistiendo a las casas de las embarazadas para ayudarles a dar a luz. Esto hace interesante el hecho de que fue el pueblo el que le dio el poder de terminar con la vida, pero también de ayudarla a existir.

Una LEYENDA que aún PARECE INCIERTA

Desde 1981, Pier Gacomo Pala, fundador del museo, investigó arduamente el origen de La Acabadora. Al parecer, eran varias mujeres las que ejercían esta profesión. Entrevisto a ancianos del lugar, consulto documentos e incluso dio con la antigua casa de una de las acabadoras, donde se dice que encontró el tenebroso martillo.

Aunque pueda parecer una leyenda algo desconocida, la realidad es que en Italia es muy famosa, tanto que es un disfraz de Haalloween. De hecho, la Acabadora fue musa para Michella Murgia, la autora de “Accabbadora”, una novela escrita en 2009 y ganadora del prestigioso premio literario Campiello en 2010 en Italia.

Si te gustaría visitar el Museo Galluras, tienes que saber que se encuentra todo el tiempo disponible; sin embargo, lo ideal es hacer una reservación. El costo de acceso es de 5 € ($110 pesos mexicanos); pero si quieres una visita guiada, te costará 10 € ($220 pesos mexicanos).

Por ahora, la leyenda de la Acabadora sigue siendo un tema que da mucho de qué hablar, y que deja en evidencia las extrañas y tenebrosas tradiciones de Italia, que, esperemos, nunca vuelvan a resurgir. ¿Qué te parece…? ¿Visitarías a la Acabadora? ❖

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Seguramente ya sabrás o habrás escuchado sobre el muralismo, un movimiento artístico que surgió durante la década de 1920 en México. En él, a través de enormes dibujos, se buscaba representar temas como la revolución, la lucha de clases, el hombre indígena mexicano y la identidad nacional. En pocas palabras, el muralismo mexicano representaba las voces silenciadas. Su impacto fue muy duradero en América Latina y en el arte a nivel mundial, con obras expuestas en museos y edificios de todo el mundo… y sí, este movimiento inunda las paredes del Museo Vivo.

MUSEO VIVO: un homenaje al MURALISMO MEXICANO

En la calle de República de Argentina, número 28, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se encuentra uno de los recintos con más historia de la que podrás imaginar. Te hablamos del Museo Vivo, un lugar donde descansan en las paredes más de 3,000 metros cuadrados de murales, en su mayoría de grandes muralistas mexicanos, como Rivera, Siqueiros y Orozco.

Además, también alberga obras de artistas mexicanas, como María Izquierdo y Aurora Reyes, que ofrecen una perspectiva distinta del muralismo.

Pero ¿de DÓNDE SURGE el MUSEO VIVO?

El Museo Vivo del Muralismo abrió sus puertas el 25 de septiembre del 2024… un museo literalmente joven. No obstante, no siempre fue un museo como tal…

Inaugurado originalmente en el año de 1922, este edificio fungía como la Secretaría de Educación Pública. En ese entonces, el secretario de educación decidió que el edificio tenía que estar repleto de arte… ese secretario era José Vasconcelos.

Para poder cubrir esa petición, encargó a varios artistas de la época la creación de obras en los muros y techos del edificio. Como ya podrás imaginarte, solo la crema y nata del muralismo fue partícipe de tan titánica labor. Claro que Diego Rivera fue uno de los artistas que participó, pero también se vieron inmiscuidos artistas como Roberto Montenegro, con su mural titulado “La unión de la América Latina”.

E inclusive Raúl Anguiano, con su obra “El encuentro de dos culturas o el mestizaje”, la cual realizó en el año 1993. Todas estas obras hacían referencias a la cultura y revolución mexicana.

Al terminar las decoraciones, las obras solo podían ser vistas por los trabajadores o algunas personas externas que solían entrar al inmueble.   Esto, al menos hasta que, en 1987, la UNESCO lo reconoció como Patrimonio Histórico.

¿Un MUSEO VIVO?

Puede que haya llamado la atención el que la palabra “vivo” sea parte del nombre de este museo, pero tienes que saber que no se trata de ningún error o coincidencia. Resulta que la palabra “vivo” hace referencia al hecho de que constantemente el museo tiene nuevas exposiciones que ofrecer; inclusive trae algunas piezas en préstamo de otros museos, lo que hace que se mantenga siempre en constante cambio; nunca se detiene… siempre está vivo.

El Museo Vivo cuenta con más de 10 salas de exhibición. Entre las más apreciadas, nos encontramos con las siguientes:

Sala Murales y su interpretación

En esta sala, podrás tener una introducción al muralismo, que te dará las herramientas necesarias para poder conocer e identificar cualquiera de los murales que descansan en todo el museo.

Salón de docentes ilustres

En esta sala, se muestra el mural “La imagen del hombre”, de Luis Nishizawa, acompañado de 11 bustos que plasman la figura de docentes icónicos en la educación mexicana.

El edificio como símbolo

En esta galería, se cuenta la historia de la construcción del inmueble, así como su vinculación con la vida educativa y todos los procesos que represento.

Además de esto, el museo cuenta con biblioteca, sala de lectura, un auditorio y hasta una cafetería, ideal para poder tomar algo mientras admiras el hermoso paisaje lleno de murales.  

¿CÓMO y CUÁNDO puedo ir al MUSEO VIVO?

El Museo Vivo se encuentra abierto de miércoles a lunes, de 10:00 a.m. a 06:00 p.m. Algo que seguramente te va a encantar es que la entrada es completamente gratuita, tanto para nacionales como para extranjeros.

Para llegar, solo tendrás que caminar unas cuantas calles atrás de la Catedral Metropolitana, por la calle República de Argentina. Recuerda llevar calzado cómodo para poder recorrer los 3 niveles del museo sin ninguna dificultad. Otra cosa importante es que no puedes acceder con mochilas, así que tendrás que dejar tus pertenencias en paquetería, que por cierto también es gratis.

Este museo es todo un centro cultural dinámico, que ofrece visitas guiadas y hasta talleres interactivos. Aquí podrás profundizar en la importancia del muralismo como identidad nacional. Y es que, lo veamos desde donde lo veamos, esas enormes paredes pintadas reflejan a todos los mexicanos. Así que sal y disfruta de un paseo por el majestuoso Museo Vivo del Muralismo. ❖

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Al sur de Lanzarote, una de las Islas Canarias de España, se encuentra un museo muy poco convencional, ya que no lo encontrarás en una lujosa construcción, mucho menos en una montaña o alguna pequeña casa; de hecho… para hallarlo, tendrás que dejarte hundir en las profundidades del mar. Te estamos hablando de su Museo Atlántico de Lanzarote.

¿Qué es el MUSEO ATLÁNTICO?

En marzo del 2017, el artista Jason deCaires Taylor inauguró el primer museo submarino de Europa. Y es que, para entender esto, tienes que saber que Jason ya había trabajado alrededor de todo el mundo en Las Bahamas, Las Maldivas, Australia e incluso en México, específicamente Cancún, siempre especializándose en la construcción de estatuas bajo el mar… Ya todo tiene algo de sentido, ¿no?

La intención de realizar este proyecto fue porque Jason considera que el arte debe ser algo dinámico, algo que parezca o que esté vivo, y el presentar sus estatuas debajo del agua y no en un museo o galería, como es lo “tradicional”, permite al visitante estar todo el tiempo en contacto con el ecosistema marítimo, lo que significa que prácticamente estás siendo parte de su exposición.

MUSEO ATLÁNTICO: profundidad con MOTIVO

Si bien el Museo Atlántico busca difundir la filosofía de Jason por un arte más dinámico, también hace conciencia sobre el cuidado de la biodiversidad marina. Esto se logra a través de las esculturas del artista, que van contando la historia que ha existido entre la relación del hombre con la naturaleza. Y es que el Museo Atlántico te sumerge en distintas zonas temáticas que expresan emociones y mensajes únicos; ¿te gustaría conocer algunas?

El Rubicón

Esta obra presenta a 35 figuras a escala humana que caminan hacia una pared. Esta obra simboliza un portal al Océano Atlántico… una división entre dos realidades que se puede cruzar por cualquier dirección; sin embargo, los personajes buscan ridículamente cruzar por la puerta.

La Balsa de Lampedusa

Esta obra nos muestra a un grupo de personas desanimadas sobre una balsa. Está inspirada en la famosa pintura del artista Gericáult: La Balsa de la Medusa. No obstante, la obra de Jason busca expresar la situación migratoria por la que atraviesa España desde hace varios años.

El Jardín híbrido

Esta exposición en el Museo Atlántico muestra personajes que son mitad humano y mitad cactus. Esta idea busca transmitir cómo el ser humano siempre está conectado con la naturaleza que lo rodea.

TURISTAS desde otros MARES

Desde su apertura, el Museo Atlántico ha elevado considerablemente el turismo ecológico en la región de Lanzarote. Miles de personas se han aventurado a conocer estas esculturas tan misteriosas; pero también han venido turistas de otras especies diferentes a la humana, como barracudas, esponjas marinas, pulpos, sardinas, tiburones ángel, entre otros más.

Esto no es cosa rara, ya que cada pieza de Jason está hecha de hormigón de pH neutro, que es amigable con la naturaleza. Incluso, muchas de sus obras ya se han visto invadidas por la fauna marina, dando como resultado imágenes sorprendentes, siendo todo un éxito debido a que ha fomentado un cuidado y relación entre humanos y peces.

¿Cómo llegar al MUSEO ATLÁNTICO?

Para poder llegar al Museo Atlántico, primero será necesario pagar una entrada y realizarte un estudio médico. Los precios pueden variar; por ejemplo, si cuentas con un certificado de buceo, el costo es de 62 € euros, que son aproximadamente $1,350 pesos mexicanos; incluye todo el equipo necesario para bucear.

Si no cuentas con certificación, el precio puede irse a los 149 € euros ($3,247 MXN), ya que aparte de entregarte el equipo necesario, te acompañará un instructor especializado para guiarte en todo el recorrido. Pero eso sí, las esculturas se encuentran a 14 metros de profundidad; siendo un principiante, tendrás que permanecer a 12 metros.

Una vez que estés listo para la aventura, tendrás que tomar un bote que sale del puerto de la Playa Blanca. Este bote se detendrá en medio del agua, y desde ahí solo tienes que sumergirte.

Lo interesante del Museo Atlántico de Lanzarote es que cada experiencia es única e inolvidable, pues su combinación de cultura junto a un clima diferente cada día hace que ningún recorrido sea igual a otro. Como recuerdo, además de la bella experiencia, también podrás tener las fotografías de tu encuentro con las estatuas submarinas… ¿Qué dices? ¿Te animas a sumergirte en las olas de Lanzarote? ❖

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