Michoacán
Arte plumario de Michoacán, la sombra de los dioses
Una práctica llena de historia, conoce más sobre este tipo de arte y la manera en que se ha logrado adaptar a través de los años.
Descubre los majestuosos tocados elaborados con plumas de aves exóticas y su importancia prehispánica. Existe un lugar artesanal en donde podrás adquirir una excelente obra de arte que, a mi parecer, es la joya máxima del arte prehispánico. Conocido como “Arte plumario”, se elabora en Tlalpujahua, Michoacán.
El arte plumario es toda aquella obra elaborada a base de plumas de aves bajo una técnica que se ha desarrollado en todas partes del mundo, pero en especial en el continente americano. Ya que las poblaciones ancestrales amerindias, con su rica cultura, han buscado por muchos años el contacto con la naturaleza.
Recordemos que los indios amazónicos decoraban sus vestimentas con plumas para hacer sus rituales y danzas. Los apaches de Norteamérica y los cuervos, conocidos como indios americanos, utilizaron las plumas de águilas y otras aves para hacer sus tocados y pendientes.
Plumas en un tocado Foto Secretaría de Cultura de Michoacán
Raíces del arte plumario de Michoacán
Las plumas en México también han sido muy importantes en las diversas culturas que se desarrollaron en Mesoamérica. Desde la aparición de las culturas como la tolteca, en donde eran símbolo de poder y belleza.
Para los aztecas, esos maravillosos “tocados” elaborados con pluma de Quetzal, fueron usados por sus antiguos gobernantes prehispánicos. También los mayas utilizaron las plumas de esta hermosa ave combinándolas con arreglos de jade y obsidiana.
Para los prehispánicos, las aves como el quetzal eran sagradas ya que tenían la capacidad de volar y estaban asociadas a los dioses.
Las plumas de Quetzal son características en este arte. Foto Tlatollotl
Principalmente, Quetzalcóatl, Dios del viento (cuyo nombre significa serpiente emplumada); Huitzilopochtli, asociado con el sol (se refería al colibrí del sur); y la Coatlicue o madre tierra, que fue preñada con una bola de plumas y algodón que cayó del cielo.
También las plumas sirvieron de ofrenda para los dioses, formaban parte del tributo y del comercio en las zonas de Michoacán, Estado de México y Tlaltelolco. Siendo este último, el lugar en donde se llevaba acabo el famoso tianguiztli (el precursor de los tianguis o mercados sobre ruedas).
Cuyas actividades comerciales se desarrollaban con el intercambio de esclavos, alimentos, animales y demás productos que competían con los artículos de lujo como lo eran las piedras preciosas y las plumas de aves.
Tianquiztli o Mercado en el Templo Mayor, según arqueólogos Foto Tlahtoani_Coahuémoc
Más que decoración, portaban honor
Dentro del reino de los Aztecas, el auge o esplendor del arte plumario de Michoacán se remonta hacia el reinado del tlatoani mexica Ahuitzotl. Gobernó de 1486 a 1502, en esa época se utilizaban prendas de esta técnica que permitían distinguir las clases sociales, religiosas y de poder.
Se utilizaban los copillis o penachos para las danzas, cada pluma se ganaba con las luchas que enfrentaban los guerreros o capitanes. Las portaban como símbolo de respeto, sabiduría y dignidad.
Un sector importante dentro de la sociedad azteca eran los artesanos del arte plumario conocidos como Amantecas. Provenientes de Amatlán, barrio de Tenochtitlán y lugar donde se concentraban estos creadores independientes y respetados por toda la sociedad.
Los amantecas se concentran en cada detalle para crear piezas únicas. Foto México es Cultura
Estos artesanos utilizaban diferentes variedades de plumas de aves como colibríes, papagayos, quetzales, tordos, loros, garzas, patos, águilas, zacuas, cucos y demás pájaros provenientes de todas partes de mesoamérica.
Los amantecas transformaban las vestimentas de los guerreros y personas nobles que gustaban decorar sus atuendos con las plumas naturales de diversos colores como el azul, el verde, el blanco y el amarillo.
Las piezas prehispánicas se elaboraban sobre bases de fibra vegetal (pencas de maguey). Trazaban el dibujo sobre hojas y después lo recubrían con plumas pegándolas con una resina llamada “Tzahuitli”, que se obtenía de cierta orquídea silvestre.
Actualmente se usa también para accesorios coloridos Foto Amantecayotl (Arte Plumario)
Arte en la Colonia
Para el siglo XVI, los españoles quedaron asombrados al ver los diversos objetos de arte plumario. Estos eran trabajados en mantas, huipiles, ropa, brazaletes, capas, tocados, abanicos, ceñidores (correas para la cintura), escudos para el pecho y vestiduras ceremoniales.
Las doncellas causaron un inmenso asombro a los conquistadores al verlas ataviadas de plumas, y qué decir de los caballeros “águila” ¡vestidos de aves de rapiña!. Según las crónicas de Fray Bernardino de Sahagún, los prehispánicos tenían dos técnicas de arte plumario: la del mosaico pegado y la del trabajo enlazado.
Huipil con plumas Foto Toco Madera
Fue tan bien vista esta habilidad prehispánica, que los misioneros agustinos y franciscanos retomaron los trabajos de arte. Pidieron a los indígenas elaborar piezas de arte plumario con temas religiosos con la finalidad de usarlas como medio de catequización.
Estas imágenes eran traídas de España, aprobadas previamente por las autoridades del Concilio de Trento. Así, las imágenes de Cristo, Vírgenes y Santos fueron representadas en plumaria por los mexicas, tlaxcaltecas y purépechas.
Estos Mosaicos, objetos y vestimentas con temas religiosos elaborados por manos anónimas, se enviaron a Europa y actualmente se encuentran en galerías, museos o colecciones particulares.
Nuestra Señora de Damián, en arte plumario Foto Arsmagazine
Diversidad de materiales en cada diseño
Aparte del quetzal y el guajolote, otras aves utilizadas para resaltar el colorido fueron el pavo real y el colibrí, con el fin de destacar los tonos brillantes y tornasoles. Las garzas para los colores rosa y blanco, los loros y guacamayas para los tonos verdes. El zacuan (ave costera) y el tucán para el amarillo, el pájaro vaquero para el café y del ayacuan se obtenía el negro.
Otro material nuevo que sirvió como soporte en lugar de las pencas del maguey fue la lámina de cobre, que se acompañaba de “encarnaciones”. Nos referimos a un papel europeo pintado de color carne que servia para hacer el terminado de las manos, pies y cara de los personajes.
Con el tiempo la elaboración de estas piezas del arte plumario fue mermando, ya que muchas aves se vieron en peligro de extinción a causa de la depredación. Para el siglo XX se utilizaron plumas teñidas de gallina, guajolote y codorniz.
Sombrero con plumas de pavorreal Foto Tlalli Arte Plumario
Hoy en día, las plumas de aves que se utilizan provienen de la muda natural de los canarios, tucanes, pavorreales, periquitos australianos, faisanes, pericos y patos.
En México las raíces prehispánicas del arte plumario tienen representantes en Tlalpujahua, Michoacán y en la Ciudad de México. Sería exagerar si aseguramos que hay más de 50 personas en la actualidad dedicadas al arte plumario.
¡El arte plumario de Michoacán aún vive!
Algunos representantes de los amantecas son: El maestro Gabriel Olay Olay, su hijo Luís Guillermo Olay y Eliseo Ramírez Guzmán. Todos ellos promotores y maestros que han hecho de la pluma un arte que los ha llevado al reconocimiento nacional e internacional.
Así que si te ha gustado este tema, anímate a ir a Tlalpujahua en Michoacán y adquiere una obra de este estilo, además podrás aprender la técnica. Ahora que si sólo quieres apreciar los diferentes trabajos de mosaico pegado, puedes ir a los museos de nuestro país.
Arte plumario de Luis Guillermo Olay Foto Mexican Folk Art Market, Rosarito, Baja, Mexico
Te recomendamos el Museo de Arte, El Soumaya, El Franz Mayer, el Museo Guadalupe en Zacatecas y el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México.
Si mas bien deseas ver la técnica prehispánica del arte plumario enlazado, acércate al Museo Nacional de Antropología y podrás apreciar el majestuoso Penacho de Moctezuma. Replica del original que se encuentra en el Museo Etnológico de Viena, Austria.
Escudo (Chimalli) con plumas de canario Foto @plumaria00
No dejes de descubrir las técnicas artísticas ancestrales de nuestro país, y #NuncaDejesDeViajar.
Artesanías
Santa Clara del Cobre: Martillos que hacen historia
Con cada golpe de martillo, el cobre se transforma en una obra de arte única. En Santa Clara del Cobre, los artesanos, herederos de una tradición milenaria, dan vida al metal con sus manos expertas. Un proceso que fusiona la fuerza del fuego, la precisión de los movimientos y la magia de la creatividad.
En lo profundo del estado de Michoacán, México, se encuentra Santa Clara del Cobre. Este Pueblo Mágico es conocido por mantener vivas las ancestrales tradiciones de la orfebrería de cobre. El arte de trabajar el cobre en esta región tiene raíces en la cultura purépecha que datan de hace más de 800 años.
Fuego y metal: La alquimia purépecha
Los purépechas, una de las civilizaciones más avanzadas de Mesoamérica, perfeccionaron técnicas metalúrgicas únicas. El cobre no solo era funcional, sino también ceremonial y estético. En manos de hábiles artesanos purépechas, este metal era transformado en herramientas, ornamentos y objetos rituales que reflejaban la importancia del fuego como elemento sagrado.
El fuego, considerado una fuerza vital y un símbolo de poder, siempre fue central en la vida de los purépechas. El uso del cobre, moldeado y creado con el empleo del fuego, era una manifestación tangible de su reverencia por este elemento. Trabajar el cobre se convirtió, así, en un arte sacro que simbolizaba la conexión entre los dioses y los humanos.
Fuego y martillo
Hoy en día, Santa Clara del Cobre sigue siendo un baluarte de esta técnica ancestral. Al caminar por sus calles adoquinadas, los sonidos rítmicos de martillos golpeando el cobre resuenan como una melodía que trasciende el tiempo. Los talleres, modestos pero llenos de historia, son el lugar donde los maestros artesanos dan vida al metal con gran habilidad y paciencia.
El proceso artesanal es fascinante. Primero, se funde el cobre en hornos rudimentarios, alcanzando altas temperaturas que dan al metal su maleabilidad característica. Luego, los artesanos lo trabajan hasta darle forma, martillando con precisión para crear texturas y diseños intrincados. Cada golpe de martillo en el cobre ardiente es una coreografía de fuerza y delicadeza, de conocimiento ancestral y creatividad contemporánea.
Feria Nacional del Cobre: La fiesta del metal
Uno de los eventos más destacados es la Feria Nacional del Cobre, un festival anual que celebra la excelencia artesanal del pueblo. Durante esta feria, puedes presenciar demostraciones en vivo, participar en talleres y adquirir obras maestras de cobre directamente de los artesanos.
Otro evento significativo es la festividad del Fuego Nuevo Purépecha (Kurhíkuaeri K’uinchekua), una ceremonia ancestral que honra el ciclo agrícola y la renovación del fuego sagrado. Durante esta festividad, se enciende una gran hoguera en la plaza central, un espectáculo que simboliza purificación, renacimiento y continuidad de la vida.
Vuela a la tradición
Para visitar Santa Clara del Cobre y explorar su rica tradición en la orfebrería del cobre, una opción segura y eficiente es viajar con Aeroméxico. Primero, toma un vuelo hacia el Aeropuerto Internacional General Francisco J. Mujica (MLM) en Morelia. Esta ruta dura aproximadamente una hora.
Al aterrizar en Morelia, puedes continuar tu viaje por carretera, con Autotur, recorriendo cerca de 100 kilómetros hasta llegar a Santa Clara del Cobre en un trayecto que toma alrededor de dos horas más. Con esta combinación de vuelos y viaje terrestre podrás disfrutar de los encantos inigualables y la magia artesanal que ofrece este destino al alcance de tus manos.
#NuncaDejesDeViajar
Michoacán
Tlalpujahua, el Pueblo Mágico de la Eterna Navidad
Descubre el encanto de Tlalpujahua, un Pueblo Mágico en Michoacán que ofrece una experiencia navideña única durante todo el año.
Tlalpujahua, un Pueblo Mágico ubicado en el corazón de Michoacán, es el destino perfecto para aquellos que consideran la Navidad una festividad llena de color y momentos mágicos. Aprovechando que esta época tan mágica ya se acerca, te contaremos un poco acerca de “El Pueblo de la eterna Navidad”.
Historia y Origen
La Villa Navideña de Tlalpujahua fue fundada por Joaquín Muñoz y su esposa María Elena Ruíz en 1995, quienes regresaron de Estados Unidos con la novedad y conocimiento de cómo elaborar adornos navideños. Desde entonces, Tlalpujahua se ha convertido en uno de los principales productores de esferas de vidrio soplado, con más de 500 artesanos dedicados a esta tradición. Dentro del pueblo de Tlalpujahua se encuentra una de las fábricas más grandes de esferas, que además tiene el nombre perfecto para representarla, “La villa de Santa Claus”.
Atracciones
La Villa Navideña es el lugar perfecto para recorrer sus calles empedradas y disfrutar de la arquitectura barroca que rápidamente te transportarán a la atmósfera navideña. Durante el día puedes recorrer libremente la villa y visitar los locales que venden todo tipo de esferas y adornos navideños. A las 6 de la tarde, la villa se ilumina con luces de colores y podrás disfrutar de la nieve falsa que ayudará a que te transportes a un mundo navideño.
Además de ser un destino perfecto para visitar en familia, ya que los pequeños pueden visitar a Papa Noel, mientras los adultos podrán disfrutar y aprender más acerca de la elaboración de esferas, lo cual es una labor bastante tradicional y artesanal que vale la pena apreciar, así como disfrutar de la gastronomía local o de sus espectáculos y eventos especiales que se llevan a cabo durante la temporada navideña.
Hospedaje
Tlalpujahua ofrece variedad de opciones de hospedaje para todos los gustos y presupuestos. Sin embargo, si estás buscando una experiencia completamente navideña, deberás hospedarte en Villa Claus Inn, el cual es un hotel de 3 estrellas que es totalmente inspirado en temática navideña, para que así puedas disfrutar de una experiencia más completa.
Cómo llegar
Tlalpujahua se encuentra a aproximadamente tres horas en auto de la Ciudad de México. Puedes tomar el Circuito Exterior Mexiquense y luego seguir por la carretera México 57D y México 15D en dirección a Guadalajara/Morelia. Desde ahí, sigue las señales hacia el Pueblo Mágico de Tlalpujahua.
También puedes optar por el servicio de transporte de Autotur.
Imperdible para los amantes de la Navidad
La Villa Navideña de Tlalpujahua es un destino único que ofrece una experiencia navideña imperdible durante todo el año.
Así que, si buscas disfrutar de una manera mágica esta época del año, definitivamente este es el destino que estás buscando.
#NuncaDejesDeViajar
Convención
FERATUM FILM FESTIVAL lleva el cine fantástico a PÁTZCUARO
No cabe duda de que Pátzcuaro es una de las localidades más interesantes y misteriosas de las tierras michoacanas. Es por eso que, este año, el festival de cine fantástico FERATUM la ha escogido como la sede de su treceava celebración.
Si te gusta el cine fantástico, entonces seguramente conozcas FERATUM FEST: un festival de cine encargado de apoyar y promover el cine fantástico, de terror y ciencia ficción a nivel nacional e internacional.
Pues bueno… este 2024, FERATUM celebra su 13a edición, y lo hará desde uno de los lugares más misteriosos y míticos de las tierras michoacanas… sí, hablamos de Pátzcuaro.
FERATUM FEST y su psicópata EDICIÓN
Del 7 al 10 de noviembre, FERATUM se centrará en homenajear a los psicópatas y asesinos seriales que se han consolidado en el cine de horror, esto, haciendo alusión a que, como dijimos, es su treceava edición… la número 13; o visto desde un ojo cinéfilo: el 13 de la mala suerte.
Es por eso que, en las funciones principales encontraremos películas como Viernes 13, de 1980; película que marcó el hit de los asesinos enmascarados. O The Texas Chain Saw Massacre, de 1974, que celebra este año su 50 aniversario.
Y el PREMIO es para…
Como todos saben, FERATUM FEST también otorga un reconocimiento a un grupo de películas que entran a competencia, y este año, la selección de película incluye 64 cortometrajes y 19 largometrajes, muchos provenientes de producciones estadounidenses, francesas, neerlandesas, austriacas, y por supuesto mexicanas.
Podrás encontrar la cartelera completa aquí.
Enseñando a HACER CINE
Este año, el FERATUM FEST ha preparado una lista de talleres, conferencias y cursos gratuitos, todo por el bien y amor a la industria cinematográfica. Aquí podrás aprender, de la mano de grandes expertos, como distribuir un filme independiente, como escribir un guion de terror, y hasta cómo crear aplicaciones prostéticas y sangre falsa.
Sí, FERATUM también apoya a los jóvenes cineastas.
La MARCHA de las BESTIAS
Y, solo para completar las sorpresas, FERATUM FEST tiene lista la tradicional Marcha de las Bestias: un desfile donde el público en general asiste disfrazado y maquillado de seres mitológicos, monstruos y personajes relacionados al cine de terror.
Esta amigable y emocionante incursión de las calles de Pátzcuaro inicia el 8 de noviembre a las 06:00 p.m.; además, al final del recorrido se premiará a las tres mejores caracterizaciones.
Atrévete a ser parte de esta emocionante aventura cinematográfica, viviendo el terror como nunca antes lo habías vivido.
#NuncaDejesDeViajar
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