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Artesanías

¿Quién es Bertha Miranda García? artesana reconocida por FONART

Con la artesanía la gente se enamora mas de nuestro país y se lleva un pedacito de México… como un souvenir

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Nuevamente FONART reconoce el arte mexicano a través del Cuarto Concurso Nacional de Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal de México 2017 y en esta ocasión el titulo se lo llevó la maestra artesana Bertha Miranda García originaria de la comunidad Olinalá del estado de Guerrero.

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Rebozo técnica Ikat. Vicente Tomás Vázquez. Estado de México

Bertha, al igual que los 22 ganadores, ha pasado por un exhaustivo proceso para obtener el primer lugar. Todos ellos han sido reconocidos previamente con algún galardón, premio especial o algún destacado lugar en un concurso nacional.

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Quexquémitl de algodón con brocado. Pedro Martín Concepción. Puebla

Es decir, para este premio se reconoce lo mejor de lo mejor en donde participaron 208 artesanos de toda la Republica con 9 distintas técnicas artesanales.

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Nacimiento en Arte Plumario de Luis Murillo Ordaz. Michoacán

Bertha Miranda

Una mujer sencilla de sonrisa no forzada, al contrario, le gusta hablar de su oficio el cual lo aprendió de su marido quien proviene de una familia de laqueros. Los padres de ella también se dedicaron a la talla de madera, pero haciendo juguetes tradicionales.

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Caja de Madera de Lináloe técnica dorado a pincel. Galardón Nacional. Bertha Miranda. Olinalá Guerrero.

Hoy Bertha es el claro ejemplo de que el oficio se aprende también sin ser una herencia obligada, al contrario, encontró en las lacas de Olinalá una forma de expresar su amor a la tierra de donde proviene, Guerrero.

Desde los 16 años Bertha a pesar de su miopía, se propuso a rescatar este arte y con toda la dedicación ha creado cajas de madera para después decorarlas y así mejorar la técnica día con día.

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Caja de Madera de Lináloe técnica dorado a pincel. Galardón Nacional. Bertha Miranda. Olinalá Guerrero.

Hoy ella le enseña a su hija a elaborar creaciones propias para que un día este arte continúe entre su familia.

La pieza

Se trata de un baúl o caja de madera de Lináloe con base de fondo negro decorado con la técnica de dorado a pincel con flores, jaguares, venados, zorros, mariposas, garzas y pajaritos. Esta técnica es mejor conocida como laqueado. Para el detallar las figuras del decorado se utiliza un pelo de gato.

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Caja de Madera de Lináloe técnica dorado a pincel. Galardón Nacional. Bertha Miranda. Olinalá Guerrero.

“Me tardé un mes en elaborarlo pero valió la pena” dice Bertha con mucho orgullo. Al preguntarle ¿qué fue lo que más le costó trabajo?, sonriendo dijo: “creo que al elaborar una pieza como esta, involucras amor, sentimientos, dedicación y todo eso al final es valorado, por lo tanto, no te pesa nada hacer una pieza como esta, el esfuerzo dio frutos”.

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Caja de Madera de Lináloe técnica dorado a pincel. Galardón Nacional. Bertha Miranda. Olinalá Guerrero.

El baúl de Olinalá es arte mexicano, te puedes pasar un buen rato viendo la pieza de Bertha descubriendo los detalles que ella fue imprimiendo con toda la dedicación y tiempo.

Animales, cinteado (que ella le llama líneas de vida), rameado, flores, grecas, espárragos, carmín, polen y otras detalladas figuras, son el lenguaje que ya se conoce entre los artesanos como parte del oficio.

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Alhajero de tres cajones de madera de lináloe con hoja de oro. Raymundo Franco Pérez. Guerrero

Olinalá

Ubicada en Guerrero, es una comunidad de artesanos que se dedican hacer cajas, baúles y cofres, además de laquear muebles, guajes y otros artículos de acuerdo a la demanda y gustos de los clientes.

El árbol de lináloe es una especie en peligro de extinción, de acuerdo a los artesanos, al cortar un árbol ellos tienen la encomienda de plantar otro. También utilizan otras maderas.

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Alhajero de tres cajones de madera de lináloe con hoja de oro. Raymundo Franco Pérez. Guerrero

El árbol destila una esencia que caracteriza a las cajas de Olinalá. Cuando abres un cofre, estás percibiendo el aroma característico del aceite del árbol. Algunas personas guardan en los baúles ropa para que se impregne de este perfume natural.

Para el decorado de los cofres, los artesanos utilizan pinturas de colores primarios para después hacer sus propias combinaciones y matizar su obra de arte mexicano.

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Artesanos Ganadores de Cuarto Concurso Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal Mexico 2017

FONART

Para este año El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías FONART, convocó a este concurso con una bolsa de premios que asciende a 1,100,000 pesos repartidos en 9 categorías y subcategorías, menciones honorificas, premios especiales al rescate, técnica y diseño.

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Juego de collar y aretes en oro verde. Honorio Sánchez Vargas. Michoacán

Pero este premio no solo es un esfuerzo de la institución, sino también de fundaciones que promueven el arte mexicano: Fundación Roberto Hernández Ramírez, Fundación Alfredo Harp Helú y el Fomento Cultural Banamex.

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Cazuela Molera Barro Vidriado Libre de Plomo. Marcelo Montoya. Estado de México

La Directora de FONART la Maestra Liliana Romero dijo al entregar los premios que: “Es muy importante reconocer a los maestros que han dedicado su vida a resguardar y transmitir su conocimiento y eso es patrimonio… la sabiduría y el conocimiento vienen plasmados en la cabeza y el corazón; y eso es la mayor herencia”.

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Churumbela con Nahuales. Barro Modelado de José Luis Cortés Hdz. Jalisco

“la gente, al ver nuestra artesanía se enamora mas de nuestro país y se lleva un pedacito de México a sus casas”, dijo Romero cerrando con ello las actividades del 2017.

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Juego de Muñecos Totomoxtle y Bordado. Juliana Secundio. Puebla

Artesanías

Capula, el pueblo de las Catrinas

Te va encantar estar rodeado de figuras con sombrero de ala ancha, adornadas con flores, encajes y una serpiente emplumada como rebozo.

Capula, el pueblo de las Catrinas Foto. Pixabay

Llegando a Capula, el pueblo de Michoacán, conocido por su trabajo en alfarería punteada y loza tradicional, serás recibido de la manera más enigmática por un personaje que hace referencia a la muerte, nada menos que las Catrinas de Capula.

Fue Juan Torres, el afamado escultor internacional, hizo de Capula el hogar de este personaje, recreó en una escultura de barro a la Catrina, para hacerlo tomó como referencia “Un sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central”, donde Diego Rivera la hace aparecer por primera vez, con su atuendo representativo y junto a su creador Guadalupe posada.

Capula, el pueblo de las Catrinas

Capula es un pueblito de casas de adobe y techos de teja, y muy conocido por el increíble trabajo de sus artesanos, aquí podrás adquirir toda clase de suvenires, así como tazas, vajilla, jarrones, en entre muchos otros objetos, todos de una calidad digna de museos de arte.

Conforme avanzas por el mágico pueblo encontraras casas, talleres y tiendas pintados de colores vivos, adentrándote en la zona de los talleres de barro casi sin darte cuenta te encontrarás rodeado de figuras con sombrero de ala ancha adornados con flores, encajes y una serpiente emplumada en modo de rebozo.

Tienes que visitar el taller del artista Juan Torres,  junto al panteón municipal, si tienes suerte podrás platicar con él y tomar alguno de los diversos talleres de pintura que ofrece.

Capula es un lugar mágico, hay muchos sitios que visitar como lo es la iglesia de Santiago Apóstol que será el sitio perfecto para tus fotografías del viaje.

La feria fascinante de las catrinas

En la última semana de octubre se celebra la feria de la Catrina un evento donde más de 60 artesanos exhiben sus mejores y más hermosos trabajos en las principales calles del pueblo.

Sin duda esta es la mejor semana para visitarlo y comprar todas las Catrinas que puedas. Si lo piensas bien será un increíble y único regalo para las festividades decembrinas.

La Catrina blanca te da la bienvenida

Llegar a Capula es muy sencillo, toma la carretera libre hacia Pátzcuaro y 20 kilómetros después, una Catrina blanca -con una serpiente emplumada verde- viendo hacia los visitantes, será la señal de que has llegado.

¡Nunca dejes de Viajar!

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Artesanías

Tonalá ¡Lo que nadie te dijo sobre el vidrio soplado!

La imaginación de los artesanos de Jalisco es el límite a la hora de crear su arte en vidrio; su destreza les ha ganado fama mundial.

Lo que nadie te dijo del vidrio soplado Foto. Pixabay

En los poblados de Tonalá y Tlaquepaque, en el estado de Jalisco, además de vidrio soplado, se produce hierro forjado, papel maché y muebles rústicos de madera.

El vidrio es especial en esta zona del país, ya que es uno de los elementos más utilizados por sus grandes posibilidades en las manos de un artista, se pueden crear, por ejemplo, vajillas, floreros, figuras de ornato ¡y hasta joyas!.

La capital del vidrio soplado

Trabajar con vidrio se ha hecho ya una gran tradición y costumbre entre la gente de Tonalá, su tradición se ha mantenido desde alrededor de inicios del siglo XX, cuando los peninsulares trajeron esta nueva técnica al país y se proliferó sobre todo en Jalisco, por esta razón Tonalá es considerada la capital del vidrio soplado.

Puedes visitar varias casas o talleres de vidrio y conocer más a fondo el proceso creativo que se desarrolla con este material, descubrirás cómo es que se elaboran formas tan pintorescas y complicadas.

Descubre lo que nadie te dijo sobre el vidrio soplado

En la pintoresca localidad de Tonalá hay diversos talleres, que se especializan en diferentes productos, uno de ellos es la “Casita del Vidrio Soplado”, donde se especializan en floreros y ceniceros.

También hay lugares donde se utilizan técnicas antiguas para diseños contemporáneos y en los que se usan una gama de colores muy atractivos, esto se realiza en la joven empresa “Triangulo de Cristal”.

Hay otro taller llamado “Cristacolor” donde se crean distintos tipos de animales, tipo reales o fantásticos, figuras minimalistas que sin lugar a duda darán un toque de encanto donde quiera que decidas ponerlos.

Conoce muchos más lugares en los cuales puedas conseguir objetos de vidrio soplado, cada una con su estilo y diseño único, puedes recorrer las calles de Tonalá para encontrar la figura perfecta para ti.

¡Compra online!

En la actualidad hay talleres, o mejor dicho empresas, que tienen la posibilidad de vender sus diferentes “obras de arte” a todo el público, si bien no puedes ir al lugar y comprar tus vasos, jarrones, etc.  ¡Sí puedes hacer tus pedidos en internet!

Este se ha convertido en un negocio que es muy factible y cada vez se van creando nuevas y más hermosos productos, hay cosas que no puedes creer que están hechas con vidrio, en especial por la delicadeza con la que se tienen que hacer, el tiempo y esfuerzo que se toma para ello.

Nota: Inclusive hay exposiciones sobre varios productos hechos con esta técnica, donde artistas reconocidos y apasionados muestran sus obras al mundo.

Cuida tus objetos delicados

Hay que ser realistas, estamos hablando de un cristal, así que su resistencia es limitada, pero en serio valen la pena: son las figuras que se crean a partir del vidrio caliente, por sus diseños y contrastes ¡son únicos!

Se sopla aire a través de una caña para hacer “burbujas” con el vidrio fundido. De esas burbujas que se forman se da pie de crear distintas figuras, hasta donde la imaginación de los artesanos alcance.

Ve directo a la cuna…

Si vas directo a la cuna de este material, es casi seguro que el precio va a ser accesible y encontraras más figuras y diseños que en otros sitios de la República Mexicana.

La mejor opción para comprar es visitar Jalisco y conseguir los diferentes productos que seguro te encantarán.

¡Nunca dejes de Viajar!

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Artesanías

Arte Huichol, la sensación en París

Entérate de cómo se retoma el valor de las técnicas artísticas hechas a mano, y se protege la iconografía Huichol

Arte Huichol Foto. Wikipedia

Con la exposición “Arte Huichol: expresión de un pueblo” en la sede de la UNESCO en París, se dio muestra en esa ciudad del exquisito arte huichol.

Esta exhibición se conformó por más de 30 piezas de gran y mediano formato (piezas en chaquira y tejidos) con obra de los principales artistas de las etnias wixárikas de nuestro país, como el maestro Gregorio Barrio y Santos de la Torre.

La Galería Yawí, donde se realizó la bella muestra, lleva más de seis años trabajando de manera incansable y muy cercana con los artistas de la comunidad a fin de impulsar su desarrollo integral.

Un éxito sin precedentes

“Arte Huichol: expresión de un pueblo” es un hecho sin precedentes y marca el inicio para que la UNESCO nombre al arte huichol como Patrimonio Cultural de la Humanidad, han dicho al respecto los organizadores.

“Lo realmente importante de este proyecto es llevar el arte de los índigenas a otro nivel, arte en toda su expresión a partir de la recreación de sus técnicas tradicionales preservando siempre sus costumbres, esto a la par de reinvindicar a los artistas mexicanos como talentos de talla mundial”, dijo Jorge Martínez, director operativo de la Galería Arte Yawí.

Los logros y vista hacia el futuro

Entre los logros más destacados se encuentra el hecho de retomar el valor de las técnicas artísticas hechas a mano y proteger la iconografía Huichol, así como concientizar a las y los espectadores respecto al significado del arte Huichol auténtico.

El éxito continuará en el futuro:  se encuentra la invitación a montar nuevas exposiciones en otros espacios de la ciudad Luz , como la Galería Jour et Nuit en San Michel, para que todo el mundo volteé hacia México gracias a sus manifestaciones artísticas.

Las piezas artísticas y las artesanías mexicanas se han ganado ya un lugar en el mundo.

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