CDMX
La MUJER en el ARTE URBANO… el TALENTO FEMENINO en LAS CALLES
Siendo una disciplina dominada por los hombres, las mujeres se han hecho un espacio dentro del arte callejero, y para conocer más sobre esto, tuvimos la oportunidad de platicar con la multidisciplinaria artista ISOCRONE.
En 1965, en Filadelfia, Estados Unidos, Darryl McCray, mejor conocido por su apodo “Cornbread”, estaba perdidamente enamorado de Cynthia Custuss, una de sus compañeras de octavo grado. Para poder llamar su atención, escribió a lo largo de su ruta de regreso a casa la frase “Cornbread Loves Cynthia” (Cornbread ama a Cynthia). Esto se pudo leer en las paradas del autobús, las paredes e incluso los pizarrones de su escuela. Tiernamente, su amor fue correspondido; sin embargo, en ese momento, el joven Darryl no se había dado cuenta de que se había convertido en el primer artista de arte urbano moderno.
¿Qué es el ARTE URBANO?
El arte urbano es una expresión artística mundialmente conocida, que se caracteriza por tomar como lienzo las calles. Existen diferentes estilos de arte urbano, pero usualmente se divide en tres principales categorías:
GRAFFITI: Ilustraciones, palabras o escritos realizados sobre superficies públicas. Para hacerlos se utilizan aerosoles, rotuladores o planillas (stencil).
STICKER: Consiste en pegar estampas con mensajes, imágenes o dibujos. Suelen encontrarse en postes, paraderos de camiones o señalamientos viales.
PASTE-UP: También conocido como “propa” (por propaganda), consiste en pegar hojas de papel con dibujos o escritos en las superficies, utilizando pegamento o engrudo como aglutinante (fijador).
Estas tres categorías han sido dominadas por grandes artistas, como OBEY GIANT, Banksy o Hush, e incluso el mismo Cornbread, que después de cautivar a Cynthia se dedicó a escribir su apodo por toda Filadelfia. Sin embargo, no es secreto para nadie que este estilo de arte está dominado en su mayoría por hombres. Y si bien han existido grandes mujeres artistas, la realidad es que pertenecen a una minoría. Y para conocer mejor sobre esto, El Souvenir tuvo una amigable pero profunda plática con ISOCRONE: una multidisciplinaria artista urbana.
ISOCRONE: el OJO de BRUJA
Laura H., mejor conocida como ISOCRONE, es una artista urbana mexicana con más de 6 años de experiencia con el arte callejero. Sus habilidades cubren asombrosamente las tres categorías principales del arte urbano: el graffiti, el sticker y el paste-up… ¿Su lienzo? El área metropolitana.
La pasión por el arte urbano de ISOCRONE inició a sus 21 años, definiendo su proyecto como “…un proceso personal de entender los sentimientos y validarlos como un constante cambio…”. Y es que ISOCRONE busca que la gente pueda sentirse identificada con su arte, por lo que salir a las calles a pegar y pintar es de gran significado para ella al poder conectar con otras personas.
ISOCRONE: “…para mí toma un gran significado el que la gente conecte y busque mi trabajo, y le tome una foto, y de repente me mandan mensajes, así como: qué chido que me encontré esto porque me hizo conectar, o: era algo que necesitaba leer o esto me hizo pensar… y siento que eso le aporta algo más a la sociedad…”
¡Ah!, y por cierto, ISOCRONE fue un apodo que se puso ella misma a los 6 años, traduciendo y combinando palabras de distintos idiomas; significa “Ojo de Bruja”.
La falta de DIFUSIÓN como ARTISTA URBANA
Al iniciar su aventura como artista urbana, ISOCRONE, además de motivarse por conectar con la gente, también lo hacía por una fuerte pasión que tiene por el dibujo; pero cuando comenzó a verlo como una oportunidad para poder vivir de ello, su táctica cambió completamente.
EL SOUVENIR: ¿Crees que en la actualidad es imposible dar a conocer tu trabajo sin el uso de redes sociales?
ISOCRONE: “Sí, y es muy triste porque cuando yo empezaba, no era así. La gente me empezó a conocer por mi trabajo en la calle. Estuve un tiempo trabajando en una oficina, y eso me consumió la vida. En esos tiempos los reels fueron un boom, y yo no hacía nada; y se empezó a hacer muy importante tener presencia en videos, en reels y en publicaciones… en todos lados, porque si no, no existías, y yo dejé de existir en ese tiempo…”
A pesar de que ISOCRONE mantenía su trabajo en las calles, la falta de presencia en redes sociales afectó duramente su difusión como artista urbana, haciéndola desaparecer de la boca de la gente por casi un año. Sin embargo, menciona que es complicado mantenerse actualizada, pues se le tiene que dar cierto gusto al público.
La MUJER viviendo DEL ARTE URBANO
Aunque pueda parecer imposible, vivir del arte urbano es una realidad… ¿Cómo funciona? Pues bien, los dibujos, escritos o diseños que se hagan en las calles pueden viralizarse, y a partir de ellos realizar diferentes productos: camisetas, bolsas, parches, estampados, marcos, stickers…
O al menos, esa fue la experiencia de ISOCRONE, cuando dos de sus trabajos se viralizaron, ayudándola a vender productos que ella misma hacía con sus propios diseños. En ese entonces, la artista participaba en una protesta económica en el Parque Río de Janeiro, en la alcaldía Cuauhtémoc, CDMX. En ella, un colectivo feminista utilizó el espacio del parque para poder vender sus productos; había mujeres ilustradoras, artesanas y más.
ISOCRONE: “…éramos puras mujeres que nos dedicábamos a vender nuestro trabajo y lo que hacíamos. Estuve un año viviendo de mi proyecto, porque hay mucho extranjero, y son personas que no regatean el trabajo de un artista. El problema fue el cambio de administración del gobierno, que llegó quitando los rótulos y a nosotras del parque. Fue un tema de terrorismo emocional, pues mandaban a gente a tomarnos fotos y a intimidarnos. Todos mis ingresos estaban ahí, entonces tuve que buscar un trabajo y no pude seguir con mi proyecto, pero desde el 2024 renuncié y me dediqué a la creación de cosas digitales para poderlo continuar… No me quiero quedar con las ganas de ver qué es lo que pasa…”
La INSPIRACIÓN y los BLOQUEOS MENTALES
El secreto para ser una artista urbana es la perseverancia. Mantenerse constante con ideas frescas y tendencias ligeras. ISOCRONE tiene una inclinación por un estilo poético, pero también suele desviarse a momentos para hacer trabajos más divertidos. El problema de esto inicia cuando la inspiración simplemente se va. En esos casos, la solución de ISOCRONE es simplemente hacer cosas no pensadas para redes sociales.
EL SOUVENIR: ¿Cómo enfrentas los bloqueos mentales?
ISOCRONE: “Últimamente, algo que me ha ayudado es hacer cosas análogas, y no me preocupo de que sea algo limpio o digno, por así decirlo. Todos esos bocetos o sketches son contenido que subo porque me gusta, me hace sentir que es mío y pierdo un poco la idea de tener que hacer algo pensando que le va a gustar a la gente…”
Esto también se ve reforzado con artistas que son inspiración para ella. O ese es el caso de Lisstdr, una de sus amigas que logró alcanzar cierta fama con su trabajo como artista urbana.
ISOCRONE: “Me da orgullo, porque de repente es difícil que entre mujeres haya un boom de un artista, y hay muchas artistas mexicanas que también representan ese éxito, incluso en mural o hasta grafiteras que abren un espacio para nosotras… Y es justo con su trabajo en la calle que se ha validado nuestro trabajo como artistas urbanas, y en todos los aspectos: sean tatuadoras o ilustradoras. Eso hace que incluso muchas mujeres digan: Entonces yo sí puedo, y están empezando a hacer ilustraciones y stickers y paste up, y eso está chido porque siento que entre todas somos inspiración para todas…”
La ARTISTA URBANA en la MARCHA del 8M
Los peligros que corre una mujer como artista urbana son demasiados; en el caso de ISOCRONE, afortunadamente, no ha pasado de críticas a su trabajo. Pero durante la marcha del 8M eso cambia, pues puede aprovechar para apropiarse del espacio sin ninguna repercusión:
EL SOUVENIR: ¿Qué acciones has hecho como representante de tu arte en la marcha del 8M?
ISOCRONE: “Ya saben que mucha gente lo ve mal, pero el 8M es el único día en el que nosotras podemos pegar nuestros sentires de mujer y que no sea mal visto o que por lo menos no te lleve la patrulla por estar pegando o pintando… Es un acto político, entonces siento que va muy de la mano…”
El PROCESO de trabajo de una ARTISTA URBANA
Sea cual sea la categoría que la artista urbana va a trabajar, tiene que prepararse antes con diseños y material. En el caso de ISOCRONE, es una artista digital que tiene la habilidad de hacer que las cosas se vean análogas; sin embargo, su trabajo es a mano, lo que lo vuelve único… a excepción de los stickers. Para un paste-up, la artista dibuja y pinta directo sobre el papel, y ese es el mismo diseño que pega en las calles.
ISOCRONE: “…todos son únicos, en las propas, tengo algunas que son muy grandes, como de metro y medio o dos metros, y esas las pinto a mano, pero son piezas únicas y de repente sí me duele pegarlos porque me tardo un ratillo haciéndolos, y ya cuando veo, ya lo quitaron…”
En promedio, la artista urbana se tarda entre 4 a 6 horas realizando uno de sus dibujos, esto dependiendo de los detalles que le ponga. Una vez teniendo el material, inicia su proceso de pegado.
ISOCRONE: “…tengo dibujos de todo tamaño: tamaño carta por si hay lugares chiquitos donde se puede pegar, pero también tengo muy grandes, como los que les comente hace un rato. Trato de variar los tamaños…”
EL SOUVENIR: ¿Cómo funciona tu proceso de pegado? ¿Siempre que sales llevas cargando tu trabajo y materiales contigo?
ISOCRONE: “Normalmente sí trato de que sea planeado, porque sí te ocupan un rato del día. Lo que yo hago es caminar y caminar y caminar hasta que encuentre un buen lugar, o cuando no lo tengo planeado y veo lugares, regreso después. Pero cuando hay eventos sociales, luego se me olvida cargar mi material y sí tendría que hacerlo, porque es como que tu tarjeta de presentación como artista urbana”.
¿ARTE o VANDALISMO?
Como bien sabemos todos, realizar arte urbano es ilegal. De hecho, existen multas para quienes sean sorprendidos practicándolo. Estas pueden ir desde los $2,171 pesos mexicanos ($108 dólares), e incluso de 3 a 10 años de cárcel.
EL SOUVENIR: ¿Cuál es tu límite para pegar? ¿Cuándo consideras que algo es vandalismo o no?
ISOCRONE: “…trato de ser muy respetuosa en los lugares en donde pego y pinto; trato de estar en el límite, porque entiendo muchas cosas, o sea, no voy a ir a pegar en tu casa si sé que es tu casa. Además, el paste-up es muy noble, por así decirlo; se puede quitar, o sea, no es como el graffiti que tienes que cubrirlo y siento que de las tres categorías va más acorde a mi personalidad…”
EL SOUVENIR: ¿Has tenido alguna mala experiencia al momento de pegar o pintar?
ISOCRONE: Me han pasado muchas cosas, incluso ya ni siquiera con la policía, sino con personas a las que les parece indigno que uno haga esto, pero ha habido de todo. Apenas hicimos un mural para el cual teníamos el permiso para hacerlo y llegaron policías en una patrulla por obstrucción; o sea, ya ni siquiera es por el hecho de hacer un mural, sino porque estás obstruyendo… Me estorba que estés pintando ahí…”
Las METAS en el ARTE URBANO
A medida que la entrevista terminaba, ISOCRONE nos habló sobre sus metas a conseguir. Ella cree que las colaboraciones son de vital importancia para el crecimiento de una artista urbana.
ISOCRONE: “…hay cosas que me gustan y conectan incluso conmigo. Puede sonar raro, pero me gustaría colaborar con una panadería; estaría interesante, ¿no? Como -ilustración panadería-, pero es porque es algo que me gusta mucho. O también con un café, colaborar con una marca de café o una cafetería; creo que sería lindo… Quiero estar en todos lados, que la gente me vea en cualquier lugar del mundo…”
Al concluir la entrevista y detener la grabación de voz, continuamos platicando un poco más de tiempo con ISOCRONE. Nos compartió parte de su trabajo, lo que estaba haciendo en ese momento para salir adelante, además de algunos datos interesantes sobre el arte urbano. Fue ahí cuando entendimos que, para una artista urbana, no existen mejores herramientas que la pura pasión y fe en su propio trabajo; tal vez en tu próximo viaje a la CDMX encuentres alguna de las obras de ISOCRONE por la calle, o quizá más adelante la puedas ver alrededor del mundo… ❖
#NuncaDejesDeViajar
CDMX
RECORRE las calles de Azcapotzalco en LA NAVE DEL OLVIDO: Un TOUR dedicado a JOSÉ JOSÉ
Durante el verano de 2025, en la zona norte de la CDMX, podrás disfrutar de un tour dedicado al Príncipe de la Canción, mientras escuchas sus mejores canciones.
José José es uno de los artistas más importantes que han existido en México a lo largo de la historia. Sus éxitos musicales como “El Triste” o “El Amar y el Querer” han enamorado el oído de millones de mexicanos de distintas generaciones. Es por eso que, a pesar de que estamos cerca de que se cumplan 6 años sin la presencia del “Príncipe de la canción”, el pueblo mexicano no lo ha olvidado, y lo sigue recordando en las calles, las felicidades y las tristezas…
Por esa misma razón es que Azcapotzalco —la alcaldía de la CDMX de donde era originario José José— ha inaugurado un nuevo tour llamado “La Nave del Olvido”, que recorre las calles que vieron crecer y formarse a José Rómulo Sosa como artista. Se trata de un recorrido que combina datos sobre cómo fue su vida, en compañía de sus canciones más entrañables.
¿Cómo es la RUTA de la NAVE del OLVIDO?
El tour arrancará desde el Hormibús, un pequeño autobús turístico encargado de realizar tours por Azcapotzalco. La estación de abordaje es el Dux de Venecia, una cantina icónica de la zona, que se encuentra en la avenida Azcapotzalco #586. Lo que sigue son 7 puntos que fueron importantes en la vida del cantante mexicano. Durante el trayecto, prepárate para escuchar datos curiosos sobre José José, además de cantar a todo pulmón sus mayores éxitos mientras viajas de punto a punto.
El siguiente punto es el Parque de la China. Aquí es donde se encuentra la estatua que se reveló en honor al príncipe de la canción en el año 2007, hecha por el escultor Rogelio Fernández. Usualmente, es el punto de reunión donde varios fans acuden para recordar al cantante. Incluso los andadores del sitio llevan nombres de sus canciones más famosas.
Como tercer punto, es casi obligatorio visitar la casa donde José José creció. Ubicada en la calle Tebas 32, en la colonia Clavería, esta casa —que ahora es propiedad privada— permite, solo con ver su fachada, imaginar cómo fue la infancia de José Rómulo Sosa Ortiz, antes de llamarse José José.
Solo LUGARES MÁGICOS
La cuarta parada de la Nave del Olvido es en un lugar no muy lejos de ahí… Se trata del Instituto Estado de México S.C., la escuela primaria donde José José y sus hermanos estudiaron. Después, visitarás el Mercado de Azcapotzalco: un sitio que fue filmado como parte del videoclip de la canción Grandeza Mexicana. Luego, llegarás a la glorieta de Clavería; otro punto importante en la colonia, pues se dice que José José fue visto en numerosas ocasiones en esa misma glorieta cuando era joven, siempre acompañado de sus buenos amigos.
Como penúltimo punto, visitarás el Parque de los Vagos, donde José José se reunía con sus amigos para tocar, cantar y ponerse de acuerdo para llevar serenatas a las novias. De hecho, se busca que este lugar sea renombrado como el “Parque José José”.
Y finalmente, visitarás El Fogón de los Chintololos: un restaurante con más de 40 años de historia, en donde encontrarás en el muro de la fama, de uno de los trajes que fueron usados por el mismísimo José José, específicamente en la obra “Amar y querer”.
¿Cómo SUBIR a la NAVE del OLVIDO?
Si te vas a animar a subirte a la Nave del Olvido, tienes que saber que este tour solo se lleva a cabo los días sábados hasta el 30 de agosto del 2025, con dos horarios: uno a la 01:00 p.m. y otro a las 04:00 p.m. El acceso al Hormibús será gratuito, aunque es importante realizar una reservación en el siguiente número: +52 55 9823 2655. También puedes encontrar más información en las redes sociales de la Alcaldía Azcapotzalco.
Definitivamente, el tour de La Nave del Olvido es una buena opción de plan sabatino en la Ciudad de México, más si eres un verdadero fan de José José. Aquí podrás adentrarte más en lo que fue de su vida y como es que se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de México. Este recorrido te dará una dosis de cultura y, sobre todo, de buena música. ❖
#NuncaDejesDeViajar
CDMX
Regresa la FERIA del ELOTE a TLAHUAC, 2025
En México, existen cientos de platillos mexicanos con la misma base: el maíz. Un alimento que es celebrado en uno de los pueblos originarios de la CDMX.
Como años anteriores, San Juan Ixtayopan en Tláhuac, CDMX, será sede de la Semana Cultural del Maíz, en la cual podrás encontrar la ya famosa Feria del Elote 2025. Esta feria tiene una historia de más de 30 años, donde cada agosto se celebra, honra y prueba distintos productos originados del maíz. Al evento llegarán expositores y cocineros de todo México para mostrar platillos típicos de toda la república, donde el maíz es el protagonista.
El MAÍZ es el pasado, el PRESENTE y el futuro
Sin duda, el maíz es uno de los principales ingredientes en la dieta del mexicano; este mismo se viene consumiendo desde tiempos ancestrales. De hecho, se cree que el cultivo del maíz inició en México hace más de 7 mil años. Su implementación en la dieta permitió que avanzáramos como civilización, y por miles de años fue un alimento sumamente importante en todo Mesoamérica.
Sin embargo, cuando se descubrió la nixtamalización, todo cambió para bien, ya que esta técnica —la cual consiste en remojar el maíz en cal para poder retirarle la cáscara más fácil— permitió a nuestros antepasados poder aprovechar mejor este alimento y así poder crear la tortilla, hace aproximadamente 2 mil 400 años…
Antojitos MEXICANOS en la FERIA del ELOTE
Desde masa azul, blanca o amarilla, en la Feria del Elote podrás encontrar cientos de platillos y antojitos mexicanos que te harán agua la boca. El elote con mayonesa y chile sin duda será uno de los platillos estrella del lugar. También podrás encontrar sopes, tamales, gorditas y quesadillas, además de bebidas hechas con maíz, como el chileatole, tascalate, champurrado, entre muchas otras más. Y por supuesto los esquites, que tampoco pueden faltar en esta 30.ª edición de la Feria del Elote.
Y es que esta feria funciona prácticamente como un sendero culinario. La calle se cierra para dar un espacio a distintos proveedores de productos relacionados con el maíz: Chefs, parrilleros, garnacheros, eloteros y panaderos se hacen presentes para ofrecerte sus mejores creaciones.
Y siendo un símbolo nacional, el maíz también se considera arte, pues en la Feria del Elote no pueden faltar los artesanos con servilletas, manteles, ropa y muchas cosas más que hacen tributo a la belleza del maíz. Más de 120 expositores se harán presentes para llenar tu semana de sabor, color y mucho maíz.
Toda una CARTELERA de EVENTOS
Además de ser una fiesta culinaria, la Feria del Elote contará con una cartelera de eventos para poder disfrutar de actividades artísticas y culturales, como danzas, talleres y música en vivo. Todas con el fin de poder mostrar la cultura mexicana del maíz y así preservar algunas tradiciones. Será un espacio de reflexión sobre la importancia del maíz en la historia del mexicano.
Y es que San Juan Ixtayopan alberga una amplia historia del legado agrícola, el cual muestra una conexión ancestral con la tierra y el maíz, siendo el maíz criollo su principal producción. De hecho, cuenta con alrededor de 300 hectáreas dedicadas a la siembra, donde se cosechan más de mil toneladas de maíz al año. Los meses entre julio y septiembre son los meses de mayor cosecha, por lo que se toma una semana de agosto para celebrar la Semana Cultural del Maíz, así vender sus productos sin necesidad de intermediarios.
Visitando la FERIA del ELOTE 2025
La entrada al evento será gratuita; no obstante, no debes olvidar llevar efectivo para poder consumir dentro de la feria. Esta la podrás encontrar sobre la Avenida del Maestro en el Barrio La Asunción Tláhuac, CDMX. Esta comenzará el 9 de agosto y se extenderá hasta el 17 de agosto del 2025; más de una semana llena de maíz.
Para poder llegar, puedes hacerlo desde el metro de la CDMX, tomando la línea 12 hasta la estación Tláhuac, y de ahí tomando un autobús o combi hasta San Juan Ixtayopan. Así que ve planeando tu agenda, que en agosto tienes una cita en la Feria del Elote 2025, un lugar donde la gastronomía y la tradición se unirán para ser uno mismo.
#NuncaDejesDeViajar
CDMX
RANDY’S DONUTS, las donas MÁS FAMOSAS de CALIFORNIA, llegan a la CDMX
Las donas más icónicas del mundo por fin pisan tierras mexicanas, llenando a la ciudad con su icónico sabor y sus brillantes y ensoñadores glaseados.
Seguramente, aunque no hayas ido a Los Ángeles, conozcas Randy’s Donuts. La famosa marca de donas, icónica por sus locales con una enorme dona encima de la tienda; ya sea en series, películas, videos musicales o hasta en videojuegos, su aparición ha tomado lugar en las pantallas. La puedes ver en películas como Iron Man, o parodiada en la serie de Los Simpson, bajo el nombre de Lard Lad Donuts y hasta en el videojuego Grand Theft Auto, bajo el nombre de Tuff Nut Donuts.
Sin duda se trata de uno de esos lugares emblemáticos que, si andas por la ciudad, debes visitar, pues, aunque no lo creas, siempre hay viajeros deseando visitar la icónica dona para tomarse una foto. Y sí, finalmente, estas icónicas donas llegan a la CDMX.
Descubriendo RANDY’S DONUTS
Los inicios de este icónico lugar ocurrieron en 1953, aunque en su momento fue un autocine con drive-in de donas. El lugar no tardó en popularizarse, y gracias a la enorme dona encima del lugar, rápidamente se convirtió en un icono. En el año 2015, los dueños decidieron vender el negocio y jubilarse; el empresario Mark Kelegian fue quien decidió comprarla y tomó la decisión de volverla una franquicia internacional.
En todas sus tiendas colocó una dona grande, en homenaje a la tienda original, que sin darse cuenta se volvería su mayor distintivo. Ahora, tras más de 5 años de trabajo, Randy’s Donuts se encuentra en alrededor de 5 países diferentes ¡y ahora también en México!
Y es que, una de las tiendas más icónicas de los Estados Unidos por fin llego a la CDMX, prometiendo una experiencia única, llena de sabores emblemáticos y maravillosos. Junto con su receta secreta de panaderos expertos, este tiene que ser un lugar en tu lista si vives en el área metropolitana o solo eres un amante de las donas.
Con algo de RELLENO
Y es que Randy’s Donuts trajo más de 30 sabores a la ciudad, como la Glazed Raised y Chocolate Raised (donas de glaseado y chocolate) así como la de Red Velvet, Oreo, Nutella, matcha y M&M’s. Pero no todo será donas, pues Randy’s también trajo algunos de sus productos estrella, como los Apple Fritters (buñuelos de manzana) y los Crullers (una dona estilo francés).
El secreto de que sean tan ricas es su fermentación, la cual le otorga una textura súper suave a cada dona; además, todas son amasadas, fritas y decoradas al día, por lo que tienes la seguridad de que son donas frescas y esponjosas.
Al visitar la tienda, podrás notar que el espacio sigue inspirado en los años 70, cuando inició el boom de Randy’s Donuts. Desde la estética retro, con colores neones suaves y esa vibra californiana, este lugar te brindará una experiencia auténtica de Los Ángeles en la Ciudad de México. Y sí, tiene la enorme dona decorando su fachada.
¿Dónde se encuentra la DONA GIGANTE?
La primera sucursal de Randy’s Donuts en la CDMX se encuentra en Álvaro Obregón 85, en la colonia Roma Norte. La sucursal cuenta con un sistema de 24/7, por lo que podrás matar tu antojo de donas a la hora que quieras. Los precios por dona van de los $30 MXN ($1.60 USD) hasta los $80 ($4.20 USD), dependiendo del sabor, relleno o tamaño que elijas. También podrás encontrar bebidas, como café, chocolate o frappes, que van desde los $40 MXN ($1.84 USD) hasta los $90 MXN ($4.80 USD).
Además, tiene un pequeño kiosko en Plaza Satélite, aunque el verdadero encanto se vive en la Roma Norte. Así que te invitamos a conocer este lugar californiano en la CDMX. No olvides llevar mucha hambre y preparar tu paladar para todos estos sabores únicos que podrás encontrar… ❖
#NuncaDejesDeViajar
DAIKOKU FUTO: El TEMPLO japonés de los AUTOS
MUNDO GEA: Una experiencia INMERSIVA para conocer TODA ARGENTINA
RECORRE las calles de Azcapotzalco en LA NAVE DEL OLVIDO: Un TOUR dedicado a JOSÉ JOSÉ
St. PETE-CLEARWATER: El destino ideal para vivir la COPA MUNDIAL FIFA 2026
Disneyland presenta “WALT DISNEY – A MAGICAL LIFE”
RC CITIES DUBÁI: La CAFETERÍA con VEHÍCULOS a CONTROL REMOTO
¿Qué debe llevar un Altar de Muertos? Y su significado.
Annabelle y la visita al Museo de los Warren
Comer chapulines es un privilegio y un manjar
Letras monumentales de México ¿Cuáles son tus favoritas?
21 Platillos de mariscos mexicanos ¡Que no te debes perder!
Bioluminiscencia en Puerto Escondido Oaxaca. ¡Asómbrate!
-
GeekJASON UNIVERSE, la nueva casa embrujada de HALLOWEEN HORROR NIGHTS 2025
-
GeekFAST & FURIOUS: HOLLYWOOD DRIFT, la nueva JOYA de ADRENALINA en 2026
-
AerolineasPunta Cana: El rincón MÁS FOTOGÉNICO DEL CARIBE ahora en Aeroméxico
-
MuseosEl MUSEO DALÍ presenta OUTSIDE IN: Su PRIMERA EXPOSICIÓN de MURALES
-
CrucerosROYAL CARIBBEAN lanza STAR OF THE SEAS: El crucero que SURCARÁ los mares de AGOSTO 2025
-
CuriosidadesConoce el EPIC McD: El McDonald’s más GRANDE del MUNDO
-
CDMXDescubriendo el ARTE del DRAG QUEEN: Música, ESCÁNDALO y vida
-
CDMXHASTA el CUERNO: El PARAÍSO de los CROISSANTS en la CDMX