Contáctanos a través de:
Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 26Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 26 Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 26Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 26

Artesanías

Máscaras de Huehues Tlaxcala ¡Que buena tradición!

La talla de máscaras de Huehues Tlaxcala es una técnica que la familia Reyes ha heredado con todo el cariño para que los carnavales sigan alegrando a la gente.

Ya no tarda la época de Carnavales y en Tlaxcala esta fiesta se hace en grande. Cientos de jóvenes ya preparan su vestuario, pero si hay algo especial que portar, son las Máscaras de Huehues, joyas artísticas que aún se trabajan de manera artesanal.

Para enterarnos más de este oficio de talla en madera, nos fuimos a conocer el taller de Pedro Reyes Ramírez, un artesano que pertenece a la tercera generación de mascareros de Tlaxcala, se ubica en Tlatempan, Apetatitlán,Tlaxcala.

El oficio de tallador fue gracias a su abuelo, el Maestro Carlos Reyes Acoltzi, quien era un escultor en barro originario de San Francisco Tetlanohcan. Al casarse con Esperanza Flores, se mudaron al municipio de Tlatempan cerca de la ciudad de Tlaxcala.

Máscaras de Huehues Tlaxcala 1

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Ahí nació la curiosidad del abuelo de Pedro, se interesó por aprender la talla en madera a través de sus maestros quienes le enseñaron el oficio de forma profesional.

Fue así que concluyó sus estudios como tallador, pero debes saber que al ser una técnica que se utiliza para hacer santos, también estos artistas son conocidos como “Santeros”.

Así nació toda una tradición, Don Carlos heredó este arte a sus hijos de una manera empírica y estos a su vez, trabajaron la talla en sus propios talleres.

Máscaras de Huehues Tlaxcala 2

Máscaras de Huehues Tlaxcala y su taller. Foto: El Souvenir

El artista ¿nace o se hace?

Pedro justo comenzó este arte cuando murió su padre, hace 20 años; esto de alguna manera lo obligó a continuar con la tradición.

Desde niño recuerda cómo veía tallar la madera a su papá Pedro Amador Reyes, pero nunca pensó que su maestro se iría tan pronto, y esto sucedió en 1999.

Tanto él como su hermano, nunca le pidieron a su padre que les enseñara, quizá hubiera sido más fácil pero así desarrollaron su propio estilo.

Máscaras de Huehues Tlaxcala 3

Procesos y talle de las mascaras. Foto: El Souvenir

Justo dos años después, en el 2001, comenzaron a trabajar ya que tenían la herramienta, el conocimiento, la confianza de los clientes, pero, sobre todo, la fama que habían dejado su padre y el abuelo.

Fue creando un legado poco a poco que se volvió mas famoso por todos lados de este estado y llegó a nuestros oídos de igual forma.

Máscaras de Huehues Tlaxcala 4

Materiales para las máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Al rescate de la tradición

Así que recordando un poco lo que vieron, los hermanos decidieron incursionar, ya que había mucho trabajo que entregar.

A pesar de que su hermano fue el brazo derecho de su papá, también lo dejó algunos años después y empezaron esta tradición.

Modelos,

Diferentes modelos de las máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

“Mi padre nos dio profesión a los siete hermanos, yo ingeniero en Computación decidí seguir por este camino artesanal ya que siempre estaba presente el aliciente de que son pocas las personas que conocen como hacer máscaras”, así que él aprovechó el don.

Y eso es real, todavía en su taller se talla a mano, se pinta con pincel, se combinan los colores, se utilizan fórmulas para conseguir texturas y técnicas para elaborar las pestañas con pelo natural.

“Debes saber dimensionar los rostros y entender el nivel de proporciones para realizar los trazos correctos, pero, sobre todo, debes utilizar un poco tu instinto y tu creatividad”, a veces hemos hecho máscaras a ojo de buen cubero”.

Procesos

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Quienes son los Huehues

De acuerdo al vocablo náhuatl, Huehue quiere decir viejo, por eso, a los árboles viejos se les conoce como ahuehuetes. Hablar de una camada de huehues, se está hablando de un grupo de viejos danzantes.

La realidad es que estos bailes son más asistidos por los jóvenes que tienen buena condición ya que el traje completo con penacho, máscara y atuendo, puede pesar hasta unos 30 kilos. ¡Imagínate bailar con todo eso encima!

Tlaxcala cuenta con unos 60 municipios y para el carnaval participan unos 40, Por cada municipio participan varias comunidades y cada una de ellas es representada hasta por 5 grupos.

Tradición

Toda una tradición las Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Esto quiere decir que son cientos de entusiastas huehues quienes participan durante 5 días de carnaval en etapas diferentes y bailes constantes. Hay grupos tan grandes que llevan hasta 120 parejas.

Tal es el caso de San Bernardino Contla, lugar que cuenta con varias camadas y que, hasta llegan a participar 5 mil personas.

Los danzantes gritan y bailan animadamente; por eso, los mayores prefieren ser espectadores para poder disfrutar de todo este baile y show.

Tradición 2

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

¿Qué representan las Máscaras de Huehues Tlaxcala? 

Cada máscara en esencia representa la sátira o mofa a ciertos personajes. Se trata de imitar o ridiculizar a los grandes hacendados, conquistadores europeos quienes realizaban sus grandes banquetes.

Como la servidumbre no podía participar en esas fiestas, comenzaron a imitar a los hacendados con atuendos como vestimentas, plumas y barbas alusivas a los europeos.

Además de imitar la piel blanca y cabellos castaños, se les agregaron símbolos de poder como dientes de oro.

Representación

Una representación muy típica. Foto: El Souvenir

Con una máscara se podía representar perfectamente a estos personajes y trasmitir lo que se quería y se pretendía.

Por otro lado, el grito de los huehues al bailar denota euforia y alegría, características que son comunes en los carnavales.

Diseños

Curiosos diseños de las Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Pasos para elaborar una máscaras de Huehues Tlaxcala

Se compra una viga de 2.50m esta debe tener 18cm de largo y 10cm de alto, pero realmente se requieren 12cm para completar el copete y la nariz.

Pero eso se soluciona con una pequeña tabla de 2cm y así no se desperdicia tanta madera. Para ese ensamble se utiliza resistol especial para material poroso.

Algunos pasos

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Una vez que se tiene el trozo de madera habilitado se forma la silueta de la máscara a golpe de formón y martillo.

Después de destroncar y limpiar el excedente, viene la talla, la definición de cada una de las facciones como: el afilar la nariz, delinear el bigote y la barba, además de algunas otras facciones que defina el cliente.

Para la talla se incorporan gurbias y pies de cabra, herramientas que definirán contornos y facciones. Hasta aquí el proceso de la madera cruda puede durar hasta dos días.

La madera

La madera indicada para las Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Importancia de la madera y la impermeabilización

Se utiliza madera de ayacahuite que es de la región y no está en peligro, lo ideal sería de cedro, pero ese tipo de madera viene de la costa.

La madera debe estar muy seca, esto toma aproximado de 8 a 10 años bajo la sombra. Lo anterior asegura que después de impermeabilizarla, no se agriete.

Después llega lo más pesado, la impermeabilización, al ser un material poroso con la pintura, primero se hace un repellado que consiste en bañar la máscara en una mezcla de cola y blanco de España.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 9

Toda una artesania con las Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Este es una especie de atole caliente el cual funciona como un adherente natural a los materiales porosos. Se sumerge la pieza y después se deja secar al sol.

Debes saber que antes de este proceso, se forra la pieza con tela de popelina a manera de malla para que la fina máscara no se rompa y dure más tiempo.

Ya seca la pieza se corrigen los errores, los poros abiertos y los defectos de la máscara; se simula el cabello abundante y los lunares, entre otros rasgos.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 10

Herramientas correctas. Foto: El Souvenir

Afinando detalles 

A continuación, sigue el pulido de la pieza hasta quedar completamente lisa, se realizan los acabados con una paleta de colores al óleo.

El brillo de la máscara se logra con varias manos de esmalte, mientras más porosa, deberá llevar más manos (hasta 6).

Después de la primera capa se hace uso de los oleos para hacer chapas, dientes de oro y sombras que les da un valor mas allá del monetario.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 36

De todo un poco para las Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto: El Souvenir

Posterior a ello, se debe aplicar más esmalte sin olvidar que, como es de secado rápido, puede ayudar a retardarlo con aceite de linaza.

Este brillo durará por años. Hay mascaras que después de más de dos décadas ya muestran una opacidad natural.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 2

Un creativo artesano. Foto: El Souvenir

Ojos movibles en Máscaras de Huehues Tlaxcala

Este detalle solo lo tienen las máscaras de Tlaxcala, y todo inició cuando las imágenes de los santos llevaban ojos de vidrio y el abuelo de Pedro dijo: “por qué no hacerlo en las máscaras de Huehues”.

Pero la innovación de los ojos movibles comenzó con el papá de Pedro cuando colocaron un alambre que se pega a los parpados y este ayudaría para cerrar y abrir los ojos haciéndolos más expresivos.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 20

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto El Souvenir

Al principio el sistema se activaba con un puente que se controlaba con la lengua del danzante, pero además de ser una tarea difícil, al bailar y mover la boca a la vez, era antihigiénico.

Con el tiempo se pudo mejorar el sistema de “sube y baja” de los párpados, ahora es controlado con un puente y un hilo que se puede manipular con la mano.

Debes saber que no hay mucha diferencia de precio entre las máscaras de ojos movibles y los fijos, solo es cuestión de gustos. Los huehues podrán ver a través de los orificios que tienen las cejas.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 13

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto El Souvenir

¿Y las pestañas?

Tomando las palabras de Pedro Reyes, “este es un trabajo de pelos” ya que él busca animales de pelaje grueso que, al contrario del ser humano, cuentan con punta.

Por lo tanto, se puede ocupar el pelo de animales como perro, chivo, gato y hasta toro. “Mientras más corriente el animal, su pelaje es más grueso y cuenta con punta ideal para este tipo de trabajo”.

Pero no te asustes, al animal solo hay que bañarlo y no permitir que se revuelque, el pelo se le recorta del lomo, las patas y de la cola.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 21a

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto El Souvenir

El trabajo es muy artesanal ya que, dependiendo del tamaño del pelo, se escogerá para el tipo de pestaña que rodeará al ojo, ya sea larga o corta.

Estas pestañas se deben trabajar cuidadosamente con un palillo, y se juntaran de dos a tres pelos para que estos se peguen en una plantilla hasta completar la pestaña.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 16

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto El Souvenir

La fórmula del abuelo

Todo el proceso para terminar la máscara toma de 8 hasta 15 días, incluso pueden ser más ya que todo dependerá del sol, la única fuente de secado natural.

Incluso el barniz en malas condiciones de secado puede tornarse opaco. El creador de las mil y una máscaras, don Pedro Reyes elabora en promedio 5 piezas en 15 días.

Por temporada puede terminar hasta 70 Máscaras de Huehues completamente artesanales y claro, todas distintas.

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 6

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto El Souvenir

No olvides que todos los rostros son distintos y es importante que vean tus facciones cuando mandes pedir tu máscara y esta sea hecha a tu medida.

No dejemos que muera esta tradición, una máscara tallada, además de tener el firme propósito de ser exhibida en acción mediante el baile de los huehues, también puede ser un objeto de colección.

El arte mexicano siempre nos sorprende, pero también nos da identidad como una comunidad llena de tradiciones y alegría ¡Es como asistir un carnaval en Tlaxcala!

Máscaras de Huehues Tlaxcala Foto El Souvenir 38

Máscaras de Huehues Tlaxcala. Foto El Souvenir

Quieres contactar a don Pedro, estos son sus datos. Calle de Jesús #8, interior A, en la comunidad de Tlatempan, municipio de Apetatitlán, Tlaxcala. Teléfonos (246) 46 4 25 86 y 246 4 80 91 21

#NuncaDejesDeViajar

Artesanías

Parachicos: La visión chiapaneca de los ESPAÑOLES

La máscara refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia,  bigote prominente y mejillas sonrojadas.

PORTADA Parachicos

La Fiesta de los Parachicos en Chiapa de Corzo es una celebración que se lleva a cabo cada año del 8 al 23 de enero. Esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2009, es una mezcla fascinante de tradiciones, música, danza, y gastronomía que rinde homenaje al Señor de Esquipulas, así como a San Antonio Abad y San Sebastián, dos importantes figuras del catolicismo.

Foto via Facebok @Miguel Castanedo Fotografia
Foto via Facebok @Miguel Castanedo

Parachicos: Una ofrenda colectiva

Las calles de Chiapa de Corzo se llenan de danzantes conocidos como Parachicos, quienes, con sus características máscaras y coloridos trajes, recorren la localidad llevando imágenes sagradas. La danza de los Parachicos es una ofrenda colectiva a los santos venerados, y cada paso que dan los bailarines está cargado de significado y tradición.

Chiapa de Corzo y su Fiesta Grande del Parachico. Foto Chiapas Viajes
Chiapa de Corzo y su Fiesta del Parachico. Foto Chiapas Viajes

Los Parachicos se visten con una camisa blanca y pantalones oscuros, adornados con una faja roja y una chalina que se ata a la cintura. La vestimenta se completa con un sarape de Saltillo y una montera de ixtle, que simula una peluca.

Los Parachicos, una tradición que perdura en Chiapas. Foto Living la vida
Los Parachicos, una tradición en Chiapas. Foto Living la vida

Pero lo que realmente destaca es la máscara, una obra de arte que refleja la imagen que los indígenas tenían de los españoles: piel blanca, frente amplia,  bigote prominente y mejillas sonrojadas.

¿Cómo se hacen las máscaras de los Parachicos?

Cada máscara de Parachico es elaborada a mano, un proceso que puede tomar hasta 15 días.

Los artesanos utilizan herramientas como machetes y gubias para dar forma a la madera de cedro; luego aplican capas de yeso y pintura al óleo para lograr el acabado perfecto. Las pestañas, que son hechas con cabello natural, y los ojos, que pueden ser de vidrio fundido, añaden un toque de realismo y profundidad a la pieza.

Amigos de los grandes maestros del Arte Popular. Foto Édgar Espinoza Ulloa Mondragón
Arte Popular. Foto Édgar Espinoza Ulloa Mondragón

¡Celebra la herencia cultural de Chiapas!

Si estás interesado en experimentar esta maravillosa festividad, puedes visitar Chiapa de Corzo durante el mes de enero. Hay vuelos disponibles desde varias ciudades de México hacia Tuxtla Gutiérrez, y desde allí puedes tomar un colectivo hacia Chiapa de Corzo.

Chiapa de Corzo, Chiapas. Foto Gobierno de Mexico
Chiapa de Corzo, Chiapas. Foto Gobierno de Mexico

La Fiesta de los Parachicos es un ejemplo de cómo las tradiciones pueden perdurar y evolucionar a lo largo del tiempo. A través de la danza, la música y, por supuesto, las impresionantes máscaras, esta celebración no solo honra a los santos, sino que también celebra la rica herencia cultural de Chiapas

#NuncaDejesDeViajar

Continua Leyendo

Artesanías

Tesoros textiles de Oaxaca: Conoce los tapetes de Teotitlán del Valle

Obras de arte tejidas a mano que reflejan la rica tradición textil de la región, con diseños únicos, colores naturales y técnicas ancestrales.

PORTADA Tapetes Teotitlán

Los tapetes de Teotitlán del Valle, Oaxaca, son verdaderas obras de arte que reflejan la rica tradición textil de la región. Esta tradición es el resultado de una fusión de influencias prehispánicas y coloniales, que ha dado lugar a una producción textil única y diversa.

Tapetes en exhibición. Foto - web
Tapetes en exhibición. Foto – web

Colores y bordado de los tapetes de Teotitlán del Valle

Cada tapete de Teotitlán del Valle es el resultado de un meticuloso proceso artesanal que puede llevar desde quince días hasta varios meses, dependiendo de la complejidad del diseño y el tamaño de la pieza. Todo comienza con el cardado y el hilado de la lana, seguido por la preparación de los colores naturales, que se elaboran con:

Rojos y Morados: Grana cochinilla, un insecto que vive en el nopal.
Azul: Añil, conocido localmente como jiuquilitl.
Púrpura: Caracol marino, llamado tishinda.
Negro: Vaina de huizache.
Café: Cáscara de nuez.
Naranja: Flor de cempasúchil.

Colores naturales. Foto - web
Colores naturales. Foto – web

Una vez que los hilos están teñidos, comienza la verdadera magia. El artesano dispone los hilos en el telar y, con una paciencia y precisión admirables, empieza a tejer los patrones. Cada diseño es una expresión única de la identidad cultural zapoteca, con motivos que a menudo reflejan la naturaleza, la mitología y la vida cotidiana de la región.

Bellos diseños. Foto - web
Bellos diseños. Foto – web

Del telar de cintura al telar de pedal

La llegada de los españoles a México trajo consigo nuevas fibras como la lana, así como herramientas e instrumentos que revolucionaron la producción textil en la región. Los telares de pedal introducidos por los colonizadores ofrecieron una mayor rapidez y eficiencia en comparación con los tradicionales telares de cintura. Sin embargo, fue la destreza y la imaginación de los artesanos zapotecos lo que realmente hizo de estos telares un sello distintivo, capaz de producir tapetes de una belleza y complejidad únicas.

Diversos colores. Foto - web
Diversos colores. Foto – web

Una tradición ancestral

En Teotitlán del Valle, la fabricación de tapetes es una tradición familiar que se transmite de generación en generación. Muchas familias de esta comunidad han dedicado su vida a perfeccionar su técnica, asegurándose de que este arte ancestral no se pierda con el tiempo. Los tapetes de Teotitlán del Valle no solo son productos artesanales, sino también testimonios vivos de un legado cultural.

Artesanías y legado. Foto - web
Artesanías y legado. Foto – web

Visitar Teotitlán del Valle es una oportunidad para conocer de cerca a los artesanos y comprender la dedicación que cada pieza implica. Los tapetes son una representación tangible de la conexión profunda que los zapotecos tienen con su tierra y su cultura. Cada hilo, cada color, cada patrón cuenta una historia de habilidad, creatividad y amor por el arte textil.

#NuncaDejesDeViajar

Continua Leyendo

Artesanías

Los Milagritos: El arte de la fe mexicana

Estas pequeñas figuras de metal, hojalata o madera representan historias, peticiones y agradecimientos a santos y deidades

PORTADA Milagritos

Con cientos de motivos, los milagritos son pequeñas figuras hechas de hojalata, latón, madera, cartón, y hasta de oro, plata o cobre, que se utilizan para agradecer o pedir un milagro a diferentes santos. Sin embargo, esta tradición se ha ido desarrollando, tomando tintes más pintorescos.

Milagritos de Corazón. Foto - El Desván Mágico de Ana (web)
Milagritos de Corazón. Foto – El Desván Mágico de Ana (web)

Un viaje a través del origen

A pesar de su gran fama, el origen de los milagritos aún no está bien establecido. Sin embargo, se cree que se originaron en la época de la colonia española para invitar a los indígenas a adoptar las prácticas católicas. De hecho, existe la leyenda de que Hernán Cortes, después de sobrevivir a la picadura de un escorpión, hizo un milagrito con la forma del animal.

Existe otra suposición que dice que los milagritos se originaron en la época prehispánica, cuando los antiguos habitantes de México ofrecían a los dioses corazones en sacrificio.

Hernán Cortés agradeció con un milagrito por sobrevivir a la picadura de un escorpión.
Hernán Cortés agradeció con un milagrito por sobrevivir a la picadura de un escorpión.

El arte de la creación

Cuando necesitamos o recibimos un milagro, los milagritos adoptan formas diferentes para cada ocasión. Por ejemplo, cuando una persona es aliviada de un brazo, se usará un milagrito en forma de brazo; si alguien tiene algún problema de la cabeza, se usará un milagrito con forma de cabeza; un corazón para mal de amores o problemas cardiacos, o un bebé para un parto o embarazo. Al final, el verdadero significado del milagrito es personal de quien lo ofrece.

Milagritos de Formas. Foto - Etsy
Milagritos de Formas. Foto – Etsy

Después de decidir que milagrito se usará, se tendrá que ir a colgar en la iglesia o templo, junto al santo a quien pediste o pedirás intervención divina; este milagrito puede ir acompañado de cartas, listones, fotografías, e incluso, antes, se realizaban retablos pintados que contaban la historia del milagrito.

Retablo de Milagrito. Foto - UNAM
Retablo de Milagrito. Foto – UNAM

Un tesoro que se preserva

En la actualidad, los milagritos han tomado gran popularidad, haciendo que su elaboración se vuelva más artística. Esto fue gracias al milagrito con forma de corazón, que era representado con la forma del “Sagrado Corazón de Jesús”, lo que hizo que se convirtiera en un símbolo de protección que se cuelga en las puertas para ahuyentar a las malas energías, y después de decoración y moda, llegando incluso a tierras extranjeras.

Milagrito como Amuleto de Protección para la Puerta. Foto - Amuleto (Facebook)
Milagrito como Amuleto de Protección para la Puerta. Foto – Amuleto (Facebook)

Ahora existen milagritos mucho más grandes, realizados en cartonería o madera, que se utilizan para dar color a los espacios o para regalar, como deseo de buena suerte para quien lo recibe. Los principales fabricantes de milagritos se encuentran en Oaxaca y San Miguel de Allende.

Monedero con Milagrito. Foto - Maikisa (Facebook)
Monedero con Milagrito. Foto – Maikisa (Facebook)

De igual modo, existen milagritos mucho más pequeños, que puedes encontrar en mercados, bazares o tiendas de bisutería. Estos son de metal, con un arito para colgar como llavero, pulsera o collar, y los hay en millones de formas.

Pequeña obra de arte

Más allá de ser un testimonio de fe y gratitud, los milagritos se han convertido en una belleza artesanal que nos viene a recordar la capacidad del espíritu humano para creer en lo extraordinario.

Milagritos en Iglesia. Foto - El Mundo de Laura (Flickr)
Milagritos en Iglesia. Foto – El Mundo de Laura (Flickr)

Te invitamos a que te adentres a este mundo de los milagritos, y descubras la riqueza cultural y espiritual que encierran estas pequeñas artesanías.

#NuncaDejesDeViajar

Continua Leyendo

Trending