Artesanías
Artesanos ganan Premio FONART con excelentes propuestas
No es fácil elegir los 131 mejores trabajos de los dos mil 84 artesanos que participaron en el concurso
Es un gusto saber que el arte mexicano continúa abriendo fronteras. Desde hace tiempo la labor y destreza de cada maestro artesano debían ser reconocidos, y por ello hace 42 años FONART instauró el Gran Premio Nacional de Arte Popular.
Premio Nacional de Arte Popular 2017
El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) es la institución encargada de incentivar a cada maestro del país y provocar el rescate del arte mexicano a través de programas de ayuda y difusión del trabajo artesanal.
Mercedes Díaz Manjarrez “Juega calaverita con el juguetito mexicano” Miniaturas de barro policromado. Metepec, Estado de México.
FONART, más de 130 ganadores
En esa labor, FONART entregó reconocimientos y premios el pasado Viernes 13 de Octubre en Toluca, Estado de México, para 131 artesanos de toda la República Mexicana que participaron en 37 categorías y subcategorías del concurso que se llevó a cabo para este 2017.
Artesanos ganadores Premio Nacional de Arte Popular 2017
La directora general de la institución, la Maestra Liliana Romero Medina, reconoció la labor de cada artesano y artesana que dedican su vida a la creación de piezas únicas que resaltan la identidad de sus regiones y por consiguiente, del país ante el mundo entero.
Martin Díaz “El Taco” Barro Natural, Metepec, Estado de México
La maestra reconoció también el trabajo de las casas de artesanías de los estados ya que con su intervención y trabajo, FONART puede llegar a los artesanos de una forma más efectiva.
Lucía Pérez Mendoza “Mantel de Carrerante” Tejido con hilo de algodón con bordados tzotziles. Venustiano Carranza, Chiapas.
Los premios
La máxima ganadora del “Gran Premio Nacional de Arte Popular 2017” fue María Guadalupe Pizarro López. Originaria de Cuetzalan, Puebla. María fue acreedora del Galardón Presidencial por un hermoso tejido.
Daniel Bernabé Rdz. “Platón Petatillo” Alfarería vidriada. Tonalá, Jalisco.
En cuanto a Galardones Nacionales, los premios entregados fueron para Aurelio Sánchez Aguirre de Michoacán, Francisca Palafox de Oaxaca y María del Carmen Gutiérrez Macías, de Michoacán, quienes obtuvieron el tercer, segundo y primer lugar.
Maria del Carmen Gutierrez, Rebozo, Morelia, Michoacán.
Por otro lado, el “Premio Temático” por el aniversario de la Constitución Política del país, lo obtuvo María Paula López García, originaria de la Ciudad de México.
Humberto Loaiza Sánchez “Cruz de plata” Filigrana con incrustaciones de turquesa. Santa Maria Acuatlapilco, Tlaxcala.
Otros importantes premios como “Innovación”, “Rescate” y “Uso de Tintes Naturales”, los obtuvieron: Andrés Constancio de la Loma, David Guillen y Cosme Flores, respectivamente.
David Calderon “Arrecifes Marinos” Materiales Diversos, Cozumel, Q. Roo.
A la vez, por segunda ocasión se reconoció la “Trayectoria Artesanal” de más de 50 años como artesanos, a Neftalí Ayungua, de Michoacán; Francisca Rivera, de Puebla y Modesto Efrén Nava del Estado de México.
Mario Gerardo Jahuey. “Cabeza de Jaguar” Máscaras. Madera tallada con incrustación de concha de abulón. Ixmiquilpan, Hidalgo.
Este 2017 fueron dos mil 84 artesanos quienes participaron en el concurso y pusieron su creatividad e imaginación a volar.
Simona Luis López. “Tacuate” Traje tradicional de algodón blanco para hombre con bordados. Santa María Zacatepec, Oaxaca.
A pesar de que cada trabajo fue extraordinario, solo 131 maestros resultaron ganadores.
Martha Leticia López. “Guadalupana Michoacán” Cuadro de plumaria. Morelia, Michoacán.
La bolsa de premios ascendió este año a tres millones de pesos en donde FONART, asociaciones y fundaciones pusieron sus esfuerzos económicos mientras que los maestros artesanos pusieron, las manos, el corazón y el alma en cada obra.
Martha Julia Méndez Hdz. “Huipil de Aldama” Tejido en telar de cintura y tintes vegetales. Aldama, Chiapas.
Artesanía para ayudar a la economía
Dentro de su discurso ante los artesanos, la Maestra Romero mencionó la importancia económica que tiene la artesanía dentro del sector cultural.
Leandro Castillo “Campesino Labrando” Maque y Laca, Olinalá Gro.
“En México el 10 por ciento de la población y las familias comen, visten, estudian gracias a que su hogar vive y produce artesanía” afirmó.
Angélica Hernandez Flores, “Canasta Tradicional” Tejido de Fibras duras. Tenancingo, Estado de México.
“El PIB Cultural asciende a 19% correspondiente a la venta de arte mexicano, es decir, que las personas prefieren comprar artesanía en lugar de ir al cine, teatro o alguna otra actividad de carácter cultural”, enfatizó Romero con entusiasmo.
Zenón Pajarito F. “Tradición de pajaritos” Barro canelo bruñido. Tonalá, Jalisco.
Otro dato curioso es que los mexicanos aceptan con orgullo lo que se produce en el país: un jarro para la cocina, unos aretes de plata, un rebozo, unos manteles, entre muchos otros productos.
David Guillen. Botellón de vidrio soplado. Iztacalco, Ciudad de México.
Liliana Romero afirmó en su discurso que: “42 de cada 100 pesos que gasta el mexicano, es en artesanía”.
Alejandro Guadalupe Zoreque. Mueble de cedro. Pátzcuaro, Michoacán.
FONART apoyando
Por lo tanto, es importante enaltecer esta actividad a través de las acciones que realiza Fonart como: concursos, otorgamiento de materias primas y capital de trabajo, compra de piezas, así como presencia en exposiciones y capacitación directa a los maestros.
Juana de Jesús Valentín, Florero de barro con engobes, San Agustín Oapan, Gro.
Recuerda que puedes visitar las tiendas de Fonart para adquirir el verdadero Arte Mexicano. ¡Aquí te dejamos más fotos para que aprecies la artesanía!
Mario López, Papel y Cartonería. Ciudad de México.
Sergio González Moreno. “Alfarera de Amatenango” Talla en madera de huanacaxtle. Chiapa de Corzo, Chiapas.
Fidelina Bragado U. Chalina de algodón. Tenancingo, Estado de México.
Gerónimo Ramos F. “Cántaro” Barro Bruñido. Tonalá, Jalisco.
Eluterio Hernández P. “Metate” Piedra de pedernal tallada. Jojutla, Morelos.
Fonart Premio Nacional de Turismo 2017
Artesanías
Mata Ortiz, la cerámica más delicada y fina ¡está en Chihuahua!
La cerámica de Mata Ortiz además de tradiciones, expone grecas y símbolos desde hace más de mil trescientos años.
La cerámica que se elabora en “Mata Ortiz” pueblito cercano a Paquimé en Chihuahua, parece haber salido de la mente de un gran artista. Sus líneas grecas y símbolos tienen una tradición de más de mil 300 años.
Seguramente has visto en los aparadores más exclusivos de galerías, aeropuertos, centros comerciales y museos, este tipo de trabajo que llama la atención por su delicada textura y forma de vasija.
Se trata de un arte que proviene de técnicas ancestrales de alfarería de las culturas del Norte de México.
¿Cómo es la cerámica de Mata Ortiz?
La cerámica que podemos apreciar hoy, es el rescate de la cultura de Casas Grandes, población sepultada en el desierto y de difícil acceso.
Testimonios de vasijas, platones, jarrones y otras figuras han sido objeto del deseo de coleccionistas que buscan encontrar los secretos de su elaboración.
Pero ciertamente la técnica recuperada se le debe a Juan Quezada, un maestro artesano quien desde sus escasos 13 años de edad, trabajaba como leñador en las montañas cercanas a su pueblo.
Sus aptitudes de joven artista lo incitaban a dibujar en cualquier superficie, además de experimentar con pinturas hechas a base de insumos naturales (como insectos y plantas).
El legado de Juan Quezada
Quezada en la búsqueda de materiales para colorear y hacer distintas pastas de arcilla resistentes a las altas temperaturas, conocía perfectamente los productos de la zona desértica (miel, frutos, arboles, pencas de maguey, entre otros) ideales para trabajar y crear.
Su objetivo era igualar las distintas cerámicas que encontró en las cuevas de la zona mientras realizaba su trabajo de leñador.
Sin darse cuenta, eran los testimonios de grandes artistas prehispánicos que vivieron allí cientos de años atrás. Juan se propuso de dedicar su vida al oficio de ceramista para darle honor al trabajo ancestral.
Así es como su gran arte trascendió, tanto que hoy en día, una población completa (más de 300 familias) se dedica a la elaboración de este tipo de cerámica.
El arte que se hereda en Mata Ortiz
Juan los instruyó en las forma de elaborar una obra de barro de fina arena al horno, y en la forma de plasmar los símbolos y diseños exclusivos de las culturas del norte, todo con los instrumentos que encontramos en la naturaleza.
Las características de estas obras maestras de alfarería son únicas; las frágiles vasijas se confunden con delgadas esferas gracias a su perfección.
Simbología
la suave textura se debe a la mezcla de diferentes arcillas; los colores rojo y negro que se distinguen del fondo claro, le dan un toque ancestral de buen gusto.
En cuanto a los símbolos, simplemente no hay un diseño igual, estos son tan variados como al mente de los maestros.
Estos diseños son composiciones geométricas ya sea de influencia prehispánica o propia de los artesanos con un extraordinario pulso:
Líneas rectas y delgadas, curvas, diagonales, círculos, triángulos y cuadrados, todos mezclados con animales, plantas, aves, peces, hombres y emblemas de la naturaleza.
En los últimos años la población Mata Ortiz se ha convertido en un centro de cerámica ornamental y han establecido una sociedad cooperativa de alfareros.
Con ello han logrado que el mercado externo se interese en importar las piezas y así el arte mexicano tenga un lugar en las mejores vitrinas del mundo.
Lo prehispánico ¡vive!
Tener frente a nosotros una cerámica de Mata Ortiz nos permite apreciar con detenimiento su diseño y meditar que la línea del tiempo prehispánico con el moderno no se rompió, al contrario continua en cada pieza convertida en una verdadera joya de arte.
Aquí el video de Juan Quezada creador de la obra:
Dale clic a la siguiente galería de imágenes:
Artesanías
Hoy es día del Artesano ¡Felicidades!
Cada artesano dedicado al arte mexicano además de plasmar su creatividad y sus tradiciones, le pone mucho corazón.
Hoy es el día del artesano, 19 de marzo. Este festejo honra la labor de 12 millones de maestros de arte mexicano que viven de sus fantásticas creaciones.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
Los artesanos son los principales promotores del arte tradicional; en sus obras plasman valores y ritos que se heredan y dejan un patrimonio invaluable a través de las generaciones.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
El día del artesano se celebra en todo México
Desde grupos de tejedoras de Baja California, hasta las bordadoras de Yucatán, pasando por los alfareros de Puebla y los talladores de madera oaxaqueños; los artesanos son un orgullo para todos.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
Arte huichol, cerámica de Mata Ortiz, deshilados, barro negro, talavera poblana, arte plumario, cartonería, lacas, platería y rebozos, son ejemplo del arte mexicano que conquista a todos.
Día del Artesano. Foto Secretaria de Cultura CDMX
Marzo, mes del artesano
Además de ser el día del artesano, todo el mes de marzo se considera un homenaje a mujeres y hombres de la comunidad artesanal quienes procuran el sustento de sus hogares.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
Una de las instituciones que ha apoyado el trabajo y transformado el entorno de los maestros mexicanos ha sido el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, FONART.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
FONART, compromiso con los artesanos
Durante 44 años ininterrumpidos, la labor de la institución ha dado frutos con la formación de cooperativas, capacitación, planes de venta, programas de asistencia y apoyos para la salud de los artesanos.
Día del Artesano. Foto FONART
Es gratificante saber que poco a poco las comunidades y familias dedicadas a crear y producir arte mexicano, cada vez tienen más presencia en el ámbito turístico.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
La artesanía nos da identidad cultural
También las mujeres y los hombres artesanos han sido reconocidos a través de su trabajo por preservar la identidad cultural de sus comunidades y pueblos.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
La economía de estas familias ha mejorado con distintos planes de desarrollo y venta del arte mexicano.
Día del Artesano. Foto Presidencia de la República
Cada vez que salgas de viaje, no olvides llevarte un Souvenir artesanal. Cada mujer y hombre dedicados al arte mexicano además de plasmar su creatividad y sus tradiciones, le pone mucho corazón.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
Con mucho cariño felicitamos a todos los artesanos que hacen sentirnos más orgullosos de nuestras raíces y legados.
Día del Artesano. Foto El Souvenir
Artesanías
Compra artesanía mexicana, es el regalo perfecto para todos
Obras de arte hechas con amor y dedicación por manos trabajadoras, son el sustento de familias o pueblos completos
Desde siempre he sentido un gusto muy especial por las artesanías, y las mexicanas sin duda son hermosas y admirables. Mi favorita particularmente es la muñequita otomí y cada vez que veo una enloquezco y quiero llevármela.
Artesanía mexicana Foto Gloria Villanueva
llevar artesanía mexicana, una bonita costumbre
Para mí las artesanías son obras de arte mexicano hechas con amor y dedicación por manos trabajadoras, son el sustento de familias o pueblos completos.
Siempre encuentro algo que me cautiva y es que, comprar artesanía ya se me ha hecho una bonita costumbre.
Artesanía mexicana Foto Gloria Villanueva
Como viajera, me gusta adquirir el arte mexicano, presumirlo y darle el valor justo sin regatear a los maestros que elaboran piezas singulares. Por eso, cada vez que viajo siempre trato de llevarme algo tradicional del lugar.
Artesanía mexicana Foto Gloria Villanueva
No solo llévala, porta artesanía mexicana
Y qué decir de las piezas que podemos portar con orgullo, me fascinan y colecciono las blusas bordadas, en cada viaje por lo menos regreso con una más para mi colección.
Artesanía mexicana Foto Gloria Villanueva
Si echamos una mirada hacia nuestras raíces, podemos darnos cuenta que la cultura de los pueblos indígenas no solamente es digna de admirarse, sino de presumirse y hacer que sea valorada a nivel nacional y mundial.
La realidad es que muchas veces al viajar y querer llevar algo como recuerdo, olvidamos darle la importancia que se merecen las artesanías y preferimos piezas fabricadas que a veces ni siquiera apoyan la economía local.
FONART Expo Venta de Artesanías en SECTUR. Foto El Souvenir
Arte mexicano por todo México
Así que viajero, es momento de hacer un cambio, cada vez que tengas la intención de recorrer tu país, conviértete en un embajador de las artesanías hechas a mano, comprando y promoviendo el arte de los grandes maestros.
FONART Expo Venta de Artesanías en SECTUR. Foto El Souvenir
¿Cómo? La próxima vez que visites cualquier lugar de México, acércate a un taller o los pequeños puestos de maestros indígenas. Admira, reconoce, valora y adquiere los productos y el arte mexicano.
Artesanía mexicana Foto Gloria Villanueva
¡No regatees!
Hazte un propósito, que tu próximo regalo sea una bella pieza artesanal hecha a mano por gente trabajadora y amante de sus raíces. Pero lo más importante de todo, no regatees; ten siempre presente que a veces es la única fuente de ingresos.
FONART Expo Venta de Artesanías en SECTUR. Foto El Souvenir
Con todo lo anterior, preservaremos la riqueza cultural de los pueblos, y no solo comprando sus piezas y promoviendo el arte mexicano, sino portando con orgullo la creatividad de nuestros artesanos. ¡Recuerda que marzo es el mes del artesano!
FONART Expo Venta de Artesanías en SECTUR. Foto El Souvenir
-
Consejos de viaje¿Qué debe llevar un Altar de Muertos?
-
LeyendasAnnabelle y la visita al Museo de los Warren
-
Ecoturismo - Turismo SustentableExcursión Santuario de Luciérnagas en Tlaxcala
-
Six Pack – Lo mejor del turismo6 razones para visitar La Paz, Baja California Sur
-
CrucerosCruceros para solteros, ¡Vive unas vacaciones increíbles!
-
Turismo Gastronomico¿Qué significan las calaveritas de azúcar?
-
Comida PrehispanicaLos chapulines, un gran platillo de gastronomía mexicana
-
Gastronomia InternacionalBetty Vázquez, Chef que cocina con amor