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Artesanías

Joyería de filigrana en Oaxaca ¡Increíble!

Una artesanía que busca ser la favorita de las joyas mexicanas desde tiempos prehispánicos te queremos presentar la joyería de filigrana en Oaxaca.

Seguramente has visto la joyería de filigrana en Oaxaca, este tipo de joyas que las mujeres mexicanas portan con orgullo en alguna fiesta o reunión tradicional.

Pero hay algo grande detrás de esos enormes aretes garigoleados de forma delicada que harán aun mas valioso el tenerlos.

La filigrana es el arte de trabajar los hilos de oro y plata, retorcerlos, engarzarlos y soldarlos para hacerlos joyas; se les agregan diversas aleaciones de los mismos materiales o se le adhieren piedras y gemas.

Joyería de filigrana en Oaxaca

Auténticos artesanos realizando joyería de primera. Foto: Pinterest

Fue utilizada por la cultura mixteca que se desarrolló en los pueblos de América precolombina de igual forma como decoración y estatus.

Pese a la destrucción de las joyas en la época colonial (debido a su fundición), se han encontrado varios sitios que rescatan las técnicas orfebres.

Una de las piezas de joyería filigrana más importante es el “Pectoral del dios de la Muerte” encontrado en la tumba 7 de Monte Albán, Oaxaca, allá en los años 30´s.

Joyería de filigrana 2

A partir de ese momento se ha rescatado la técnica y los símbolos en joyas prehispánicas que hoy se reproducen exitosamente. Foto: archivo

Artistas Mixtecos

Los Mixtecos fueron el conglomerado más grande y antiguo de México con 3,000 años de cultura, destacaron como herbolarios, astrónomos y comerciantes.

Se extendieron en lo que hoy conocemos como Puebla, Guerrero y Oaxaca. Su trabajo fue muy importante, eran los mejores artesanos del México prehispánico y famosos por elaborar obras de todo tipo:

Obsidiana, cristal de roca, cerámica, grabado de huesos, madera, objetos de jade, coral, concha y turquesa. ¡Vaya maestría!

Joyería de filigrana 3

Podían en la antigüedad hacer joyería de muchísimos materiales y eran expertos. Foto: archivo

En cuanto a la orfebrería los mixtecos trabajaron metales como oro, plata y cobre, bajo técnicas como el martillado, la cera pérdida, la filigrana y las aleaciones.

Oaxaca fue el principal productor de oro que circulaba en el todo el valle de Anáhuac y se obtenía del polvo, escamas y pepitas que se sacaban de las orillas de los ríos.

Verdaderas joyas como pendientes, brazaletes y collares con diseños de la naturaleza (animales, hojas y flores) fueron el arte que destacaba en sus obras.

Joyería de filigrana 4

Diferentes figuras y diferentes incrustaciones. Foto: raiZes imaginarias

¿Cómo funcionaba la joyería en la antigüedad? 

Diseñaron objetos con gran significado como pectorales, narigueras, orejeras, bezotes, anillos, cascabeles y que utilizaron los sacerdotes, nobles, gobernantes y guerreros que los portaron en vida y en su muerte.

Las joyas también fungieron como ofrendas para agradar a sus dioses, como XipeTotec, dios de los joyeros y de la primavera. Los orfebres fueron considerados artífices del sol sagrado por trabajar el oro.

Los mixtecos al unirse a los zapotecos estuvieron bajo el mando de los aztecas y es así como la joyería se extendió por toda Mesoamérica.

joyería de filigrana 5

Gracias a las diferentes conquistas de los pueblos prehispánicos la joyería llego a mas lugares. Foto: archivo

Con la presencia de la colonia española los indígenas comenzaron hacer un nuevo estilo de joyas bajo una influencia árabe (recordemos que durante siete siglos los moros  dominaron a España).

Fueron adoptando técnicas y adornos nuevos como el caso de la filigrana la cual vivió su mejor momento en época del Virreinato.

En la colonia, las joyas no se limitaban a mujeres de alta posición, también las indígenas las usaban como parte de su indumentaria a pesar de que obtenían sus piezas de oro en pequeños abonos.

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Esculturas con este estilo fue lo que resulta de una evolución. Foto: ecuadordiverso

Herencia joyera que se extiende

Posterior a ello, las joyas eran vestidas con perlas, corales, diamantes y gemas; además de obtener nuevos diseños como cruces, rosarios, arracadas y cadenas.

Es así como la joyería tradicional mexicana ha sido parte la indumentaria de la mujer, y la verdad es que no se siente completa si no tiene sus joyas.

Los estados con tradición en filigrana y descendencia mixteca además de Oaxaca son: Puebla y Guerrero, además otros adoptaron la técnica: Chiapas, Michoacán, Jalisco y Veracruz.

Joyería de filigrana 7

Varios estados son los que adaptaron y le dieron su toque a esta joyería. Foto: archivo

Esta habilidad de retorcer, engarzar y entrelazar hilos y alambres de plata o de oro, se ha utilizado por cientos de años para hacer modelos y figuras en forma cuentas, cascabeles, flores, hojas, cruces, animales e insectos.

El trabajo es tan detallado que en un simple pendiente pueden tener hasta más de 60 soldaduras.

Ahora que si se combina con piedras o gemas como: esmeralda, ámbar, perlas, coral, o cualquier piedra preciosa, el resultado son bellas obras de arte.

Joyería de filigrana 8

Hermosas figuras se logran con dedicación. Foto: Cesar Ojeda

La Joyería de filigrana en Oaxaca tiene manos maravillosas

Anillos, aretes, gargantillas, rosarios, brazaletes, collares, fistoles, arracadas, guardapelos  o prendedores son parte de los objetos que se pueden portar en filigrana.

Pero eso no es todo, artículos ornamentales como un carrusel, un cofre, carruajes, barcos u objetos religiosos son elaborados con estos finos alambres unidos con precisión y delicadeza.

No puedo imaginar cómo hacían este tipo de arte ya que en la actualidad los materiales para elaborar la filigrana son el yunque, el martillo, pinzas, un soplete.

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Manos cautelosas y totalmente experimentadas. Foto: archivo

Dicen los maestros que un problema para soldar es que el soplete está caliente y se corre el riesgo de que se despegue lo ya soldado.

Para evitar lo anterior recurren a un pedazo de papa, así las partes soldadas se cubren con el tubérculo y se puede ir soldando el resto de los alambres y las pequeñas piezas adicionales.

Para elaborar unos 8 pares de aretes se requieren más o menos de unos 20 días y aquí el porque es tan valioso.

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Es algo lento que valdrá totalmente la pena. Foto: Ecuador Travel

Unas manos maravillosas en la joyería 

Un ejemplo de manos maravillosas en este arte, es el maestro don Delfino García Esperanza quien desde los 14 años realiza excepcionales obras de arte en filigrana.

Basado en la joyería prehispánica diseña y rescata modelos antiguos que empieza a diseñar con un lápiz y pedazo de papel.

Uno de sus trabajos más reconocidos es la corona de la Virgen de la Soledad que se encuentra en San Bartolo Coyotepec –pueblo oaxaqueño famoso por la elaboración del barro negro.

corona de la Virgen de la Soledad

Una nueva corona que remplaza a la que fue robada. Foto: La Rebujina

Con el aumento del precio de los metales muchos orfebres cambiaron de oficio, algunos venden sus productos en la Casa de las Artesanías en el centro de la ciudad de Oaxaca o trabajan por pedidos.

Hay personalidades en todo el mundo -incluso princesas y reinas- que han portado el trabajo de estos maestros.

Lo cierto es que el arte en filigrana se ha ido perdiendo por la falta de interés de las nuevas costumbres, los altos precios de operar un taller y por la competencia industrial de la joyería.

joyería de filigrana 9

Una bella arte que no debería de perderse nunca. Foto: Ecuador Travel

No te podrás perder esta visita y tampoco olvidar algún recuerdo 

Sin embargo, te invitamos a visitar la Ciudad de Oaxaca y adquirir una de estas piezas que seguramente ya conociendo su historia y verla de cerca, tendrá un significado más especial.

Los lugares con más tradición orfebre son Huajuapan de León, Juchitán de Zaragoza y Santo Domingo Tehuantepec; Así como la misma ciudad de Oaxaca.

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Un gran accesorio que tiene mucha personalidad. Foto: raiZes imaginarias

También te invitamos a que veas el cofrecito de tu abuela, quizá hay algo hecho de joyería de filigrana en Oaxaca, esperando ser portado con orgullo.

Es momento de revalorar esta artesanía ya sea en oro o plata, así le damos honor a los primeros orfebres, portamos algo con orgullo, y ayudamos a que la técnica no muera ni nuestras tradiciones.

filigrana oaxaqueña moderna

El glamour no se perderá jamás en estas piezas tan especiales. Foto: archivo

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Artesanías

Papel picado: El colorido legado de Huixcolotla que adorna México

Una tradición que conecta generaciones y culturas, y una expresión artística que sigue evolucionando con el tiempo.

PORTADA HUIXCOLOTLA. FOTO-El occidental

Huixcolotla, ubicado a aproximadamente 55 kilómetros de la capital poblana, tiene una rica historia que se remonta a la época prehispánica.

Papel picado. FOTO-DECORAMEC
Papel picado. FOTO-DECORAMEC

Su nombre en náhuatl significa “lugar de espinas o cardos”, y aunque pueda parecer un nombre agreste, este lugar es mundialmente famoso por una de las formas de arte más delicadas: el papel picado.

Este arte ha sido transmitido de generación en generación, y en Huixcolotla ha alcanzado niveles de maestría únicos.

Huixcolotla Pueblo. FOTO-El universal
Huixcolotla Pueblo. FOTO-El universal

Al caminar por las calles del pueblo, es imposible no notar cómo cada rincón está impregnado de colores llamativos y figuras recortadas, que dan vida al papel picado, especialmente en temporadas festivas como el Día de Muertos o las fiestas patrias.

Origen del papel picado

El papel picado en México tiene raíces en las culturas prehispánicas, cuando los antiguos pueblos mesoamericanos utilizaban papel amate para realizar ofrendas y decoraciones rituales.

Papel amate. FOTO-El universal
Papel amate. FOTO-El universal

Sin embargo, fue con la llegada del papel de China en el siglo XIX que esta tradición comenzó a tomar la forma que conocemos hoy.

Los artesanos de Huixcolotla adoptaron el papel de seda y lo transformaron en complejos diseños que ilustran escenas religiosas, festivas y cotidianas.

China y sus contribuciones. FOTO-What China
China y sus contribuciones. FOTO-What China

La técnica de cortar el papel con cincel sobre múltiples capas es lo que distingue al papel picado de Huixcolotla de otras formas de este arte en el país.

A través de finas herramientas, los artesanos crean desde las formas más simples hasta patrones intrincados que cuentan historias, celebran la vida y honran a los muertos.

Elaboración artesanal. FOTO-Alcance diario
Elaboración artesanal. FOTO-Alcance diario

Arte con Paciencia

La magia del papel picado no radica solo en los llamativos colores que danzan en el viento, sino en el delicado proceso que sigue cada pieza.

Primero, los artesanos apilan de 40 a 50 hojas de papel china sobre una base de plomo, y con una especie de cinceles llamados “fierritos”, cortan las figuras con precisión.

Artesanos. FOTO-Telediario
Artesanos. FOTO-Telediario

Aunque hoy en día algunas técnicas han sido modernizadas, muchos en Huixcolotla siguen prefiriendo las herramientas tradicionales.

Algunas piezas más detalladas pueden contener calaveras, flores, figuras religiosas y otras representaciones culturales que, al ser iluminadas por la luz del sol, crean sombras que parecieran estar vivas.

Figura pan de muerto. FOTO-Facebook
Figura pan de muerto. FOTO-Facebook

Celebraciones con Papel Picado

El papel picado es un elemento esencial en las festividades mexicanas, y Huixcolotla es el proveedor principal de este arte en todo México.

Durante el Día de Muertos, las ofrendas en todo el país se adornan con papel picado que representa el viento y la fragilidad de la vida.

Papel picado en ofrendas. FOTO-Cocina facil
Papel picado en ofrendas. FOTO-Cocina facil

Los colores también tienen un significado especial: el morado para el duelo, el naranja para los muertos, el blanco para los niños, entre otros.

Los grandes diseños también son utilizados en eventos religiosos como el Día de la Candelaria, las bodas y los bautizos, siempre añadiendo un toque festivo y colorido.

Reconocimientos Internacionales

En 1998, esta tradición fue reconocida como Patrimonio Cultural del Estado de Puebla, y el pueblo ha sido anfitrión de ferias artesanales donde se exhiben y venden las creaciones de sus artesanos.

Internacional. FOTO-El popular
Internacional. FOTO-El popular

Muchos turistas nacionales e internacionales visitan Huixcolotla para conocer de cerca el proceso de elaboración de este arte.

Los talleres artesanales abren sus puertas a quienes desean aprender la técnica o simplemente admirar la habilidad con la que se crean las piezas.

Colores llamativos. FOTO-istockphoto
Colores llamativos. FOTO-istockphoto

¡Flotando suavemente en el aire, en forma de papel picado!

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América

USAQUÉN en COLOMBIA… lo último en TENDENCIAS GASTRONÓMICAS

Usaquén es una localidad ubicada en el distrito de Bogotá. Aquí, la modernidad se ha hecho presente, pero ha venido de la mano de los sabores del mundo…

PORTADA USAQUÉN BUEN FIN

Este Buen Fin se aproxima rápidamente, y no es un mal momento para comenzar a preparar maletas, ya que, durante el 15 al 18 de noviembre podrás aprovechar los distintos destinos que Aeroméxico tiene listos para ti; como lo es Bogotá, Colombia, donde se encuentra Usaquén, y sus fantásticas calles que rodean el Parque Usaquén.

1. Parque Usaquén. Foto - web oficial de turismo de Bogotá
Parque Usaquén. Foto – web oficial de turismo de Bogotá

Con un pasado EXTRAÍDO

Desde los inicios, Usaquén fue una localidad dedicada a las materias primas. Durante gran tiempo, fue el principal proveedor de arena y piedras, extraídas de sus canteras. Además, es el epicentro de una gran cantidad de actividades artísticas y artesanales, como el tallado de madera y la confección de tejidos; ¿sabías que aquí se tejieron los acabados interiores de la nave Apolo 11?

2. Taller Huatay; lugar donde se confecciono artesanalmente el interior de la nave de Apolo 11. Foto - Secretaria de cultura y recreación del deporte de Bogotá
Taller Huatay; lugar donde se confecciono artesanalmente el interior de la nave de Apolo 11. Foto – Secretaria de cultura y recreación del deporte de Bogotá

COMIENDO y DEGUSTANDO en Usaquén

En la actualidad, varios de los grandes atractivos de Usaquén no salen de una cantera, o del telar de una costurera; si no más bien salen de una cocina; y es que, durante el último siglo, esta localidad se ha posicionado como un sitio popular para todos los amantes y críticos de la comida.

3. Restaurante Koi en Usaquén. Foto - koi.com
Restaurante Koi en Usaquén. Foto – koi.com

Siendo uno de los sitios más frecuentados por los viajeros, su oferta gastronómica tenía que cambiar, transformando así la localidad en una de las más vanguardistas, si hablando de comida nos referimos. Y es justo alrededor del Parque Usaquén donde ocurre toda la magia.

4. Cafetería en Usaquén. Foto - Tripadvisor
Cafetería en Usaquén. Foto – Tripadvisor

Aquí, los bistrós franceses, las cafeterías en jardines y los restaurantes de todo tipo no se hacen esperar, ofreciendo comida que le ha dado la vuelta a todo el mundo, desde mexicana, japonesa, panadería de todo el mundo, griega y la clásica colombiana local. Pero ojo; porque no hablamos solo de comida… si no de sus últimas tendencias. Mencionar los restaurantes ubicados aquí sería imposible, por lo que te recomendamos darte una vuelta, y dejarte llevar por los olores que impregnan las calles.

5. Restaurante en Usaquén. Foto - Tripadvisor
Restaurante en Usaquén. Foto – Tripadvisor

BARRIGA LLENA… ¿cartera también?

Sí, quizá te sorprendan los bajos precios de los restaurantes, así que vayamos a desquitar a la cartera en el Mercado de Pulgas de Usaquén; un mercado con más de 30 años de antigüedad, que suma historia, arte y patrimonio, lo veas de donde lo veas.

6. Mercado de pulgas de Usaquén. Foto - El Tiempo
Mercado de pulgas de Usaquén. Foto – El Tiempo

Ubicado en el Parque Fundacional, y con más de 100 expositores, podrás encontrar una gran variedad de artesanías, comidas, arte y regalos típicos de Colombia. Seguro que te enamoras de más de una cosa.

7. Mercado de pulgas de Usaquén. Foto - Visit Bogotá
Mercado de pulgas de Usaquén. Foto – Visit Bogotá

Colombia ha sido un país destacado por sus acogedoras bienvenidas y su característica turismo cultural; pero Usaquén lo ha llevado a otro nivel, con una experiencia gastronómica inigualable.

Recuerda que puedes viajar a Colombiay a más lugares— aprovechando los asombrosos e impresionantes destinos que Aeroméxico tiene para ti.

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Aguascalientes

Las CALAVERAS DE GUADALUPE POSADA invaden las calles de Aguascalientes

José Guadalupe Posada es uno de los artistas favoritos del mundo del grabado. Sus ilustraciones representativas e icónicas de la vida mexicana siguen dando de qué hablar; y el Día de Muertos es el día perfecto para hacerlo…

PORTADA GUADALUPE POSADA

Es muy seguro que, en algún punto de tu vida, te hayas encontrado con alguna de las obras de Guadalupe Posada. Si no… aquí te hablaremos un poco de ellas. José Guadalupe Posada fue un ilustrador, cartonista y grabador mexicano reconocido por sus simbólicos escenarios folclóricos, políticos y costumbristas, en donde sus principales musas eran las calaveras… seguro que ahora ya te suena.

Entre sus obras más importantes podemos encontrar “La Calavera Oaxaqueña”, “Don Chepito”, “La Calavera Disparando Un Cañón”, y sí, la famosa “Calavera Garbancera”, o mejor conocida como “La Catrina”, nombre con el cuál la rebautizó Diego Rivera.

1. La Catrina de Posada. Foto - Víctor Dzul
La Catrina de Posada. Foto – Víctor Dzul

El arte de Posada fue el auxilio para retratar muchas de las desigualdades que acompañaron al Porfiriato, siendo sus obras una imagen real pero humorística de aquellos pasados vividos, lo que, además de artista, lo convierte en un periodista gráfico. Y sumado a eso, algo que es de vital importancia mencionar es que Posada era orgullosamente hidrocálido… o también dicho… aguascaltense.

2. Taller de grabado de Guadalupe Posada. Foto - City of Albuquerque
Taller de grabado de Guadalupe Posada. Foto – City of Albuquerque

Recordando LOS AYERES

Durante el marco del Día de Muertos, Aguascalientes honra a Guadalupe Posada –su artista predilecto– a través del Festival Cultural de Calaveras, un festejo que se divide entre la vida y la muerte, y que representa la dualidad a partir de sus calaveras festivas, burlonas, provocativas y desdichadas; todo esto dentro del Museo de José Guadalupe Posada, donde los visitantes, además de poder observar un gran acervo artístico, también podrán visitar altares con su característico estilo achurado.

3. Altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto - 3museosNL (YouTube)
Altar en el Museo de Guadalupe Posada, 2012. Foto – 3museosNL (YouTube)

Políticos desgraciados, necesitados felices, y cientos y cientos de escenarios mexicanos serán parte de esta asombrosa exposición, donde, a través de la ventana satírica, podrás presenciar, desde los ojos del genio al clásico México

GUADALUPE POSADA en cada ESQUINA

Si bien, el Festival Cultural de las Calaveras cuenta con un enorme cronograma, que va desde presentaciones de lucha libre hasta un enorme desfile, la esencia siempre será la misma: Guadalupe Posada; y es que, desde el 26 de octubre hasta el 3 de noviembre, las calles principales de Aguascalientes se inundarán de los pícaros personajes de Posada, que se atrevieron a salir del papel. Así que, si te encuentras por ahí, no te asustes si te llegas a topar con alguna calavera coqueta, o con un valiente revolucionario… que seguro solo quieren que te tomes una foto con ellos.

4. Personajes de Posada en el Festival Cultural de las Calaveras. Foto - vivaaguascalientes_ (Instagram)
Personajes de Posada en el Festival Cultural de las Calaveras, 2022. Foto – vivaaguascalientes_ (Instagram)

El Día de Muertos es un día para honrar a los muertos, pero para celebrar a la vida, y qué mejor forma de hacerlo que a través del arte. Para poder conocer este festival, puedes viajar aprovechando vuelos directos de aerolíneas como Aeroméxico, que dan vuelos al estado durante todo el año…

Atrévete a conocer Aguascalientes, y el satírico mundo de Guadalupe Posada.

5. Pequeño altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto - Noticias 2.9 (Facebook)
Pequeño altar en el Museo de Guadalupe Posada. Foto – Noticias 2.9 (Facebook)
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