

América
Oruro, el carnaval más colorido y sagrado de Bolivia
¡El sincretismo de la herencia precolombina y la tradición cristiana en un gran encuentro de alegría y color!
“El carnaval de Oruro es uno de los eventos culturales más importante de Bolivia, el sincretismo de la herencia precolombina y la tradición cristiana en un gran encuentro de alegría y color” ¿Te imaginas una fiesta que reúna a más de 50 mil bailarines, 10 mil músicos y miles de espectadores, que dure más de una semana y que recorra más de 40 cuadras de una ciudad?
Esa fiesta existe y se llama Carnaval de Oruro, una de las celebraciones de carnaval más importantes y espectaculares del mundo, que cada año se realiza en el mes de febrero en la ciudad de Oruro, en Bolivia.
Una fiesta que combina la devoción religiosa, el folclore popular y la diversidad cultural, en una expresión artística, social y espiritual que ha sido declarada como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco en el año 20011. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber sobre esta fiesta única e inolvidable, que te invita a vivir una experiencia de fe, arte y cultura.
Su origen
El carnaval de Oruro tiene sus raíces en la época prehispánica, cuando los indígenas urus rendían culto al dios Wari, representado por un diablo.
Con la llegada de los españoles, los urus fueron obligados a convertirse al catolicismo, pero conservaron su devoción por el diablo, al que identificaron con el arcángel San Miguel. Así nació la diablada, la danza más representativa del carnaval, que simboliza la lucha entre el bien y el mal.
El festejo también está dedicado a la Virgen del Socavón, la patrona del carnaval, cuya imagen se encuentra en el santuario del mismo nombre. Según la leyenda, la Virgen se apareció a un minero que estaba a punto de ser asesinado por un ladrón, y lo salvó de la muerte. Desde entonces, los mineros le rinden homenaje bailando y llevando ofrendas de flores, velas y joyas
El Carnaval de Oruro es una explosión de color y tradición, famoso por su diversidad de danzas folclóricas. Entre ellas, la Diablada destaca como la más emblemática, representando la lucha eterna entre el bien y el mal con personajes como diablos, ángeles y arcángeles, y caracterizándose por sus máscaras elaboradas y trajes llamativos.
Mientras tanto, la Morenada simboliza la esclavitud de los africanos traídos a América, con trajes que
evocan cadenas y látigos, y máscaras con expresiones tristes.
Un poco mas de sus danzas
Los Caporales, una danza moderna inspirada en los capataces de haciendas, se distinguen por sus trajes que incluyen sombreros, ponchos y botas, así como por sus movimientos ágiles y energéticos. Por otro lado, los Suri Sicuris, una de las danzas más antiguas, representan a los pastores de llamas y alpacas, con trajes de lana y plumas y el acompañamiento de los sicus o zampoñas.
Aportando un toque de humor, los Waka Waka parodian a los soldados españoles con trajes que imitan armaduras y cascos, y se caracterizan por sus movimientos torpes y ridículos.
En contraste, los Doctorcitos representan la elegancia y sofisticación, simbolizando a los abogados y jueces de la época colonial con atuendos que imitan los trajes formales de gala, sombreros de copa y bastones.
Por último, los Sambos, representando a los mestizos de la región, irradian alegría y festividad. Se distinguen por el uso de ponchos, sombreros y sandalias, y sus movimientos son vivaces y llenos de vida.
Con estas y muchas otras danzas, es una celebración rica en cultura y tradición, ofreciendo una ventana única al folclore boliviano.
El programa del carnaval de Oruro
Se realizará entre el 3 y el 13 de febrero, siendo los días 10, 11, 12 y 13 los más importantes y con mayor afluencia de visitantes. Estos son algunos de los eventos que se realizan durante el carnaval:
El festival de bandas: se realiza el sábado 3 de febrero, desde las 9:00 am, en la plaza cívica, cerca del santuario del socavón. Allí se puede escuchar y bailar con más de 150 bandas que tocan en el carnaval, con diferentes estilos y vestuarios.
El último convite: se realiza el domingo 4 de febrero, a partir de las 6:30 am, en el punto de partida (Potosí esq. Aroma). Este es el último ensayo de los 48 conjuntos folklóricos antes de la entrada del carnaval.
La entrada del carnaval: se realiza el sábado 10 de febrero, desde las 7:00 am, en el punto de partida (Potosí esq. Aroma). Este es el evento más esperado y espectacular del carnaval, donde los 48 conjuntos folklóricos desfilan por las calles de Oruro con sus trajes, danzas y música, hasta llegar al santuario del socavón, donde rinden homenaje a la Virgen. El desfile tiene más de 40 cuadras de longitud y dura más de 15 horas.
La alba: se realiza el domingo 11 de febrero, a las 4:00 am, en el santuario del socavón. Es una ceremonia religiosa donde se celebra una misa y se bendice a los bailarines y a los visitantes, con el amanecer como telón de fondo.
Misas: se realizan el domingo 11 y el lunes 12 de febrero, a las 10:00 am, en el santuario del socavón. Son ceremonias religiosas donde se agradece a la Virgen por las bendiciones recibidas y se pide por la salud y la prosperidad de los fieles.
La challa: se realiza el martes 13 de febrero, desde las 9:00 am, en las casas de los bailarines y de los visitantes. Es una costumbre andina donde se ofrece a la Pachamama (Madre Tierra) alimentos, bebidas y flores, para agradecerle por la vida y la abundancia, y para pedirle por el bienestar y la protección de los seres queridos.
Toma nota si viajas a Bolivia
Si quieres vivir el carnaval de Oruro al máximo, te recomendamos seguir estos consejos: Reserva con anticipación tu alojamiento, transporte y entradas, ya que el carnaval atrae a mucha gente y la demanda es alta. Lleva ropa abrigada, cómoda y de colores, ya que el clima en Oruro es frío y variable, y el carnaval es una fiesta de color y alegría.
Oruro es accesible por avión, bus o tren desde ciudades importantes de Bolivia como La Paz, Cochabamba o Santa Cruz.
Las entradas para el carnaval pueden adquirirse en las oficinas de la Asociación de Conjuntos Folclóricos.
Protege tu piel, tus ojos y tu garganta, ya que el sol, el polvo y el ruido pueden afectarte. Usa bloqueador solar, lentes de sol, gorro, bufanda y agua. Respeta las normas de seguridad, higiene y convivencia, ya que el carnaval es una fiesta de paz y armonía.
No tires basura, no consumas alcohol en exceso, no uses espuma ni agua, y no molestes a los
bailarines ni a los demás visitantes.
Disfruta de la gastronomía, la artesanía y la cultura de Oruro, ya que el carnaval es una oportunidad para conocer y apreciar la riqueza y la diversidad de esta región. Prueba el charque, el chairo, el api, el helado de canela, el queso humacha, el pastel de queso, el chocolate, el café, el mate de coca, el singani, la chicha, el mocochinchi, el somó…Y #Nuncadejesdeviajar!
América
La MORENADA: la CONTROVERSIAL PELEA por la DANZA ANDINA
Descubre la danza folclórica más controversial del altiplano, la cual te dejará hipnotizado con su ritmo y vistosos trajes… y una pelea entre dos países.

La Morenada es el nombre que se le dio a una de las danzas más emblemáticas del altiplano andino, debido a sus profundas raíces en la historia e identidad cultural de Bolivia y el sur de Perú. Sin embargo, esta danza ha provocado algo parecido a un duelo entre ambos países, trayendo consigo un interesante escándalo.

¿Cuál es el ORIGEN de la MORENADA?
Para comenzar a comprender mejor de qué trata esta danza, es importante que viajemos un poco en el pasado. Es por esto por lo que empezaremos por mencionar que esta danza se asocia a Bolivia, específicamente a la ciudad de Oruro. No obstante, también tiene una fuerte presencia en el sur de Perú, en regiones como Puno. Esta es la razón por la que se han generado debates entre historiadores y estudiosos del folklore.

Y es que la historia de La Morenada se remonta a la época colonial, cuando los esclavos africanos fueron traídos por los españoles a trabajar en minas de plata y haciendas de la región… Pues resulta que muchos creen que todo comenzó como una simple sátira por parte de los indígenas, ya que durante esta época se vieron obligados a convivir unos con otros, provocando cierto rechazo por parte de los autóctonos de la región.

ESCLAVOS contra ESCLAVOS
Expliquémoslo de una forma más sencilla… Los indígenas endémicos de Perú y Bolivia fueron dominados por los conquistadores europeos. Después, estos mismos conquistadores llevaron a Perú y Bolivia a esclavos africanos. Esto hizo que los indígenas endémicos de la región comenzaran a discriminar a los esclavos africanos… al fin de cuentas, los dos grupos eran esclavos.

Es por esto por lo que la idea de que la danza surgió como una clase de burla hacia “el moreno” no suena tan ilógica. Lo que sí es un hecho es que esta danza ha ido evolucionando con los años, convirtiéndose en una expresión cultural importante que inclusive ha llegado a países como Argentina y Chile.

Como dato curioso, durante esa época, la representación del personaje femenino la hacía un hombre vestido de una mestiza. Hoy en día esto ya no se realiza, y este personaje es representado en su totalidad por mujeres.


El BAILE y su SIGNIFICADO
La Morenada se caracteriza por tener un ritmo pausado y movimientos lentos, los cuales representan las largas y cansadas caminatas de los esclavos hacia las minas. Los bailarines avanzan balanceándose, representando el cansancio, que a su paso jalaban las cadenas, empujando pesadas carretas llenas de metales.

El sonido de las matracas pretende representar el sonido de las cadenas con las que se aprisionaba a los esclavos. Seguramente te estarás imaginando un baile no del todo alegre; sin embargo, gracias al entusiasmo de los bailarines, no necesariamente se percibe como una danza que provoque tristeza.
Rasgos EXAGERADOS con un poco de PEDRERÍA
Los trajes de La Morenada también juegan un gran papel dentro de la representación de estos personajes. Los morenos, quienes son los protagonistas, visten trajes adornados con bordados brillantes y máscaras con rasgos africanos exagerados, representando así a los antiguos esclavos.

Los achachis portan una barba de color blanco, una capa decorada con brillantes lentejuelas y bordados; a veces llevan un tocado en la cabeza, decorado con metales brillantes y coloridos. Los achachis representan figuras ancianas que simbolizan la sabiduría y la historia de la comunidad.

Estos son algunos de los personajes más llamativos, sin dejar de lado a la China o la Chola Morena, con sus atuendos igual de icónicos que brindan color y gracia a la danza.

La CONTROVERSIA sobre su ORIGEN
La Morenada se ha visto envuelta en una fuerte controversia, que a la fecha sigue siendo un gran tema de debate. Todo comenzó cuando Perú declaró a La Morenada como “Patrimonio Cultural de la Nación”. Esto ocasionó molestias en Bolivia; no obstante, ya se habían adelantado, pues unos años antes ellos ya habían declarado a la danza como Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia mediante la Ley 279/10.

Aunque todo esto suene confuso, lo que nos queda claro es que ambos países reclaman el haber sido el lugar de origen de esta danza, pero, sobre todo, porque ambos la consideran parte esencial de su patrimonio cultural. Curiosamente, el traje más antiguo que se tiene de La Morenada, se remonta al Siglo XVIII, y pertenece a Perú, aunque fue hecho en Bolivia.

Bolivia sostiene que la Morenada es una expresión autóctona de su territorio, con registros históricos en las regiones de Oruro y La Paz. Por otro lado, Perú argumenta que la danza tiene una larga tradición en Puno, donde ha sido parte de festividades importantes desde hace siglos. Esto ha generado discusiones en redes sociales entre ambos países.

Algunos VESTIGIOS de HISTORIA
Es importante mencionar que el investigador de historia de Puno, René Calsín Anco, en su libro “Virgen de la Candelaria, La Festividad” de 2015, menciona que La Morenada ostenta un origen compartido, ya que sus raíces están en un área que actualmente se divide entre ambos países; concretamente es en el altiplano del Titicaca.

En lo que seguramente podemos estar todos de acuerdo es en que, a pesar de todo este debate, la Morenada sigue siendo un símbolo de identidad andina que une a ambos países, los cuales en el pasado fueron uno mismo.

¿Dónde VER a LA MORENADA?
Seguro ya en este punto sientes curiosidad por saber dónde podrías presenciar la danza más disputada de la región. Una de las opciones es acudir al Carnaval de Oruro, en Bolivia, durante el mes de febrero. Durante la celebración, La Morenada es protagonista y una de las danzas más esperadas, con cientos de bailarines recorriendo las calles. Como dato curioso, el Carnaval de Oruro sí fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Pero si estás por Perú, podrás hacerlo en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, en la región de Puno. De igual forma, durante el mes de febrero se celebra a la Patrona de Puno, donde La Morenada no puede faltar.

Además, al ser una danza sumamente popular, es posible que puedas presenciarla en eventos culturales organizados en las comunidades locales a lo largo del año.

Definitivamente, la Morenada es una representación que cuenta una historia de resistencia, identidad y celebración, así como una experiencia que ningún amante de la cultura debería perderse. Y tú… ¿A quién crees que pertenece La Morenada? ❖

#NuncaDejesDeViajar
América
GUM WALL en SEATTLE: Un muro ASQUEROSAMENTE fascinante
¿Alguna vez te imaginaste o dudaste sobre la calle en la que existen miles de chicles pegados sobre la pared? Pues existe, y es parte de la cultura estadounidense…

Justo en Seattle, Estados Unidos, existe un mercado icónico, llamado el Pike Place Market. Es conocido por ser uno de los emblemáticos mercados de la región. En él podrás encontrar todo tipo de carnes, pescados y productos agrícolas de vendedores locales; sin embargo, sabemos que no estás en esta nota para hablar sobre tiendas, pero es importante saber que el tesoro que estás buscando se encuentra justo debajo de este lugar.

Conociendo el GUM WALL de Seattle
Bueno… no está justo debajo, sino en una de sus calles. Y es que el Pike Place Market no es como los mercados en un edificio o bodega a los que estamos acostumbrados; este se conforma de varias calles llenas de tiendas y locales, y es justo en un callejón con pendiente que se encuentra el Gum Wall.

Este famoso callejón, conocido como Post Alley, pero apodado como el Gum Wall, es una atracción turística que sin duda no te puedes perder en tu próxima visita a Seattle; y es que, dentro de él, los muros están cubiertos de miles y miles de chicles usados. Esto lo ha convertido en un destino para viajeros de todo el mundo, que, con su extraña y quizás asquerosa belleza, se vuelve un espacio sumamente curioso.

La EXTRAÑA HISTORIA del GUM WALL
El origen del Gum Wall comienza alrededor de 1993, cuando la gente que visitaba el Market Theater (un teatro justo a un lado) comenzaba a pegar sus chicles en la pared mientras esperaban en la fila. Al principio, los encargados del teatro intentaron limpiar el muro en varias ocasiones, pero la gente seguía pegando chicle tras chicle, y esta “costumbre” se extendió a lo largo de toda la calle. El personal se rindió y terminó aceptando el famoso Gum Wall como una atracción turística e icónica en Seattle.

A pesar de ser nombrado como una de las atracciones más sucias en 2009, superando a la Piedra de Blarney (piedra que ofrece elocuencia si es besada), el Gum Wall fue aprobado por el gobernador de Washington, Jay Inslee, quien lo describió como “aspecto favorito de Seattle, que no se encuentra en ningún otro lugar”, además de ser el punto de inicio del Ghost Tour y un spot fotográfico para bodas.

Un BORRÓN y CUENTA nueva
El 10 de noviembre de 2015, después de más de 20 años de acumulación de chicles, el Wall Gum fue limpiado a fondo por primera vez, esto para evitar la erosión de los ladrillos a causa del azúcar de los chicles. Se retiraron alrededor de 1,000 kilogramos de chicle. Para ello se realizó la limpieza con máquinas de vapor para quitar cada goma de mascar.

En septiembre de 2018 y noviembre de 2024 se volvió a limpiar el muro, pero en las 3 ocasiones no tardó mucho cuando nuevamente la gente volvía a poner chicles en las paredes; incluso, muchos llegaron a hacer dibujos con chicles.

Hoy en día, el muro luce nuevamente cubierto de este elástico y pegajoso dulce colorido. Tiene una altura de 4.5 metros con 15 de largo, llena de color, forma y patrón inigualable, y es una de las atracciones más extrañas y fascinantes de Seattle.

Su presencia es tanta, que incluso fue uno de los escenarios para la película Love Happens del 2009, dirigida por Brandon Camp y teniendo como protagonistas a Aaron Eckhart y Jennifer Anniston.

Visitando el GUM WALL
Visitar el Gum Wall es una experiencia peculiar, ya sea que te parezca bello o repulsivo. Al final es un muro lleno de creatividad y originalidad que hace ser único a Seattle.

Así que, si alguna vez te encuentras en Seattle y te atrae lo extrañamente bello, no dudes en pasar por Post Alley y observar este colorido muro con gomas de mascar. Por cierto, ¡no olvides llevar tu propio chicle y dejar tu marca! ❖

#NuncaDejesDeViajar
América
DYER’S BURGERS: Las HAMBURGUESAS con grasa de MÁS de 100 AÑOS
Una tradición culinaria surgida por un accidente… esa sería la descripción para este lugar, que se ha convertido en una parada obligatoria para todo amante de las hamburguesas.

¿Alguna vez has imaginado comer una hamburguesa que ha sido cocinada en el mismo aceite de hace 100 años? Pues, si quisieras, podrías hacerlo… y así fue como nació Dyer’s Burgers, el famoso restaurante en Memphis, donde sus hamburguesas contienen una legendaria receta llena de historia y secretos.

DYER’S BURGERS y la GRASA de los 100 AÑOS
Dyer’s Burgers nació como Dyer’s Café, y fue fundada en 1912 por Elmer “Doc” Dyer. Se ubicaba en la famosa Beale Street, en el centro de Memphis, Tennessee, Estados Unidos. Su fama llegó rápidamente gracias a sus deliciosas hamburguesas.

Y si bien ya eran famosas entre los clientes, su verdadero éxito se dio una noche inesperada, cuando un cocinero se olvidó de cambiar el aceite del sartén. Lejos de ser antigénico, fue un gran golpe de fama para Dyer’s, convirtiendo sus ya buenas hamburguesas en todo un deleite tennesiano.

Tiempo después, en 1935, Dyer´s Café pasó a manos del empleado Kahn Aaron, quien compró el establecimiento. Mantuvo el nombre de Dyer’s y cuidó de la grasa que se había estado usando por años. Hoy en día continúa haciendo deliciosas y jugosas hamburguesas.

¿CÓMO se preparan las HAMBURGUESAS de DYER’S?
El secreto en las hamburguesas comienza con pequeñas bolas de carne que son golpeadas con un mazo de madera antes de ser cocinadas en un sartén de hierro fundido hecho a la medida para 75 hamburguesas.

Para freírlas se usa el famoso aceite de la casa que ha definido el prestigio y el sabor único de Dyer’s. El único detalle que vas a encontrar en las hamburguesas es que la carne suele encogerse por naturaleza; para solucionar esto puedes pedir carne doble o incluso triple —porque una sola no es suficiente—.

Aunque la idea de comer una hamburguesa freída con aceite de un siglo de antigüedad podría generar controversia, los clientes han aceptado esta receta e incluso hay quienes llegan a pedir que la hamburguesa completa, incluyendo el pan, sea sumergida en la famosa grasa; puedes pedirla como Double Dip (Doble inmersión).

¿Qué pasa si SE ACABA EL ACEITE?
No, no hay forma de que Dyer’s Burgers pierda su sazón, pues la cocción de su carne siempre produce nueva grasa. Esto hace que su famosa grasa se incremente diariamente con cada hamburguesa.

Semanalmente, el restaurante utiliza entre 340 y 450 kilos de carne; aun así, Kendall Robertson, el actual dueño de Dyer´s, ha dicho que tiene 10 cubetas almacenadas de esta grasa, solo como medida de seguridad en caso de que el sarten se queden sin aceite. De hecho, aunque te parezca irreal, la grasa ha llegado a ser transportada a distintas ubicaciones de Tennessee, todo bajo protección de escoltas de policiales armados…

La ACTUALIDAD de DYER’S BURGERS
La tradición de Dyer’s se mantiene viva… y no, no es mito; y no, tampoco es antigénico, pues a pesar de todo cuenta con medidas de salubridad. Hoy en día, Dyer’s Burgers es reconocida entre las mejores hamburguesas del mundo. De hecho, se encuentra en el ranking número 3 de las 10 mejores hamburguesas de Estados Unidos, esto según la revista Playboy.

Si te interesa probar una, tienes que saber que su costo va de entre $5 y $10 dólares estadounidenses ($100 a $200 pesos MXN), esto dependiendo de cuál pidas… ya sea sencilla o hasta triple. Por cierto, si tal vez en las fotos las hamburguesas te parecen sencillas, es porque no utilizan nada más que mostaza, pepinillos, cebollas y pimientos. Olvídate de la lechuga, el jitomate y cualquier otro condimento… confía, ellos saben lo que hacen. El restaurante también ofrece otro tipo de comida rápida, como hot dogs o pollo frito, pero sin duda la especialidad de su menú son las hamburguesas.

¡Pero espera! Que no son solo hamburguesas; son una tradición en Memphis, un pedazo de centenario que se va en cada mordida, un sabor único y delicioso que no podrás encontrar en ningún otro lugar. Así que sí, Dyer’s Burgers es una parada cultural obligatoria en Tennessee. ❖

#NuncaDejesDeViajar
-
Artesanías
¡DESFILE DE ARTESANOS 2025! cuando el ARTE toma las CALLES
-
CDMX
La MUJER en el ARTE URBANO… el TALENTO FEMENINO en LAS CALLES
-
Artesanías
Así se VIVIÓ el DESFILE DE ARTESANOS de la CDMX, 2025
-
CDMX
La CAPILLA GÓTICA del INSTITUTO CULTURAL HELÉNICO en la CDMX
-
En pareja
ALOJAMIENTOS ROMÁNTICOS en NUEVO LEÓN para una ESCAPADA en PAREJA
-
CDMX
MUSEO VIVO del MURALISMO: MÉXICO en su MÁXIMO ESPLENDOR
-
América
Recibe la primavera en el FESTIVAL de FLORES y JARDINES de DISNEY
-
CDMX
MUSEO CASA DEL POETA: paredes llenas de VERSOS