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Europa

¿Conoces la danza moderna de Alemania?

Sumérgete en esta emocionante forma de arte que combina la creatividad, el movimiento y la pasión.

Bienvenidos al fascinante mundo de la danza moderna en Alemania, una expresión artística que ha cautivado corazones y mentes en todo el país. Te llevaremos en un viaje para explorar la rica tradición y la evolución de la danza moderna en Alemania.

Desde sus orígenes en el siglo XX hasta las innovadoras compañías y festivales de danza que florecen en la actualidad, sumérgete en esta emocionante forma de arte que combina la creatividad, el movimiento y la pasión.

Danza Moderna de Alemania. Foto por Acento Cooperativa.

Sus orígenes

La danza moderna en Alemania se remonta al siglo XX, cuando visionarios artistas y coreógrafos comenzaron a desafiar las convenciones del ballet clásico y a explorar nuevas formas de expresión.

Nombres como Mary Wigman, Rudolf von Laban y Kurt Jooss marcaron el camino hacia una danza más libre, emotiva y experimental.

Mary Wigman, conocida como la “bruja de la danza”, fue una figura clave en el desarrollo de la danza moderna en Alemania. Su enfoque en la expresión corporal y la conexión con las emociones y la naturaleza humana abrió nuevas posibilidades para la danza como una forma de arte profundamente personal.

Bailarines conviviendo con Mary Wigman. Foto por hmn.wiki

La Escuela de Danza de Ausdruckstanz en Alemania se convirtió en un epicentro de la danza moderna, donde se exploraban nuevas técnicas y se fomentaba la creatividad.

Coreógrafos y bailarines de todo el mundo llegaron a Alemania para sumergirse en esta revolucionaria forma de expresión.

La escuela de arte Bauhaus en Alemania también contribuyó al desarrollo de la danza moderna al enfatizar la intersección de las artes y promover la colaboración entre coreógrafos, músicos, escenógrafos y artistas visuales.

Bauhaus. Foto por Vanguardia.

Evolución de la danza moderna de Alemania

Después de la Segunda Guerra Mundial, la danza de Alemania experimentó un renacimiento, y nuevas compañías y escuelas de este arte surgieron en todo el país.

La danza se convirtió en una forma de expresión valiosa para abordar temas sociales y políticos.
Hoy en día, ha evolucionado hacia la danza contemporánea, una forma de arte que abarca una amplia gama de estilos y técnicas.

Danza Alemana. Foto por Ministerio Culturas.

Desde el contacto improvisación hasta la danza butoh, la escena de la danza contemporánea en Alemania es diversa y en constante evolución.

Alemania alberga numerosas compañías de danza moderna y contemporánea de renombre internacional. Compañías como Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, Sasha Waltz & Guests, y Folkwang Tanzstudio son solo algunas de las que han dejado una huella indeleble en la escena de la danza en Alemania.

Compañía Sasha Waltz & Guests. Foto por Reporte Índigo.

Festivales que no te puedes perder

Los festivales de danza son una parte vital de la escena artística en Alemania. El Festival de Danza de Berlín, el Tanz im August y el Internationales Solo-Tanz-Theater Festival son solo algunos ejemplos de los eventos que reúnen a bailarines y coreógrafos de todo el mundo.

La danza moderna y contemporánea es una parte integral de la cultura alemana. Desde su presencia en teatros y festivales hasta su inclusión en la educación artística, la danza desempeña un papel importante en la vida cultural del país.

Festival de Danza de Berlín. Foto por St. Polten.

Si estás interesado en experimentar la magia de la danza moderna en Alemania, no te faltan opciones. Desde asistir a actuaciones en los teatros más prestigiosos hasta participar en talleres y clases de danza, puedes sumergirte en esta forma de arte cautivadora y enriquecedora.

La danza moderna en Alemania es una expresión artística que ha evolucionado a lo largo de los años, marcando hitos históricos y generando nuevas formas de creatividad y expresión.

Danza Alemania. Foto por Deia.

Desde sus pioneros en el siglo XX hasta las vibrantes compañías y festivales de danza contemporánea en la actualidad, Alemania sigue siendo un destino único para los amantes de la danza.

Sumérgete en la magia de la danza moderna y déjate llevar por la emotividad y la belleza de este arte en constante movimiento. #Nuncadejesdebailar!

Danza Alemania. Foto por iHeartBerlin.

Europa

SVERD I FJELL: Las ESPADAS GIGANTES de NORUEGA

Clavadas en la tierra alrededor de una enorme costa, estas esculturas son un símbolo de la paz, la unidad y la libertad noruega…

SVERD I FJELL, LAS ESPADAS GIGANTES DE NORUEGA

Sombrío y nórdico… así es Noruega, ese país que se encuentra al oeste de Europa, colindando frontera con Suecia. Aquí el ambiente es nubloso y los aires son fríos, fusionándose perfectamente con las montañas, los glaciares, los fiordos y las bahías que abundan en sus tierras. Y curiosamente es en una de estas bahías en donde se encuentra una de las esculturas más interesantes del país; específicamente en la bahía de Møllebukta, al sur de Noruega. Y es que este es el recinto del Sverd i Fjell, mejor conocido como las Espadas Gigantes.

1. Sverd i Fjell. Foto - The Viking Herald
Sverd i Fjell. Foto – The Viking Herald

¿Qué es SVERD I FJELL?

Sverd i Fjellque se traduce del noruego como Espadas en la montaña— es un enorme monumento de más de casi 10 metros de altura, que se constituye de 3 enormes espadas vikingas.

2. Las espadas gigantes de Noruega. Foto - Alamy
Las espadas gigantes de Noruega. Foto – Alamy

Muchos piensan que, por el tamaño y el diseño, se trata de algún anuncio de una serie o una película e incluso se cree que es un monumento sumamente antiguo, pero la realidad es que apenas se construyó en los años 80. Aún así, para conocer el origen de Sverd i Fjell, es importante antes conocer la historia de Harald Fairhair.

3. Sverd i Fjell. Foto - Alamy
Sverd i Fjell. Foto – Alamy

La NORUEGA ANTIGUA

Hace muchos años, Noruega estaba constituido por pequeños grupos y clanes, que constantemente peleaban entre ellos. Harald Fairhair (mejor conocido como Harald Cabellera Hermosa) era rey del clan Yngling, quien, en búsqueda de poder y ambición, quería dominar Noruega. Sin embargo, otra versión cuenta que Harald realmente buscaba obtener la mano de Gyda Eiriksdottir, hija de Eirik, rey del clan de Hordaland, pero esta lo rechazó, y pensó que al tener dominio de todo, no podía negarse a casarse con él.

4. Estatua de Harald Fairhair en Haugesund, Noruega. Foto - Throwback Thorsday
Estatua de Harald Fairhair en Haugesund, Noruega. Foto – Throwback Thorsday

Fue entonces que poco a poco Harald comenzó a dominar los otros clanes; sin embargo, la batalla más importante se dio en la costa de Hafrsfjord, cuando Harald citó a los demás reyes y sus clanes para una sola batalla en la que él se nombraría vencedor, logrando unificar Noruega y volviéndose su primer rey. Esta batalla tuvo lugar entre los años 872 y 900.

5. Pintura de La Batalla de Hafrsfjord, de Ole Peter Hansen Balling, 1870. Foto - Wikimedia Commons
Pintura de La Batalla de Hafrsfjord, de Ole Peter Hansen Balling, 1870. Foto – Wikimedia Commons

A ciencia cierta, no se sabe el lugar específico de la batalla, aunque se cree que fue en la bahía de Møllebukta, que pertenece a la costa de Hafrsfjord, ya que se dice que ahí los demás clanes pudieron dejar sus embarcaciones.

6. Bahía de Møllebukta. Foto - Lufteturen
Bahía de Møllebukta. Foto – Lufteturen
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¿Qué significan las ESPADAS?

Tiempo después, el escultor noruego Fritz Røed (conocido por sus decoraciones públicas) decidió crear un monumento que representara la Batalla de Hafrsfjord. Esta presenta 3 espadas: la espada más alta representa la espada del Rey Harald, mientras que las otras dos conmemoran a los reyes vencidos. Fueron construidas en bronce con una altura de 9.20 metros y una anchura de 4.40 metros. Para enterrarlas, se les tuvo que dar una profundidad de 3.20 metros, y están clavadas en roca.

7. Sverd i Fjell. Foto - Alamy
Sverd i Fjell. Foto – Alamy

La razón de esto es que, al conmemorar una bélica batalla en la que murieron miles de personas, el estar clavadas en piedra simboliza el hecho de que nadie más podrá volver a empuñarlas, convirtiéndose también en un símbolo de paz y libertad. La escultura fue inaugurada en 1983 por el rey Olav.

8. Placa junto al Sverd i Fjell. Foto - Tormod
Placa junto al Sverd i Fjell. Foto – Tormod

¿Qué HACER en SVERD I FJELL?

Para poder llegar al Sverd i Fjell, lo ideal sería volar hacia el Aeropuerto Internacional de Stavanger-Sola; este se encuentra a tan solo 12 minutos en auto a la bahía de Møllebukta, en donde se encuentran las espadas gigantes.

9. Personas pasando el rato en la Bahía de Møllebukta, junto a las espadas gigantes. Foto - Wikimedia Commons
Personas pasando el rato en la Bahía de Møllebukta, junto a las espadas gigantes. Foto – Wikimedia Commons

Y es que este lugar se ha convertido en un monumento muy popular; los turistas encuentran aquí un lugar inolvidable rodeado de bellos paisajes. Lo usual es llevar contigo un pequeño almuerzo para comer junto a las espadas. No olvides tomar tu mítica fotografía y dar un tranquilo paseo alrededor de la costa.

10. Gente nadando en la costa de Hafrsfjord. Foto - Komoot
Gente nadando en la costa de Hafrsfjord. Foto – Komoot

Así que ahora lo sabes; si buscas un lugar especial donde la historia y el arte se fusionen como uno solo, entonces tienes que hacer una parada en Noruega, para conocer Sverd i Fjell.

11. Mujer tomándose una foto en Sverd i Fjell. Foto - Alamy
Mujer tomándose una foto en Sverd i Fjell. Foto – Alamy

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Curiosidades

XIA perfumes: Creando tu PERFUME con BASE en la IA

¿Te imaginas tener tu propio perfume basado en tu personalidad y gustos? Pues una perfumería española lo ha hecho posible, gracias a los avances tecnológicos y a la IA.

XIA PERFUMES

En Madrid, la capital de España, se encuentra XIA Perfumes, una perfumería con un proyecto que ha revolucionado por completo el arte de las fragancias. Está ubicada en el centro comercial Plaza Norte 2 de Madrid, y no se trata de una perfumería convencional y tradicional; es más bien un laboratorio de esencias, en donde, con el uso de la inteligencia artificial, podrás crear un perfume único y personalizado, algo que ha hecho que los viajeros comiencen a visitarla en busca de su aroma perfecto.

1. XIA perfumería. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
XIA perfumería. Foto – Xiaperfumes (Facebook)

¿Cómo FUNCIONA XIA?

Al momento de entrar a XIA, te encontrarás en medio del lugar un domo transparente, con una mano robótica en su interior, quien será la encargado de analizar tus gustos, personalidad y emociones, para poder generar un perfume con un aroma que mejor se adecue a ti.

2. XIA perfumería. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
XIA perfumería. Foto – Xiaperfumes (Facebook)

El proceso es muy sencillo: primero tendrás que responder un cuestionario en una pantalla sobre tu personalidad, gustos y cómo piensas usar tu perfume… ¿En qué momento del día piensas usarlo?, ¿con qué tipo de ropa te sientes más identificado?, ¿Qué música escuchas?, ¿Qué actividades realizas en tu tiempo libre?, son algunas de las preguntas que tendrás que responder.

3. Mujer contestando preguntas de XIA. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
Mujer contestando preguntas de XIA. Foto – Xiaperfumes (Facebook)

Después, el brazo robótico comenzará a combinar diferentes esencias, seleccionando bases de perfume ya preparadas, para ofrecerte una fragancia final de 100 mililitros, que se supone está hecha en base a tus gustos. Incluso podrás ponerle un nombre a tu nuevo perfume.

4. Preparación de perfume en XIA. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
Preparación de perfume en XIA. Foto – Xiaperfumes (Facebook)
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¿Cuánto CUESTA un PERFUME en XIA?

La experiencia en XIA tiene un costo aproximado de 60 € euros (algo así como $1,345 MXN o $70 USD). Este incluye una caja, tu perfume, una fotografía tuya realizada por IA y una descripción de tu nuevo aroma, que seguramente te va a encantar.

5. Presentación de perfume en XIA. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
Presentación de perfume en XIA. Foto – Xiaperfumes (Facebook)

Y es que XIA Perfumes no es solo una tienda, es un espacio de descubrimiento y experimentación, que ha sabido posicionarse para crear un recuerdo moderno y atractivo.

6. Espacio de evaluación para XIA. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
Espacio de evaluación para XIA. Foto – Xiaperfumes (Facebook)

Así que si te encuentras en Madrid, planeas visitar la ciudad o solo buscas un olor que vaya más acorde con tu personalidad, entonces no puedes perderte la oportunidad de visitar XIA Perfumes… ¿Qué olor crees tener? ❖

7. Perfume en XIA. Foto - Xiaperfumes (Facebook)
Perfume en XIA. Foto – Xiaperfumes (Facebook)

#NuncaDejesDeViajar

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Europa

La SASTRERÍA GAMMARELLI: lugar donde se VESTÍA el PAPA FRANCISCO

Se dice que vestir una de estas prendas es como un atajo al cielo… o al menos así se describe a la sastrería Gammarelli, en Roma; lugar donde se visten los papas.

LA SASTRERÍA GAMMARELLI

Ubicada en Roma, en la calle Piazza della Minervala misma calle en donde se encuentra el famoso Panteón de Roma—, descansa, dentro de una pequeña puerta, la sastrería Gammarelli, que desde 1798 se ha especializado en vestimentas eclesiásticas. Su historia comienza cuando el sastre Giovanni Antonio Gammarelli comenzó a confeccionar prendas para el clero de la ciudad.

1. La familia Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
La familia Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)

En ese entonces, el papa era Pío VI. Con el tiempo, más de 6 generaciones de sastres y artesanos han continuado con el negocio, manteniendo el legado y el honor de vestir a miles de sacerdotes, cientos de obispos, cardenales, así como a los papas Pío XI, Pío VII, San Juan XXIII, el Beato Pablo VI, Juan Pablo I, San Juan Pablo II, al igual que al famoso Papa Francisco.

2. La familia Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
La familia Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)

HILOS y TELAS históricas

Tras tantos años de labor, el 16 de abril de 1998, la sastrería Gammarelli fue reconocida por la Ordenanza Municipal n.°108, que la define como un taller histórico. Y es que, cuando el papa nombraba nuevos cardenales, se elabora para ellos una vestimenta de color rojo, y fue en esta sastrería en la que surgió la creación de los distintivos calcetines rojos cardenales.

3. Modelo de ropa cardenal en la Sastrería Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
Modelo de ropa cardenal en la Sastrería Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)

Con el tiempo, esto la hizo gozar de un gran reconocimiento, por la excelencia de su trabajo, creaciones y vestimentas de fe.

Los COLORES de GAMARELLI

En la vestimenta eclesiástica, cada color simboliza una jerarquía específica: El color blanco es para el papa, el morado para los obispos, el rojo para los cardenales y el negro es para los sacerdotes. En la sastrería Gamarelli, cada uno de estos colores tiene su propia prenda, y están disponibles en lana; pueden llevar forro de seda o en fino hilo escocés. Claro que la mayoría de estas prendas se realizan a la medida y por pedido, en las que se pueden modificar algunos colores.  

4. Costureras de Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
Costureras de Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)

Como podrás imaginar, esta sastrería está abierta al público, en la que podrás ver el famoso escaparate en donde se exhiben piezas como las casullas de damasco de seda roja y dorada, que es la vestimenta más común que un sacerdote usa para dar misa. También se puede ver la mitra, que es un sombrero con forma ojival que portan obispos y el papa.

5. Escaparate de Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
Escaparate de Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
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La VESTIMENTA del PAPA FRANCISCO

Como mencionamos, el Papa Francisco vestía en esta tienda, y era conocido por su sencillez y humildad; siempre mantuvo un estilo austero, por lo que optaba por prendas más sencillas y ligeras confeccionadas en Gammarelli. De hecho, en 2013 el Papa Francisco fue nombrado como “el mejor hombre vestido vivo” por la revista Esquire. Esto dejó en evidencia el gran trabajo de la sastería.

6. Escaparate de los tres conjuntos de vestimentas blancas que se enviarían al Vaticano para el papa Francisco. Foto - Alamy
Escaparate de los tres conjuntos de vestimentas blancas que se enviarían al Vaticano para el papa Francisco. Foto – Alamy

Claro que, si buscas algo más sencillo, como viajero también tienes la oportunidad de vestir alguna prenda de la sastrería Gammarelli. Entre las opciones se encuentran guantes, calcetines, corbatas, camisas, birretes, sombreros e incluso zapatos; por cierto, cuentan con una tienda en línea.

7. Algunas prendas en Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
Algunas prendas en Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)

Como podrás deducir, los costos son algo elevados; por ejemplo, un par de guantes fabricados en piel y forrados con cachemira cuestan alrededor de 42 € más IVA (aproximadamente $1,150 MXN o $60 USD). O una estola gótica realizada en mezcla de seda, metal y viscosa, con cruces realizadas en galón metálico, podrá costarte 225 € más IVA (entre $6,240 MXN o $316 USD). Recuerda que el IVA en Italia es del 22%.

8. (De izquierda a derecha) Guantes y estola gótica de Gammarelli. Foto - Gammarelli
(De izquierda a derecha) Guantes y estola gótica de Gammarelli. Foto – Gammarelli

La MODA en la FE

Muchos aseguran que usar las prendas de la sastrería Gammarelli es una sensación parecida a “una especie de atajo al cielo”. Así que, si te encuentras en Roma, no olvides entrar a Gammarelli, el lugar en donde se visten los papas…

9. Sastería Gammarelli. Foto - Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
Sastería Gammarelli. Foto – Gammarelli • Nobilitas in Traditione (Facebook)
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