Europa
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Venecia ¡llega este Julio!
Una celebración anual que transforma la ciudad en un epicentro de creatividad y movimiento.
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Venecia es una celebración anual que transforma la ciudad en un epicentro de creatividad y movimiento.
Del 18 de julio al 3 de agosto de 2024, la 18ª edición del festival, bajo la dirección del aclamado coreógrafo británico Wayne McGregor, busca ofrecer una experiencia inolvidable tanto para los amantes de la danza como para los turistas en busca de nuevas experiencias culturales.
Un programa muy variado
El festival se distingue por su programación diversa, que incluye actuaciones diarias de solistas y compañías internacionales.
Además, las actividades de la Bienal College Danza, enfocadas en proyectos de capacitación específicos, proporcionan una plataforma para el talento emergente, integrándose perfectamente en el programa del festival.
Esta combinación de espectáculos profesionales y oportunidades educativas crea un ambiente dinámico y enriquecedor tanto para los participantes como para los espectadores.
El festival se abrirá con “Sister or He Buried the Body” de Trajal Harrell en Arsenale, seguido por “Deadlock” de Cristina Caprioli en el Teatro alle Tese.
Destacados artistas como Cloud Gate y Guy Nader, Maria Campos también cautivarán al público
con sus espectáculos innovadores. Además de las presentaciones, los asistentes podrán participar en charlas con los artistas, lo que enriquecerá aún más su experiencia cultural y artística.
El festival también ofrece oportunidades para descubrir talento emergente y nuevas formas de expresión artística. La Bienal College Danza presenta proyectos de capacitación y obras de jóvenes talentos, como “Natural Order of Things” de GN MC Guy Nader y Maria Campos.
Con una programación tan rica y diversa, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Venecia promete ser una experiencia inolvidable para todos los amantes de la danza y la cultura.
Wayne McGregor: Innovación y Colaboración
Wayne McGregor, CBE, es conocido por su enfoque interdisciplinario que fusiona danza con tecnología, arte visual, cine, ópera y educación.
Su trabajo, presente en prestigiosas compañías como la Ópera de París y el Ballet de la Ciudad de Nueva
York, aporta una visión fresca y contemporánea al festival.
McGregor cree firmemente en la danza como la forma de arte más colaborativa, donde la interacción y el diálogo entre cuerpos crean un lenguaje universal de expresión artística.
El Festival de Danza Contemporánea de Venecia no tiene fronteras
Bajo el lema “Sin Límites”, el festival explora la naturaleza transmutable del cuerpo humano en la era digital. A través de cinco líneas de programa: Live/Instalación, Biennale College, Colaboración, Cine y Charlas/Talleres, el festival desafía las fronteras físicas y geográficas, invitando a los artistas y al público a reimaginar y trascender las barreras tradicionales del arte.
Este enfoque innovador no solo fomenta la creación de nuevas formas de pensar, sino que también posiciona a Venecia como un espacio donde lo fantástico y lo posible se encuentran.
Para los turistas, asistir al Festival Internacional de Danza Contemporánea en Venecia es una oportunidad única para sumergirse en la vibrante escena cultural de la ciudad.
Además de disfrutar de actuaciones de clase mundial, los visitantes pueden explorar las maravillas históricas y arquitectónicas de Venecia, creando recuerdos inolvidables en uno de los destinos más encantadores del mundo.
El Festival Internacional de Danza Contemporánea en Venecia no solo celebra la excelencia en la danza, sino que también invita a todos a participar en un viaje sin límites, donde el arte y la innovación se unen para crear una experiencia verdaderamente transformadora. #Nuncadejesdeviajar!
En pareja
BARRIO DE MARAIS, el corazón LGBT+ de PARÍS
Descubre la apasionada bienvenida que el famoso barrio parisino ofrece a la comunidad LGBT+.
Con calles empedradas y lleno de sitios históricos, el barrio de Marais (pantano en francés), es conocido por ser uno de los lugares más emblemáticos de París, esto gracias a su arquitectura antigua, sus decenas de tiendas de moda y su gran ambiente nocturno; y es que, desde 1980, la comunidad LGBT+ se ha ido instalando en el barrio con bares, discotecas, cabarets y restaurantes, haciendo de Marais un refugio de diversión para todos aquellos que buscan un espacio inclusivo y tolerante.
Arte y Cultura en Cada Rincón
Como es de esperar, el barrio de Marais cuenta con contrastes interesantes, que se han ido notando con el paso del tiempo; iniciando por su gran cultura:
Llena de romanticismo y arte contemporáneo, Le Marais alberga distintos museos y exposiciones artísticas e históricas que dejan sorprendidos a cualquiera. Entre su extensa lista se encuentra el Museo Carnavalet, dedicado a exponer la historia de Francia, o el Museo Picasso, que exhibe varias obras del pintor español. Además, como mencionamos antes, la arquitectura del barrio ofrece una gran variedad de deleites visuales, como la casa del escritor Víctor Hugo, el famoso autor de la obra Los Miserables.
Un Paraíso para los Amantes del Shopping
Además de su gran cultura, El barrio de Marais cuenta con una gran variedad de tiendas para todos los gustos, donde tu sentido de la moda se podrá hacer notar.
Considerado uno de los mejores barrios comerciales de París, Marais aloja grandes almacenes y negocios de ropa, objetos, diseño, etc., además de ser cobijar a los pequeños negocios de ropa de segunda mano que acaparan las calles del barrio. Tenemos la famosa Kilo Shop, una tienda de ropa vintage donde pagas lo que pesa tu ropa… ¡Si!, como lo escuchas. Pesas tu ropa en una báscula, y pagas lo que pesa.
Con marcas reconocidas como MAGNANNI, Gucci, Merci, Paul Marius o Karl Lagerfeld, sabemos que te sentirás como en una pasarela.
Barrio de Marais: Símbolo de Orgullo a la Igualdad
Como mencionamos antes, Le Marais ha sido, durante los últimos 40 años, uno de los grandes espacios de manifestación LGBT+, teniendo bien presente la inclusión y respeto de la comunidad. Cafeterías, bares, discotecas, librerías, y hasta restaurantes, son el punto de reunión y visita del turismo LGBT+.
Gran parte de estos establecimientos se concentran en el suroeste del barrio, cerca de la calle Sainte-Croix y Vieille du Temple.
Algunos de los lugares que podrás encontrar son Bar La Mutinerie, que desde el 2012 ofrece un espacio seguro de diversión para la comunidad lésbica, feminista y trans, con conciertos, espectáculos drag, o más.
O One Way, un bar conocido mundialmente, que, desde 1991 se ha encargado de animar la vida nocturna gay y parisina. Con un ambiente amigable y un techo decorado por gorras de coleccionistas, obsequiadas al lugar por los visitantes, One Way está llena de diversión e inclusividad.
El Barrio de Marais se ha consolidado como un refugio inclusivo y vibrante dentro de París, ideal para quienes buscan una experiencia auténtica y diversa. Gracias a los vuelos directos de Aeroméxico, tu viaje al corazón LGBT+ de París será tan cómodo como enriquecedor.
Símbolo de historia, cultura y tolerancia, Le Marais es sin duda uno de los lugares que no te podrás perder en tu próxima visita a París.
#NuncaDejesDeViajar
Curiosidades
CRISTO DEL ABISMO: La historia de la fe en AGUAS ITALIANAS
Si eres un apasionado del buceo, quizá te suenen los nombres de Duilio Marcante y Darío Gonzatti: el par de colegas buzos que protagonizaron la creación del Cristo del Abismo.
Para conocer la creación del Cristo del Abismo en Italia, tenemos que conocer a Duilio Marcante. Duilio es considerado, junto con Luigi Ferraro, el padre de la educación del buceo italiano. Ambos fueron responsables de crear el método didáctico italiano encargado de introducir a la gente al mundo del buceo.
Inspiración en la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
No obstante, Duilio vivió en tiempos difíciles, teniendo que atravesar la Segunda Guerra Mundial, una situación que afectó profundamente su trabajo. Fue así como, durante la guerra, decidió, junto a sus demás amigos, trasladarse a Liguria, donde se trabajaba con una nueva tecnología de aparatos respiratorios… tecnología a cargo de Darío Gonzatti.
Darío Gonzatti fue un inventor conocido por crear, junto con Duilio y sus amigos, los primeros prototipos de aparatos respiratorios de oxígeno, mejor conocidos como ARO. Su inspiración para este invento surgió de los respiradores utilizados por la Armada italiana.
El CRISTO del ABISMO
Durante una inmersión probando el ARO, Darío Gonzatti falleció trágicamente. Conmocionado, y como una forma de honrar a su amigo, Duilio presionó para colocar una estatua de Cristo en el fondo del mar. La construcción de la estatua estuvo a cargo del escultor Guido Galetti, significando un enorme reto conseguir los materiales después de la guerra. Para construirla se derritieron medallas, elementos navales y campanas para obtener el bronce.
Finalmente, en 1954, la estatua de 2.5 metros de altura, fue colocada a 17 metros de profundidad en la bahía de San Fruttuoso, con apoyo de la Marina Italiana y un grupo de buzos. Años después, tras la muerte de Duilio, se colocó en su honor, una placa en la base de la estatua.
Actualmente, visitar al Cristo del Abismo sigue siendo una de las atracciones más fantásticas de Liguria; sin embargo, si no eres fanático del buceo, puedes ver una réplica en la iglesia de San Fruttuoso. De hecho, existen réplicas en diferentes partes del mundo; las más famosas se encuentran en Quintero de Chile y Key Largo de Florida.
Además, cada 15 de julio, los habitantes de la región realizan una procesión, llevando ofrendas florales hasta el Cristo del Abismo, que, con sus manos extendidas al cielo, alienta a todos los que se sumergen, a salir nuevamente.
El Cristo del Abismo, sumergido en las profundidades de la bahía de San Fruttuoso, es una obra maestra que combina arte y naturaleza. Para visitarlo, puedes tomar un vuelo directo con Aeroméxico desde México a Roma, y desde allí, un corto viaje en barco o autobús te llevará a este impresionante destino.
#NuncaDejesDeViajar
África
Las GASOLINERAS más bonitas del MUNDO
Las gasolineras son espacios que muchas veces pasan desapercibidos por el mundo; sin embargo, podemos encontrar verdaderas obras arquitectónicas.
Usualmente, cuando se solicita crear una gasolinera, los arquitectos no hacen más que crear un techo sencillo y llamativo, que hace entender que es una gasolinera. Por otro lado, tenemos al arquitecto que ve, en medio del asfalto, las carreteras y los suburbios, una oportunidad para crear una verdadera obra de arte. Es por eso que, en esta nota, te presentamos las 5 gasolineras más bonitas del mundo:
Gasolinera de ALTELIER SAD – Eslovaquia
Ubicada en la ciudad de Galanta, esta gasolinera fue creada por parte de un programa de remodelación en 2011, a cargo del equipo creativo de Altelier SAD. Con un diseño creado en hormigón de forma elegante, futurista, y que se destaca peculiarmente en la noche, esta estación se ha ganado los ojos de muchos visitantes.
Estación CEPSA – España
Esta gasolinera, ubicada en Andanero Ávila, fue construida por el arquitecto Lionel Malka en el año 2015. Su estructura es de aluminio, pero está cubierta por 18 cojines de ETFE: un polímero termoplástico de gran resistencia, que ayuda a controlar el calor y la radiación del sol. Por el día no es muy impresionante… pero por la noche, los cojines se iluminan, creando un ambiente rojizo y misterioso. Y si bien, las gasolineras de CEPSA tienen un diseño similar, esta destaca por el ambiente del lugar.
Estación de la AGIP – Italia
En la esquina de la Viale Certosa nos encontramos con una gasolinera con forma de nave espacial. Fue construida en los años 50 por el arquitecto Mario Bacciocchi para la gasera Eni. Sus formas curvas recuerdan a las siluetas de los automóviles de esos tiempos, y a la liquidez de la gasolina. Fue abandonada por un tiempo, hasta el 2014, cuando se puso en marcha una iniciativa de restauración que la rescató del olvido.
Gasolinera SAN AGUSTÍN GUADALIX – España
Esta fue de las primeras gasolineras independientes de España, y fue diseñada por Belén Moneo y Jeff Brock. Su arquitectura refleja cómo este arte puede estar al alcance de todos, como un elemento cotidiano. Su forma ayuda a que pueda detectarse desde lejos, pero al mismo tiempo, también pueda integrarse al entorno.
Gasolinera BUGAMBILIAS – México
Esta gasolinera ubicada en Zapopan, Jalisco, fue construida en 1997 por el equipo de Agraz Arquitectos. Buscaba romper con la imagen tradicional de la gasolinera que comúnmente se encuentra en el país. Respetando siempre los lineamientos impuestos por PEMEX, se construyó totalmente blanca, con grandes áreas verdes y una zona de administración. Su diseño convocó a que más estaciones fueran construidas de la misma manera.
No hay cosa más cotidiana en el mundo que cargar gasolina. Sin embargo… ¿quien dijo que no podía haber arte en ello? Sorpréndete y descubre estas y más gasolineras bellas en el mundo.
#NuncaDejesDeViajar
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