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Artesanías

Artesanos ganan Premio FONART con excelentes propuestas

No es fácil elegir los 131 mejores trabajos de los dos mil 84 artesanos que participaron en el concurso

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Es un gusto saber que el arte mexicano continúa abriendo fronteras. Desde hace tiempo la labor y destreza de cada maestro artesano debían ser reconocidos, y por ello hace 42 años FONART instauró el Gran Premio Nacional de Arte Popular.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Premio Nacional de Arte Popular 2017

El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) es la institución encargada de incentivar a cada maestro del país y provocar el rescate del arte mexicano a través de programas de ayuda y difusión del trabajo artesanal.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Mercedes Díaz Manjarrez “Juega calaverita con el juguetito mexicano” Miniaturas de barro policromado. Metepec, Estado de México.

FONART, más de 130 ganadores

En esa labor, FONART entregó reconocimientos y premios el pasado Viernes 13 de Octubre en Toluca, Estado de México, para 131 artesanos de toda la República Mexicana que participaron en 37 categorías y subcategorías del concurso que se llevó a cabo para este 2017.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Artesanos ganadores Premio Nacional de Arte Popular 2017

La directora general de la institución, la Maestra Liliana Romero Medina, reconoció la labor de cada artesano y artesana que dedican su vida a la creación de piezas únicas que resaltan la identidad de sus regiones y por consiguiente, del país ante el mundo entero.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Martin Díaz “El Taco” Barro Natural, Metepec, Estado de México

La maestra reconoció también el trabajo de las casas de artesanías de los estados ya que con su intervención y trabajo, FONART puede llegar a los artesanos de una forma más efectiva.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Lucía Pérez Mendoza “Mantel de Carrerante” Tejido con hilo de algodón con bordados tzotziles. Venustiano Carranza, Chiapas.

Los premios 

La máxima ganadora del “Gran Premio Nacional de Arte Popular 2017” fue María Guadalupe Pizarro López. Originaria de Cuetzalan, Puebla. María fue acreedora del Galardón Presidencial por un hermoso tejido.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Daniel Bernabé Rdz. “Platón Petatillo” Alfarería vidriada. Tonalá, Jalisco.

En cuanto a Galardones Nacionales, los premios entregados fueron para Aurelio Sánchez Aguirre de Michoacán, Francisca Palafox de Oaxaca y María del Carmen Gutiérrez Macías, de Michoacán, quienes obtuvieron el tercer, segundo y primer lugar.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Maria del Carmen Gutierrez, Rebozo, Morelia, Michoacán.

Por otro lado, el “Premio Temático” por el aniversario de la Constitución Política del país, lo obtuvo María Paula López García, originaria de la Ciudad de México.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Humberto Loaiza Sánchez “Cruz de plata” Filigrana con incrustaciones de turquesa. Santa Maria Acuatlapilco, Tlaxcala.

Otros importantes premios como “Innovación”, “Rescate” y “Uso de Tintes Naturales”, los obtuvieron: Andrés Constancio de la Loma, David Guillen y Cosme Flores, respectivamente.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

David Calderon “Arrecifes Marinos” Materiales Diversos, Cozumel, Q. Roo.

A la vez, por segunda ocasión se reconoció la “Trayectoria Artesanal” de más de 50 años como artesanos, a Neftalí Ayungua, de Michoacán; Francisca Rivera, de Puebla y Modesto Efrén Nava del Estado de México.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Mario Gerardo Jahuey. “Cabeza de Jaguar” Máscaras. Madera tallada con incrustación de concha de abulón. Ixmiquilpan, Hidalgo.

Este 2017 fueron dos mil 84 artesanos quienes participaron en el concurso y pusieron su creatividad e imaginación a volar.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Simona Luis López. “Tacuate” Traje tradicional de algodón blanco para hombre con bordados. Santa María Zacatepec, Oaxaca.

A pesar de que cada trabajo fue extraordinario, solo 131 maestros resultaron ganadores.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Martha Leticia López. “Guadalupana Michoacán” Cuadro de plumaria. Morelia, Michoacán.

La bolsa de premios ascendió este año a tres millones de pesos en donde FONART, asociaciones y fundaciones pusieron sus esfuerzos económicos mientras que los maestros artesanos pusieron, las manos, el corazón y el alma en cada obra.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Martha Julia Méndez Hdz. “Huipil de Aldama” Tejido en telar de cintura y tintes vegetales. Aldama, Chiapas.

Artesanía para ayudar a la economía

Dentro de su discurso ante los artesanos, la Maestra Romero mencionó la importancia económica que tiene la artesanía dentro del sector cultural.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Leandro Castillo “Campesino Labrando” Maque y Laca, Olinalá Gro.

“En México el 10 por ciento de la población y las familias comen, visten, estudian gracias a que su hogar vive y produce artesanía” afirmó.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Angélica Hernandez Flores, “Canasta Tradicional” Tejido de Fibras duras. Tenancingo, Estado de México.

“El PIB Cultural asciende a 19% correspondiente a la venta de arte mexicano, es decir, que las personas prefieren comprar artesanía en lugar de ir al cine, teatro o alguna otra actividad de carácter cultural”, enfatizó Romero con entusiasmo.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Zenón Pajarito F. “Tradición de pajaritos” Barro canelo bruñido. Tonalá, Jalisco.

Otro dato curioso es que los mexicanos aceptan con orgullo lo que se produce en el país: un jarro para la cocina, unos aretes de plata, un rebozo, unos manteles, entre muchos otros productos.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

David Guillen. Botellón de vidrio soplado. Iztacalco, Ciudad de México.

Liliana Romero afirmó en su discurso que: “42 de cada 100 pesos que gasta el mexicano, es en artesanía”.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Alejandro Guadalupe Zoreque. Mueble de cedro. Pátzcuaro, Michoacán.

FONART apoyando

Por lo tanto, es importante enaltecer esta actividad a través de las acciones que realiza Fonart como: concursos, otorgamiento de materias primas y capital de trabajo, compra de piezas, así como presencia en exposiciones y capacitación directa a los maestros.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Juana de Jesús Valentín, Florero de barro con engobes, San Agustín Oapan, Gro.

Recuerda que puedes visitar las tiendas de Fonart para adquirir el verdadero Arte Mexicano. ¡Aquí te dejamos más fotos para que aprecies la artesanía!

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Mario López, Papel y Cartonería. Ciudad de México.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Sergio González Moreno. “Alfarera de Amatenango” Talla en madera de huanacaxtle. Chiapa de Corzo, Chiapas.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Fidelina Bragado U. Chalina de algodón. Tenancingo, Estado de México.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Gerónimo Ramos F. “Cántaro” Barro Bruñido. Tonalá, Jalisco.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Eluterio Hernández P. “Metate” Piedra de pedernal tallada. Jojutla, Morelos.

Premio Nacional de Arte Popular 2017

Fonart Premio Nacional de Turismo 2017

 

Artesanías

El barro negro: La obscura joya de la artesanía oaxaqueña

No hay como el arte local, las maravillas que se realizan con barro negro son maravillosas

Barro negro Foto: Eduardo Robles Pacheco

Si se habla de artesanías emblemáticas de Oaxaca, simplemente es imposible pasar por desapercibido el barro negro y la sorprendente artesanía oaxaqueña que se realiza con él.

Jarrones de barro negro, artesanía mexicana Foto: Nachitron Castellanos Balderas

Jarrones de barro negro, artesanía mexicana Foto: Nachitron Castellanos Balderas

Tomando como referencia milenarias técnicas prehispánicas, alfareros oaxaqueños arman y plasman en el barro verdaderas obras de arte llenas de folklore.

Barro Negro Foto: Hotel MedioMundo

Barro Negro Foto: Hotel MedioMundo

Posteriormente se cuecen a fuego lento en hornos bajo tierra acompañados de leña de encino, proceso mediante el cual “se quema el barro” y es de esto de donde proviene el color negro característico de estas piezas.

Artesanos con precisión de cirujanos

Al apreciar una pieza de barro negro es sencillo el quedar anonadado con los meticulosos cortes y formas tan llamativas que seguramente llevan por adorno.

Durante la elaboración de piezas, como parte del proceso, los artesanos plasman a mano alzada el preciso diseño de la pieza sin oportunidad a fallar.

Cortes hechos al barro negro, la forma en que se realiza una artesanía mexicana Foto: nmarritz

La forma en que se realiza la artesanía oaxaqueña es única Foto: nmarritz

Lo anteriormente mencionado, muchas veces lleva a que el precio de estas piezas ronde un valor alto relacionado con el gran esfuerzo que conlleva hacerlas, ¡y bien lo vale!

Muchas personas desconocen el proceso de creación del barro negro y piensan que se trata de algún tipo de estafa, ¡evita ser de esos y mejor aprecia el arte mexicano!

Evolucionando constantemente con el barro negro, material de artesanía oaxaqueña

Antiguamente, los maestros artesanos del barro negro se centraban en simples formas utilitarias como lo son los jarrones y los floreros.

Esta artesanía se ha mantenido en constante evolución, dando como resultado diseños mucho más complejos y estéticos.

Pantera de barro negro, artesanía mexicana Foto: Eduardo Robles Pacheco

Pantera de barro negro, artesanía mexicana Foto: Eduardo Robles Pacheco

Hoy en día, en el mundo del barro negro es posible encontrar animales, esqueletos, figuras humanas, entre muchos otros tipos de formas, ¡todos dignos de admirar!

Pura dedicación artesanal

Como en toda artesanía, la elaboración de piezas de este particular material obscuro conlleva una gran inversión de tiempo.

Se calcula que el elaborar las piezas puede llevarse en promedio desde 2 a 6 días según su tamaño, esto, más 12 a 15 horas de cocción en el horno subterráneo.

Artesano de barro negro Foto: Jaya Ramchandani

Artesano de barro negro Foto: Jaya Ramchandani

Sin embargo, hay registros de artesanos que han elaborado piezas durante meses completos trabajando sin parar en una sola obra.

La tierra del barro negro, artesanía oaxaqueña

Si tienes interés por conocer más de estas artesanías o buscas adquirir una de estas auténticas obras de arte, San Bartolo Coyotepec es el sitio correcto.

A sólo unos kilómetros del centro de Oaxaca, en la localidad antes mencionada se encuentra uno de los principales centros de distribución del barro negro.

San Bartolo Coyotepec es un lugar para comprar artesanías mexicanas de barro negro Foto: Eduardo Robles Pacheco

San Bartolo Coyotepec es un lugar para comprar artesanías oaxaqueñas de barro negro Foto: Eduardo Robles Pacheco

En la plaza de las artesanías San Bartolo Coyotepec podrás encontrar una gran cantidad de familias que llevan tratando el barro negro durante generaciones.

¡Déjate sorprender por las verdaderas obras de arte producto de la gran maestría de estos artesanos manejando este peculiar obscuro material prehispánico para alfarería!

México es un sitio mágico lleno de arte y para descubrirlo recuerda, ¡nunca dejes de viajar!

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Artesanías

Sarape, artesanía mexicana: un representativo de México

¡Con orgullo portaría un sarape en mis próximos viajes alrededor del mundo!

Persona usando un sarape, artesanía mexicana Foto Alix _ Portada

El sarape, artesanía mexicana, es un símbolo distintivo del mexicano, nos es fácil verlo en la vestimenta charra típica, en películas del cine de oro y hasta en el extranjero lo han intentado copiar.

Mujer con sarape Foto: María de Lourdes/Archivo

Mujer con sarape Foto: María de Lourdes/Archivo

Simplemente es una artesanía que se ha heredado de generación en generación y que hasta la fecha sigue siendo emblemática.

Pero… ¿Qué tanto sabemos del Sarape? ¿Desde cuándo se inventó?

En El Souvenir nos dimos a la tarea de realizar una pequeña investigación sobre esta artesanía mexicana, que esperemos te sea de utilidad para conocer más de México.

Venta de artesanía Foto BOSS_MEX_Mario

Venta de la artesanía Foto: BOSS_MEX_Mario

Origen

Hasta la fecha no se cuenta con un origen 100% seguro, sin embargo, lo mas acertado es que desde antes de la conquista nuestros antepasados ya tenían un sistema para hilar y tejer.

Una teoría apunta a que en Tlaxcala se iniciaron los primeros intentos de sarape, durante un viaje, un grupo de españoles llevo consigo a un grupo de tlaxcaltecas hasta Coahuila.

Tienda de sarapes Foto: Isidro López Villarreal

Tienda de sarapes Foto: Isidro López Villarreal

Con el uso de recursos del desierto, los tlaxcaltecas empezaron a fabricar los primeros Sarapes, que, a diferencia de los actuales, eran de un hilo mas delgado, debido al clima de la zona.

Diseño e Historia del sarape, artesanía mexicana 

Actualmente los diseños son variados, sin embargo todos son coloridos, originalmente el diseño principal lleva un diamante.

Arte del sarape, artesanía mexicana Foto drmf35

Arte del sarape, artesanía mexicana Foto: drmf35

En la época de La Colonia, regalar un sarape era algo que sólo la élite podía darse el lujo, se dice que aquellos que portaban un sarape con un diamante en él, eran personas especiales por el Virrey.

A través del tiempo siguió siendo considerado como un objeto de valor, incluso algunos presidentes llegaron a regalarlos a mandatarios de otros países.

El mismo Maximiliano de Habsburgo fue fusilado con uno.

Sarape, artesanía mexicana Foto: Hoteles City Express

Sarape, artesanía mexicana Foto: Hoteles City Express

Actualidad

Hoy en día esta hermosa artesanía mexicana ha tenido variantes en su diseño.

La puedes encontrar más larga a su medida estándar, con abertura en el centro tipo poncho, con hilos metálicos, y otras variantes.

Aunque los mayores representantes y distribuidores de sarapes se encuentran en Saltillo, Coahuila, la Feria Nacional de la artesanía no se lleva a cabo en esa ciudad.

Sarapes de colores Foto Néstor Solorio López

Sarapes de colores Foto: Néstor Solorio López

La Feria Nacional del Sarape se lleva cabo a finales de julio y principios de agosto en el municipio de Chiautempan en Tlaxcala.

Ya viene la feria, ¿Estás listo para adquirir un sarape?

Creación del sarape Foto: Sarapes Originales de Saltillo

Creación del sarape Foto: Sarapes Originales de Saltillo

Cada año toma lugar esta feria donde también festejan a Nuestra Señora de Santa Ana.

En la celebración, asisten expositores de sarape, espectáculos de rodeo, corridas de toros, y variadas actividades culturales y deportivas.

¿Dónde Comprar un sarape, artesanía mexicana en la Ciudad de México?

Es bien sabido que puedes comprar una gran cantidad de cosas por internet y el sarape no es la excepción, pero ¿Qué tan confiable es comprarlo por aquí?

Charro_y_Sarape_de_Saltillo_by_Carlos_Mérida_Foto_Gilcrease_Museum

Charro y sarape de Saltillo by Carlos Mérida Foto: Gilcrease Museum

Por experiencia personal, de los mejores sarapes que he visto se encuentran a un costado de la Plaza Garibaldi, exactamente sobre la calle de Ecuador atrás del mercado de San Camilito.

Sobre esta calle encontrarás diversas tiendas con artículos mexicanos, de hecho, varios de los mariachis que laboran en la plaza, compran sus zarapes y trajes sobre dicha calle.

Estacion Metro Garibaldi-Lagunilla Foto: Garibaldi-Lagunilla

Estacion Metro Garibaldi-Lagunilla Foto: Garibaldi-Lagunilla

¿Qué esperas para adquirir un sarape? Una artesanía mexicana digna de vestir y qué distingue a los mexicanos en el mundo, puedes llevarlo en tu próxima travesía y tomar muchas fotos para Instagram.

Y recuerda, ¡nunca dejes de viajar!

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Artesanías

Vive la “Noche de Rábanos” en Oaxaca

Disfruta de la creativa y antigua tradición popular que cada año congrega a cientos de personas ante esculturas y escenas creadas con los rábanos de la reciente cosecha.

Noche de Rábanos Foto. Alejandro Linares García

En la temporada de cosecha de rábanos y precisamente el día que se realiza “El Mercado Navideño” de la ciudad de Oaxaca, es cuando  los hortelanos y los floricultores hacen uso de la imaginación para realizar esculturas y escenas con rábanos, los más creativas y originales piezas son premiadas en la llamada “Noche de Rábanos”

Noche de Rábanos Foto Yaya Dada

Noche de Rábanos. Foto Yaya Dada

La tradición de este arte nació hace muchos años cuando los granjeros montaban, en el zócalo de Oaxaca, sus mercancías de la manera más llamativas para atraer a compradores;  es así como hortelanos de la región  competían entre ellos porque los consumidores eligieran sus productos.

Figuras impresionantes llamaron la atención de las autoridades de ese entonces y se fijó que el 23 de diciembre del años de 1897 como la noche de rábanos, y año tras año sigue vigente esta bonita tradición.

Noche de Rábanos Foto Marco Beteta

Noche de Rábanos. Foto Marco Beteta

Los hortelanos empezaron a crear figuras con los rábanos, adornándolos con hojitas de coliflor y florecitas hechas de cebollas tiernas. Colocaban rábanos, lechugas, nabos, cebollas y otros frutos de los huertos,  todo de manera artística, sin olvidar los canastos de flores, que eran cultivadas con esmero.

Disfruta de la fiesta

Cada año en esta festividad de “La Noche de los Rábanos” se pueden observar esculturas y artesanías elaboradas con rábanos, con totomoxtle, que es la hoja que cubre a la mazorca, y con flor muerta.

Las obras que los hortelanos y floricultores presentan son inspirados en motivos acordes a la temporada navideña: como el Nacimiento, la Llegada de los Tres Reyes Magos, las tradiciones oaxaqueñas, como la festividad de la Virgen de la Soledad, Día de Muertos, trajes típicos del estado, calendas (procesiones oaxaqueñas) y bailes.

Noche de Rábanos Foto Gabino Cué

Noche de Rábanos. Foto Gabino Cué

Hoy en día cada diciembre el concurso es convocado por el municipio de Oaxaca de Juárez, a través de la Coordinación General de Turismo y Fomento Económico, para que los horticultores participen con sus figuras de rábanos, flor inmortal y totomoxtle.

El evento se lleva a cabo en la Plaza de la Constitución, a un costado de la Catedral. Cada una de las categorías tiene asignadas tres premios en efectivo y todos los participantes reciben un diploma, como estímulo a sus esfuerzos.

Premio a la creatividad

Alrededor de las cuatro de la tarde, los jueces inician su recorrido para decidir quiénes serán los premiados. Labor sumamente difícil por la creatividad y belleza de los diseños ya que son muchos los que merecen llevarse el primer lugar.

Noche de Rábanos Foto José Miguel Candelaria

Noche de Rábanos. Foto José Miguel Candelaria

Las filas de espectadores se forman para realizar su recorrido, muy  lento, alrededor de los puestos y admirando los trabajos. No corre prisa, es una noche para disfrutarla a plenitud.

Antes de la entrega de premios, las autoridades e invitados especiales recorren los puestos, deteniéndose en cada uno de ellos para hacer preguntas, admirar y felicitar a los participantes.

Noche de Rábanos Foto Orion

Noche de Rábanos. Foto Orion

Es una fiesta de color y creatividad, en la que las autoridades conviven intensamente el momento con sus conciudadanos y visitantes. Es sin duda alguna, una convivencia cultural sin distinciones sociales.

Las recomendaciones para las personas que quieran ver esta exposición de figuras realizadas con rábanos y con flores, es que tomen tiempo y paciencia para ingresar al lugar ya que “La Noche de Rábanos” exposición muy concurrida.

#Nunca dejes de Viajar

Noche de Rábanos Foto ISSSTE

Noche de Rábanos. Foto ISSSTE

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