

CDMX
Descubriendo el ARTE del DRAG QUEEN: Música, ESCÁNDALO y vida
Transformadas en personajes valientes, divertidas y completamente teatrales, El Souvenir tuvo la oportunidad de platicar con verdaderas artistas del Drag Queen en una reñida competencia.
Si tuviéramos que buscar el inicio del Drag Queen, nos encontraríamos justo frente a un sendero poco claro, nuboso y con una pizca de color. Y es que, siendo un arte mundialmente famoso, la realidad es que sus principios no están del todo claros. Se cree que el drag nació en la antigua Grecia, donde actores masculinos interpretaban a personajes femeninos, aunque esta práctica también se ha visto en el teatro kabuki de Japón o el teatro kathakali de la India. Dos estilos de teatro donde no se permiten mujeres debido a creencias machistas, que con el tiempo crearon el cross-dressing.

El CROSS-DRESSING: Rompiendo ESTEREOTIPOS
El cross-dressing es un acto con raíces diversas y complejas; se trata de la acción de utilizar prendas estereotipadas de un género específico con el fin de dar espectáculo. Y es que un hombre actuando de mujer o una mujer actuando de hombre es un trabajo que requiere de honradez, sabiduría y mucho entendimiento. Y fue justo de esas acciones de donde posiblemente surge el arte del Drag Queen: Hombres que practican cross-dressing con el fin de entretener. Durante sus espectáculos, se busca, de manera divertida y exagerada, dar burla a los géneros binarios tradicionales, o simplemente demostrar gran habilidad para distraer al público.

Y a pesar de que el Drag Queen nació como una forma de romper estereotipos, irónicamente cayó en uno, donde muchas veces es considerado como un acto ofensivo y escandaloso, excluyendo a las y los artistas, sin darse cuenta de que es una forma de defender una expresión creativa, un sentido de comunidad y una forma de inclusión social. Y para conocer un poco más acerca del Drag Queen, El Souvenir tuvo la oportunidad de visitar un evento donde la emoción, los gritos y el drag se hicieron presentes en la Ciudad de México.

El INICIO del ESTRÉS
Al momento de escuchar las palabras Drag Queen, seguro imaginas un escenario lleno de luces y glamour con una artista luciendo en medio, pero la realidad es que el verdadero arte inicia en los camerinos. Pequeños espacios donde las artistas se preparan para sorprender a su público… Maletas de maquillaje, pelucas, vestuarios… Todo el proceso es un show aparte.

La cita se dio el viernes 20 de junio en punto de las 09:00 a.m. en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet, en la alcaldía Gustavo A. Madero, Ciudad de México. Este sería el lugar en donde se llevarían a cabo las finales de POLITECNIDRAG: Una competencia Drag Queen realizada en los muros del Instituto Politécnico Nacional. Aquí, las artistas del drag llenaron el camerino para iniciar su proceso de transformación. El estrés inundaba el ambiente. Platicamos con Tony R., mejor conocida por Aleph Divine, su nombre de drag; un personaje que, según ella, no tenía mucho de nacer.

EL SOUVENIR: ¿Cuánto tarda tu proceso de transformación y cómo es?
ALEPH DIVINE: Tardo aproximadamente 2 horas. Inicio con maquillaje. Primero me tapo las cejas, que es lo que más me cuesta… Me las pego con Pritt Elmer’s, que es el favorito de todos. Me pongo muchas capas y luego lo sello con polvo y base. Sigue el corrector, contorno, sombras y lo más importante… Las cejas. Después sigue el vestuario y la peluca.

De CARA a CARA con la TRANSFORMACIÓN
El tiempo de transformación de una Drag Queen es de aproximadamente entre 2 a 4 horas, aunque en momentos urgentes —como lo es este concurso—, pueden tardar menos, incluso la mitad. Aún así, todo el proceso se disfruta, o al menos así nos lo dijo Axel O., mejor conocida como Coatzin O’vrkill.
EL SOUVENR: ¿Cuál es el proceso que más disfrutas de tu transformación?
COATZIN O’VRKILL: Siento que todo complementa todo. Yo disfruto mucho de ir a comprar los materiales… El patronaje, recorte o cositas para armar los vestuarios; pero también me relaja y me fascina mucho esa parte de poder maquillarme y que mi cara se vuelva un lienzo en blanco… Poder plasmar cualquier situación, porque de eso me guío yo, de mis emociones o sentimientos durante el día.

Todo el material y vestuario es adquirido y creado por las mismas artistas. Los costos suelen ser altos, incluso más altos de lo que pueden ganar en la competencia, considerando que los primeros lugares de POLITECNIDRAG ganarán $2,500, $1,500 y $500 MXN en efectivo ($133, $80 y $27 USD), además de pelucas, maquillaje y demás materiales.

Un MOMENTO de HERMANDAD por el bien del DRAG
A pesar de que todas las presentes en el camerino estaban a punto de competir entre ellas, el sentimiento de hermandad era algo inevitable. Se ayudaban a maquillarse o se prestaban material… De eso se trata el drag. Incluso, amigos y amigas de las mismas artistas son parte del proceso; ayudan a maquillar, a conseguir vestuario e incluso son participantes de los shows. Este apoyo no tarda en convertirse en un símbolo de la importancia que significa ser una Drag Queen. Y para entender mejor esto, platicamos con Axel, quien se presenta como Rebeka Blossom.

EL SOUVENIR: ¿Qué tan importante es el drag en tu vida diaria?
REBEKA BLOSSOM: Representa progreso. Romper paradigmas es lo más importante para mí… Siento que la mejor herramienta de una Drag Queen es su show. Lo que haces en el escenario, lo que muestras… que sirva para algo tu drag, que pongas un mensajito o algo de protesta… algo que alegre a la gente. El drag es político.

Sin embargo, a pesar de que es un arte que lleva años existiendo, las críticas, burlas y escándalos siguen siendo parte, y más en esta ocasión. El Instituto Politécnico Nacional es una escuela conocida por sus ingenierías, un área, en su mayoría, aún dominada por hombres. Las mujeres y la comunidad LGBTQ+ han luchado constantemente para hacerse lugar en la escuela, y POLITECNIDRAGS no ha sido la excepción.

EL SOUVENIR: ¿Qué opinas de que hoy en día algunas personas vean al drag como algo escandaloso?
REBEKA BLOSSOM: Pues tienen razón, pero en el buen sentido, porque somos bien escandalosas. Realmente el drag es para entretener al público, y si es necesario gritar y aventarse brincos, lo vamos a hacer.

PERO… ¿Qué se hace en un SHOW DRAG QUEEN?
Tal vez en este punto, muchas personas se pregunten en qué consiste un show Drag Queen. ¿Por qué es necesario tanto maquillaje, vestuario y talento? Pues bien, todo se resume de una forma muy fácil…
EL SOUVENIR: ¿En qué consiste un show Drag Queen?
REBEKA BLOSSOM: El drag es mucho de competir; principalmente el drag, de eso va, de competir y ver quién brilla más, quién da el mejor espectáculo. Pero al final, el drag es muchísimas cosas; va de todas las disciplinas que se te puedan ocurrir… Desde las que cosen, las que solo se ven guapas y solo saben posar en las fotos, pero se ven increíbles, las que se suben a bailar y se avientan brinquisimos y acrobacias… Ahí ya depende de la persona y qué espectáculo quiera dar… Standup, baile, teatro… No hay límites.

Justo pasando dos horas, mientras algunas artistas terminaban su transformación, otras aprovechaban el escenario vacío para ensayar su espectáculo. Baile, pole dance y lip sync fueron las disciplinas preferidas. Durante los ensayos no era necesario el vestuario ni el maquillaje completos. Solo se ocupaban tacones y un poco de emoción.

¡Primera LLAMADA…!
Pasando el tiempo, el auditorio comenzó a recibir a sus primeros asistentes. Al ser un concurso, también se hicieron presentes las juezas: Drag Queens consagradas como Crikoso a las 420 y Paper Cut, al igual que la reconocida Prisila Arias, o mejor conocida como La Fatshionista: una influencer de moda y activista corporal. Sin embargo, en el espectáculo también estuvieron presentes influencers como Blac Demon Killer, Johnny Carmona, Angel Killer e Ivanna Hudson.

En el evento, también estuvo presente Yaaj México, una asociación sin fines de lucro dedicada a promover y proteger los derechos de la comunidad LGBTI+. Los nervios comenzaron a empapar el ambiente tras bambalinas; lo que inició en camerinos como una experiencia de emoción y hermandad poco a poco fue convirtiéndose en un espacio donde el más mínimo error no tenía cabida. Uno de los participantes predilectos era Toni M., mejor conocido como Tony Style, quien nos habló un poco sobre sus emociones antes de salir al escenario.

EL SOUVENIR: ¿Cómo te sientes a pocos minutos de iniciar el concurso?
TONY STYLE: Me siento muy nervioso ya que es la final, y todas vienen muy fuertes… Cada show que voy a presentar hoy representa algo de mi vida de niño.
EL SOUVENIR: ¿Qué es lo que diferencia tu escena artística encima del escenario?
TONY STYLE: El show que voy a presentar hoy es una liberación de que es un baile folclórico… Yo bailaba danza folclórica, y las canciones que voy a bailar hoy no me las dejaron bailar en un pasado debido a mi peso o a que era hombre. Es un mix de El Coyote, El Toro y La Bruja.

¡Segunda LLAMADA…!
Mientras el escenario continuaba llenándose, las transformaciones de las Drag Queens estaban casi terminadas, y los nervios habían sido aceptados como un integrante más en los camerinos. Algo importante es que esta final se llevó a cabo durante el mes del Orgullo LGBTI+. Representar este movimiento en escenarios no suele ser una tarea sencilla, aunque sí motivadora. Así nos lo dijeron Eduardo L., mejor conocida como Vaxxine, e Ismael R., mejor conocida como Chanel Oberly.

EL SOUVENIR: ¿Qué significa para ustedes presentarte durante el mes del Pride?
VAXXINE: Es muy lindo, porque muchos dicen que hay drags que nacen del Pride o de Halloween, y justamente el mío nació en el Pride. Es una forma de expresarte, de hacer la diferencia. A pesar de que ya hay tantas, creo que es una forma de representar que todas somos diferentes…
CHANEL OBERLY: Justo, tal vez no lo sepan, pero yo hace un año comencé mi drag y nació en el Pride, y representarlo en su máximo esplendor creo que me hace sentir muy orgulloso.

Tercera LLAMADA… ¡COMENZAMOS!
El público espera impaciente en sus asientos. Las Drags se esconden detrás del telón y las luces iluminan un solo círculo sobre el escenario para darle pie a Sou Venir DK, una de las drags que inició POLITECNIDRAG, y que se presenta como maestra de ceremonias. La dinámica es muy sencilla:

Cada una de las 6 participantes tendrá oportunidad de dar su propio show individual. Las juezas juzgarán. Se realizará una eliminatoria donde solo quedarán tres, quienes combatirán a duelo en un lip sync —sincronización de labios y baile con música— con la canción de “Abrázame muy Fuerte” de Juan Gabriel. Se realizará otra eliminatoria y, finalmente, las últimas dos volverán a batirse en duelo con otro lip sync, pero esta vez con la canción “One, Two, Three, Go!” de Belanova.

Ahora, seguro te preguntes cómo es que las juezas deciden a las ganadoras… Pues bien, la evaluación de una Drag Queen se rige por algunos parámetros donde evalúan 3 principales características: Maquillaje, performance y vestuario.
Una vez anunciada la dinámica, inicia el show…

GLAMOUR en todo su ESPLENDOR
Dando luz verde para cada una de las Drag Queens, lo que siguió fue un espectáculo donde pudimos ver a las 6 finalistas bailando, realizando performances y lip syncs. La música hacía vibrar el piso y las siluetas de los visitantes se mantenían estáticas y atentas durante los shows. Esto era contrastante al final de cada presentación, cuando las luces se encendían y los aplausos y abanicazos comenzaban a sonar.

Las juezas dieron un pequeño comentario a cada una de las artistas, y en algunas ocasiones bajaban para darles propina. Aleph Divine, Chanel Oberly y Coatzin O’vrkill fueron las primeras de las finalistas en presentarse. Las tres realizaron un baile personal, con un mix musical preparado por ellas mismas. Mientras Aleph se presentó sola, Chanel y Coatzin tuvieron apoyo de bailarines.

Por su parte, Rebeka Blossom y Cumi arriesgaron más con una presentación casi teatral. Y como bien nos dijo Tony Style, él se presentó con un baile folclórico, algo que sin duda es muy raro ver en un show de Drag Queens. Mientras tanto, Vaxxine sorprendió a todos con una presentación de pole dance.

Miedo en FORMA de DRAG
Tras terminar el primer tiempo, las drags fueron a camerinos a cambiar sus vestuarios. Y, mientras tanto, las juezas, Crikoso a las 420 y Paper Cut, se adueñaron del escenario para presentar sus propios shows… No estaban concursando, lo hacían por amor al drag.

Finalmente, se dieron las primeras eliminatorias: Rebeka Blossom y Coatzin O’vrkill pasaban a la segunda ronda como primer y segundo lugar. El tercer lugar lo empataron Vaxxine y Cumi. Era hora del primer lip sync, donde las 4 Drags compartían el escenario, mostrando sus mejores presentaciones con la canción de “Abrázame muy Fuerte”. Aquí el objetivo era atrapar a los espectadores, llamar la atención y adueñarse de la escena.

Una vez realizada la votación, las juezas decidieron a las dos finalistas: Rebeka Blossom y Vaxxine, quienes se enfrentarían nuevamente en un segundo lip sync. Esta vez, la competencia fue más reñida. Aquí los gritos no esperaron a que terminara el show. Simplemente se escabullían de entre el público para motivar a su Drag Queen favorita. Brincos, bailes e incluso saltos hacia el suelo fueron parte de este momento.

Termina el show e inicia la votación. Esta vez, las juezas tuvieron que abandonar el lugar para poder dar pie a un dictamen. Y durante este tenso momento, Sou Venir DK llevó a cabo una de las labores más difíciles de una maestra de ceremonias: Entretener a un público sin música ni baile.

La DRAG QUEEN ganadora ES…
Finalmente, tras una no muy larga pero sí nerviosa espera, las juezas salieron de tras bambalinas para dar el anuncio de la Drag Queen ganadora: Rebeka Blossom. Mientras era coronada, entre los gritos de emoción del público se reconoció hasta adelante del foro a su familia, quien se hizo presente para demostrar su apoyo. El Souvenir tuvo la oportunidad de platicar con la mamá de Rebeka.

EL SOUVENIR: ¿Cómo se siente después de que su hija resultara ganadora del concurso?
MAMÁ DE REBEKA: Muy feliz de que ganó… Es algo que le gusta mucho; dijo que, aunque no ganara, el participar le hacía muy feliz… Lo apoyo de todas las formas… En el vestuario y todo lo que me pide que lo ayude, yo lo hago con gusto. Yo siempre lo voy a apoyar…
Finalmente, las participantes y las juezas se encontraron en el escenario para poder dar inicio a la celebración.

Como bien se dijo y se repitió, el Drag Queen es un arte que, hasta la fecha, muchas veces es poco valorado. No solo consiste en subir a un escenario e intentar atrapar a la gente… Significan horas de trabajo, maquillaje y vestuario. Significa romper estereotipos y prejuicios. Significan nervios y un miedo constante al público. Por ahora, tenemos bien seguro que el Drag Queen existe para quedarse, y como bien nos dijo Rebeka… Es una de las pocas formas de ver el arte diferente… ❖

#NuncaDejesDeViajar
CDMX
Vive el DÍA MUNDIAL del TIBURÓN BALLENA 2025 en ZooAventuras CHAPULTEPEC
Una experiencia educativa y divertida que conecta a grandes y pequeños con la vida marina en pleno corazón de la CDMX.

Cada 30 de agosto se conmemora el Día Mundial del tiburón ballena, una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de esta especie marina, aprender más de su papel en los océanos y promover su conservación. Para unirte a esta celebración sin salir de la ciudad, ZooAventuras Chapultepec te invita a recorrer el Museo de Tiburones, un espacio educativo y lleno de sorpresas en plena Ciudad de México.
Celebrando al GIGANTE del OCÉANO
El tiburón ballena es considerado el pez más grande del mundo: puede medir hasta 12 metros y pesar más de 20 toneladas. Lo impresionante es que, pese a su tamaño, es inofensivo para los humanos. Se alimenta filtrando plancton, peces pequeños y crustáceos. Su carácter tranquilo lo ha convertido en un símbolo de paz y en una especie clave para la biodiversidad marina.

¿Qué es ZOOAVENTURAS?
ZooAventuras es parte del Zoológico de Chapultepec, uno de los más grandes e importantes de la CDMX. Son los encargados de ofrecer y mantener espacios como el Mariposario, el Insectario, el Herpetario, Dinosaurium y la reciente Experiencia Inmersiva de Tiburones Chapultepec. Se trata de lugares perfectos para pasar un día completo en familia y aprender de la naturaleza de una forma divertida.
Una experiencia INMERSIVA con TIBURONES en CDMX
En ZooAventuras puedes conocer de cerca al tiburón ballena y otras subespecies a través de la Experiencia Inmersiva de Tiburones Chapultepec, pensada para niños, jóvenes y adultos. El recorrido incluye proyecciones, exhibiciones interactivas y materiales audiovisuales que muestran su hábitat, su biología y las amenazas que enfrenta. Es como sumergirte en el océano sin salir de la ciudad.
El TIBURÓN BALLENA en México
¿Sabías que México es uno de los mejores lugares del mundo para ver al tiburón ballena en su entorno natural? La Península de Yucatán, especialmente la Isla Holbox y la Reserva de la Biósfera Tiburón Ballena, son puntos de encuentro de esta especie cada año. Por eso, nuestro país tiene un papel clave en su protección y en la investigación científica.
La Experiencia Inmersiva de Tiburones Chapultepec es una herramienta increíble de educación ambiental que acerca el océano a una ciudad sin playa. Aquí, grandes y chicos pueden aprender la importancia de cuidar al tiburón ballena, comprender por qué está en riesgo y descubrir acciones sencillas que ayudan a conservarlo.
Todo lo que BEBES DABER para tu VISITA
Si te gustaría celebrar al tiburón ballena este 2025, puedes acudir a la Experiencia Inmersiva de Tiburones Chapultepec, que está ubicada justo en el Zoológico Chapultepec, sobre Calz. Chivatito, Miguel Hidalgo, CDMX. Podrás identificar la sala fácilmente, pues se encuentra a un lado del área de comida del zoológico. El horario es de martes a domingo de 9:00 a 16:30 hrs.
El zoológico ofrece distintos paquetes para que disfrutes todas sus áreas. El acceso general que incluye el Mariposario, Insectario, Herpetario, Dinosaurium y la Experiencia Inmersiva de Tiburones Chapultepec tiene un costo de $249 MXN por persona (unos $13 USD). Si prefieres visitar solo la Experiencia Inmersiva de Tiburones para conocer más de cerca del tiburón ballena, la entrada cuesta $79 MXN (aproximadamente $4.24 USD).
Si buscas una actividad diferente en la Ciudad de México, la Experiencia Inmersiva de Tiburones Chapultepec en ZooAventuras es la opción ideal. Aquí no solo conocerás más sobre estas especies impresionantes, también disfrutarás de un día inolvidable rodeado de naturaleza. Así que ya lo sabes: arma el plan con tu familia o amigos y lánzate a conmemorar al asombroso tiburón ballena. ❖
#NuncaDejesDeViajar
CDMX
IMMMU: Una EXPERIENCIA INMERSIVA y con HELADO en la CDMX
Si quieres disfrutar de una aventura única, tomar fotos increíbles y probar una gran variedad de helados, este es el lugar perfecto para ti.

Lleno de spots maravillosos que fusionan magia, tecnología y creatividad, este espacio logra causar la sensación de estar en otro universo, pero manteniendo los pies en la tierra. Estamos hablando de IMMMMU: una divertida y deliciosa opción en la Ciudad de México, ideal si lo que buscas es pasar un rato de relajación y dejar volar tu imaginación por unos cuantos minutos…

¿Qué es IMMMU?
IMMMU es básicamente una heladería en la que podrás adentrarte en un ambiente único que logra que te sientas como un niño. Esto lo hace posible con un recorrido de aproximadamente 80 minutos, en el que recorrerás un total de 10 salas con spots increíbles que buscan despertar tu creatividad.

Durante tu recorrido podrás encontrar diferentes espacios interactivos que, además de servir como un plano perfecto para tu próximo post en Instagram, también te invitarán a explorar y redescubrir esa magia y creatividad que marcó tu infancia. Desde la entrada —con forma de puerta de refrigerador—, sabes que las cosas van a ser emocionantes.

Cada habitación es un espacio que te permite explorar, jugar y divertirte como cuando eras un niño. Podrás encontrar un cuarto con hamacas, columpios y una iluminación que parece una obra de arte. También hay un bosque de flores gigantes, una habitación llena de peluches y un salón con prismas que reflejan todo a su alrededor.

Y si te preguntas qué es lo que tienes que hacer en IMMMU, la respuesta es dejarse llevar. Disfruta de tus sentidos… lo que estás viendo y lo que estás mirando… esa es la verdadera experiencia.

Un BROCHE de ORO con HELADO
Para terminar el recorrido en IMMMU, podrás encontrar una gran variedad de helados con sabores que cerrarán tu aventura. Por cierto, los sabores de IMMMU también son parte de la aventura. En su menú podrás encontrarte con helados de lavanda con miel, ate con queso, algodón de azúcar y hasta uva con bombón. Muchos de los sabores están inspirados en las salas que acabas de visitar.

¿Cómo VISITAR IMMMU?
Esta experiencia única está ubicada en la Calle Monterrey, en la colonia Roma Norte, en la alcaldía Cuauhtémoc, CDMX. También hay otra sucursal en la Plaza The Point México, en Santa Fe. Tiene un horario de lunes a jueves de 02:00 p.m. a 08:40 p.m. y de viernes a domingo de 12:00 p.m. a 08:40 p.m. Como mencionamos, la experiencia dura alrededor de 80 minutos. El acceso se da en grupos de 10 personas, que van entrando cada 20 minutos.

IMMMU ofrece 2 tipos de entradas para vivir este recorrido inmersivo; ambas pueden comprarse en su página oficial o directamente en taquilla. La primera es la entrada general con un costo de $487.20 MXN ($26.17 USD); esta consta del recorrido guiado por las 10 salas.

Y finalmente está la entrada VIP con un costo de $730.80 MXN ($39.25 USD): esta te incluye el mismo recorrido, pero con una cata de los helados disponibles, un helado de cortesía y apoyo para tus fotografías en el recinto. Pero si lo que quieres es solamente un helado, este tiene un costo de $65 MXN ($3.49 USD).
Qué dices… ¿Estás listo para volver a ser niño…? ❖

#NuncaDejesDeViajar
CDMX
ODISEA MÉXICO: Descubriendo las MARAVILLAS MEXICANAS sin salir de la CDMX
Con un concepto único en el mundo, este lugar ofrece un recorrido muy a lo mexicano, y sin necesidad de llevar contigo una maleta…

Si te dijéramos que existe una posibilidad de viajar por todo México, pero sin tener que salir de la CDMX… ¿Nos creerías? Seguramente la respuesta sea no, o al menos eso pensábamos nosotros antes de conocer Odisea México, un recinto que ofrece un viaje por todo México en tan solo unos cuantos pasos.

¿Qué es ODISEA MÉXICO?
Odisea México es una experiencia multisensorial en donde, a través de 25 distintas salas, podrás conocer algunos de los lugares más importantes de México. Este lugar nació de la mente de Alejandro Nasta: un empresario amante de México que tenía un objetivo bien puesto: dar a conocer la cultura, tradiciones y naturaleza mexicana de una forma distinta e innovadora.

Para hacer posible esta experiencia, más de 100 mexicanos —entre artesanos, artistas, investigadores, escenógrafos e ingenieros— trabajaron para crear este recinto de más de 4,000 metros cuadrados lleno de pura mexicanidad.

El lugar tiene una dinámica muy sencilla: hacer un recorrido de aproximadamente una hora, en donde podrás ver distintos spots que te transportarán físicamente a lugares emblemáticos de México. Además, funciona como un centro de divulgación cultural, pues también tendrá un espacio de exhibiciones temporales. De hecho, ya está incluido en el catálogo de la Secretaría de Educación Pública de México (SEP) para visitas escolares.

Este fabuloso lugar se ubica justo en Polanco, CDMX, en el primer piso de Plaza Carso, a un lado de Cinépolis. Su apertura será el próximo lunes 1 de septiembre del 2025, y tendrá un horario de lunes a domingo de 10:00 a.m. a 06:00 p.m. La entrada tendrá un costo de $219 MXN ($11.70 USD)… Y sí, se trata de una atracción turística permanente, aunque se espera que en 2026 pueda llevarse de forma itinerante a otros estados de México, así como al extranjero…

¿Cómo es la EXPERIENCIA de ODISEA MÉXICO?
El recorrido empieza por una estación de tren que te llevará por un emotivo viaje de introducción de lo que es México. Al terminar, las puertas se abren y dejan relucir un pequeño pero hermoso espacio ambientado en la CDMX.

Aquí podrás ver la famosa Casa de los Azulejos, además de varios negocios icónicos de la ciudad, como una tienda de vestidos, una galería de arte popular, una Churrería Porfirio e incluso un puesto de bolero, todo acompañado de la romántica música de un organillo tradicional y los inigualables sonidos de la CDMX.

En las paredes encontrarás tarjetas de información colocadas de forma periódica o anuncios, para que no se pierda el estilo del lugar. También hay distintas actividades, como el pajarito que lee la suerte o una prueba de algodón de azúcar y churros.

Y justo al fondo se encuentra la famosa Casa Azul de Frida Kahlo, en donde te sumergirás en un espacio íntimo y artístico que refleja parte de la vida de Frida y Diego Rivera. Con pinturas, brochas, lienzos incompletos y una ventana llena de naturaleza, las paredes gritan arte por todos lados…

México en su MÁXIMO esplendor
Las siguientes salas te transportarán a espacios populares mexicanos, como la vecindad del Chavo del Ocho, en donde podrás posar en el bonito barril. También tendrás la oportunidad de degustar sus famosas aguas frescas del Chavo —esas que son de limón, parecen de jamaica, pero saben a tamarindo—.

Y a un lado, escuchándose a lo lejos, visitarás una zona de viviendas populares, con la famosa taquería en un puesto de lámina, tendederos con ropa, un par de tenis colgados de los cables e incluso una de esas casas con cortinas de flores y carpetitas de macramé sobre la televisión.

Todo detalle está perfectamente cuidado: Anuncios en las paredes, grafitis, máscaras de luchadores, la famosa cartulina con el anuncio de “Se visten Niños Dios” e incluso la icónica planta seca en un bote de pintura improvisado como maceta. Todo es surrealistamente mexicano y evoca recuerdos de experiencias ya vividas…

ODISEA MÉXICO y los demás ESTADOS
Después de cruzar por una trajinera de Xochimilco, empieza la aventura fuera de las fronteras de la CDMX. El primer destino es Michoacán, donde estarás en las entrañas del Santuario de la Mariposa Monarca: un lugar oscuro, con árboles que dividen la sala y un delicioso olor a pino. También conocerás una pequeña plaza con locales de carnitas, taller de guitarras, artesanías y la degustación de una rica paleta de la Michoacana.

Es ahí donde podrás visitar el Panteón Municipal, que te dará acceso a una de las tradiciones más hermosas de México: la Velada del Día de Muertos. Un espacio lleno de flores y velas que van guiando el sendero hacia una sala más festiva, con calaveras de colores, alebrijes y flores fluorescentes.

La siguiente sala te lleva hasta una hacienda tradicional en Jalisco, con un grupo de mariachis en medio de una serenata y una hermosa escenografía charra. Después llegarás a Guanajuato y Aguascalientes, con una réplica a escala de la Parroquia de San Ángel, el Callejón del Beso y la Plaza de Toros San Marcos. En este ambiente mágico, con globos aerostáticos en el cielo y música tradicional, podrás poner a prueba tu habilidad en juegos clásicos de feria con aros y canicas.

Honrando al ARTE MEXICANO
Una de las partes esenciales de Odisea México es dar a conocer gran parte de la cultura mexicana, y una de las formas es a través del arte. Es por ello que las siguientes salas te llevarán por un recorrido en talleres de bordado en Hidalgo, platería en Estado de México, cajas de onilala, máscaras de Guerrero y la talavera en Puebla, en donde podrás decorar algunas piezas en blanco con stickers de grecas azul cobalto.

Siguiendo ese camino llegarás hasta las costas de Veracruz, que reconocerás fácilmente por su puesto de jugos, una ramada de mariscos y una linda cafetería jarocha. Aquí también podrás tomar un pequeño carrito con forma de Turibus que te llevará por el Mercado de Tlacolula en Oaxaca.

Después del bullicio del mercado y el olor a tamales y tamarindo, llegarás a la parte más mística del recorrido, en donde te adentrarás a un espacio espiritual, de artesanías que te dan entrada al cuadro de la Serpiente y el Jaguar de Rufino Tamayo.

Y finalmente, el recorrido terminará con una auténtica fiesta oaxaqueña con sones, jarabes, chilenas y tiliches de Putla, que bailarán a tu alrededor al ritmo de la música, para rematar con las misteriosas ruinas mayas y el centro arqueológico de Bonampak, en Chiapas.

¿Por qué visitar ODISEA MÉXICO?
Odisea México es un espacio que, además de motivarnos a viajar, también funciona como un centro que honra la cultura del país, y que sin duda nos hace sentir orgullosos. Claro que aún quedan muchas sorpresas más, como la experiencia de un vuelo con Viva, o la tienda de regalos. Aquí cada paso dado es una experiencia diferente, donde los olores, la música y los sonidos evocan nuevas sensaciones… Entonces, si te dijéramos que existe una posibilidad de viajar por todo México, pero sin tener que salir de la CDMX… ¿Ahora sí nos creerías? ❖

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