

Turismo Cultural
Ruta de la Vainilla en Papantla, los sabores que conquistan al mundo
La “flor negra” que ha conquistado paladares y corazones en todo el mundo.
La Ruta de la Vainilla nos sumerge en un mundo donde los sentidos se despiertan y la historia se entrelaza con la esencia misma de Papantla. Este pequeño lugar en Veracruz, México, es el epicentro de la vainilla, la “flor negra” que ha conquistado paladares y corazones en todo el mundo.
Los Totonacas, pioneros en su cultivo
Los totonacas, antiguos habitantes de la región, fueron los pioneros en el cultivo de la vainilla. Para ellos, esta orquídea era más que una planta: era un tesoro aromático.
Ellos, la utilizaban para dar sabor al cacao y a sus preparaciones culinarias. Su conocimiento ancestral del proceso de beneficiado, que incluye el minucioso secado al sol, realzaba las propiedades de la vainilla.
La vainilla, conocida poéticamente como la “flor negra”, despliega un aroma dulce y cautivador que trasciende su uso común como saborizante, convirtiéndose en un ingrediente de infinitas posibilidades en el universo culinario.
Este tesoro aromático es la esencia de la creatividad en la cocina, permitiendo exploraciones que van
desde el condimento hasta el elixir medicinal. En su forma más pura, la vainilla se cristaliza en un polvo
que infunde los platos con su sabor distintivo, mientras que su extracto líquido, concentrado y versátil, se convierte en un toque mágico para realzar desde postres hasta bebidas.
El sirope de vainilla, con su dulzura seductora, se presta para dar vida a una variedad de delicias, desde helados hasta lattes, demostrando su flexibilidad en la pastelería y heladería.
Para aquellos momentos en los que el deseo de un helado cremoso se convierte en una necesidad urgente, el preparado en polvo de vainilla ofrece una solución instantánea, permitiendo disfrutar de este placer con solo añadir agua y congelar.
Más allá de su papel en la gastronomía, la vainilla esconde propiedades medicinales, actuando como un bálsamo para el sistema nervioso y aliviando dolencias como los reumatismos.
¡Los españoles quedaron fascinados con la vainilla!
Después de la conquista, los españoles quedaron maravillados por la vainilla. La llevaron a Europa y trataron de replicarla, pero no lograron igualar la calidad de la vainilla mexicana.
Los mercados seguían prefiriendo la auténtica vainilla de México, con su sabor dulce y notas especiadas.
En 2009, la vainilla de Papantla obtuvo su denominación de origen, un reconocimiento que ampara 39 municipios entre los Estados de Veracruz y Puebla. Esta denominación no solo protege la vaina, sino también cualquier producto derivado, como extractos y esencias.
La vainilla de Papantla es única y auténtica, y su proceso de beneficiado sigue siendo un arte transmitido de generación en generación.
¡Imagina disfrutar de la ruta de la vainilla!
Imagina caminar entre los árboles de un vainillal, donde el aroma dulce se mezcla con la brisa. Aquí, además de conocer los tipos de plantas y vainas, podrás degustar platillos típicos de la región.
La comida se convierte en un ritual, y las artesanías locales te envuelven en la autenticidad de la cultura totonaca.
Los totonacas, hábiles artesanos de la región, han dado vida a una variedad de objetos que no solo capturan la belleza y el aroma de esta orquídea, sino que también reflejan su rica cultura.
Desde intrincadas figuras talladas que evocan la fauna local y símbolos tradicionales, hasta elegantes collares que permiten llevar el perfume de Papantla a cualquier lugar, la vainilla inspira creaciones únicas.
Artesanías que no te puedes perder
Joyería como pulseras y aretes destaca por su textura y color natural, ofreciendo una manera distintiva de
adornarse con elementos de la naturaleza. Incluso en la espiritualidad, rosarios y crucifijos infundidos con la esencia de la vainilla conectan lo sagrado con el aroma de la fe.
El Mercado Hidalgo se presenta como el escenario perfecto para explorar esta diversidad, donde se pueden encontrar desde bordados únicos hasta sombreros, todos perfumados con la esencia de la vainilla local.
Cada artesanía de vainilla es un recordatorio de la conexión profunda entre Papantla y su regalo al mundo, invitándonos a apreciar y llevar un pedacito de su historia y dulzura allá donde vayamos.
Así que, querido lector, cuando saborees un postre con vainilla, cierra los ojos y viaja a Papantla. Imagina los campos de orquídeas, el sol acariciando las vainas y el aroma que impregna el aire.
La vainilla de Papantla es más que un ingrediente: es un patrimonio vivo que nos une con la tierra y la historia. ¡Celebremos juntos este tesoro aromático! y #Nuncadejesdeviajar!
CDMX
La CAPILLA GÓTICA del INSTITUTO CULTURAL HELÉNICO en la CDMX
Traída desde España piedra por piedra, esta capilla oculta de la ajetreada ciudad se ha convertido en todo un destino turístico para los amantes de la arquitectura gótica.

En la Alcaldía Álvaro Obregón, sobre la Avenida Revolución, se encuentra el Instituto Cultural Helénico; una escuela privada dedicada a la enseñanza de la cultura, el arte y la historia. Aquí, puedes inscribirte para estudiar una licenciatura, maestría, diplomado, taller e incluso pequeños cursos… Sin embargo, esta escuela esconde a su lateral una enorme capilla gótica, que ha causado gran revuelo entre viajeros de todo el mundo.

De entrada, es raro ver ese tipo de arquitectura justo en medio de la ciudad… pero tenemos que saber que no llegó sola, y para entender mejor esto, antes tenemos que presentarte a William Randolph Hearst.

WILLIAM RANDOLPH… el HOMBRE que compró la CAPILLA
William Randolph Hearst fue un magnate estadounidense del periodismo, famoso por poseer un total de 28 periódicos de circulación nacional; entre ellos encontramos Los Angeles Examiner, The Washington Times y The San Francisco Examiner, su periódico principal. William fue de las primeras personas en incursionar en la radio, y fue pionero en la televisión; además tenía gran afición por las obras cinematográficas y se le atribuye la difusión de las tiras cómicas… todo un personaje, ¿no te parece?

Siendo un hombre poderoso, William tenía la capacidad de comprar casi cualquier cosa que quisiera. El dinero nunca fue problema. Fue así como en 1925 y 1926, compró la capilla y el claustro de un convento en Ávila, España. Desmontó piedra por piedra y las empacó en cajas enumeradas, para trasladarlas en barco hasta Nueva York. Aunque pueda parecer excéntrico, William ya había hecho lo mismo con el Monasterio de Sacramenia. Se dice que compraba tantas cosas, que muchas veces no sabía lo que venía en sus cargamentos.

En ese entonces, España sufría de un brote de fiebre aftosa, por lo que las autoridades sanitarias decidieron poner el envío de la capilla gótica en cuarentena durante 30 meses.
Para ese entonces, la Crisis Económica y la Gran Depresión de Estados Unidos llevaron a William a enfrentar graves problemas financieros, haciendo que las más de 2,000 cajas que contenían a la capilla fueran abandonadas en un almacén; tristemente, William murió sin ver abierta ni una sola caja.

El DESCUBRIMIENTO de un TESORO
Más de dos décadas después, los herederos de William pusieron a la venta, en 1951, las cajas que contenían la capilla y el claustro. El comprador fue nada más ni nada menos que Nicolás González Jauregui, un exitoso abogado y ganadero de Querétaro.

El motivo de su compra era sencillo… quería poner la capilla en su jardín, y así lo hizo. Con la ayuda del arquitecto Luis Ortiz Macedo, en 1954, finalmente la “Capilla Gótica” quedó ensamblada a la residencia de Jáuregui. Y, solo para darle algo de estilo mexicano, le colocó una puerta barroca del siglo XVII que mandó a traer de Guanajuato. Su gusto duró hasta 1973, cuando la Jauregui comenzó a pasar tiempos difíciles y tuvo que dejar el inmueble, y no fue hasta 1979 que el gobierno donó el edificio al Instituto Cultural Helénico.

La CAPILLA GÓTICA: un lugar donde NO CORRE el tiempo
Hoy en día, la Capilla Gótica y el Claustro pertenecen, como dijimos, al Instituto Cultural Helénico; sin embargo, aún conservan su esencia medieval y siguen intactas desde que fueron levantadas nuevamente por Jauregui.

Sus paredes son vestigio vivo de un amplio patrimonio artístico y arquitectónico en toda la Ciudad de México. Y es que, cabe recalcar que la Capilla Gótica y el Claustro Románico se componen de 4 partes de diferentes siglos:
- El Claustro del siglo XII
- La Capilla Gótica del siglo XIV
- Un Artesonado (techo decorado) del siglo XVI
- La Puerta Barroca de Jauregui, del siglo XVII

De hecho, entre sus paredes hay esculturas y pinturas que se les atribuyen a artistas como Tintoretto, Tiziano y Murillo. ¿Podrías identificar cuál es de cada quién?

Su riqueza es tan importante, que es importante mencionar que solo existen en todo el continente americano, 2 construcciones de origen español medieval: el Monasterio de Sacramenia en Florida, Estados Unidos, y esta Capilla Gótica, del Instituto Cultural Helénico. Ambas compradas por William Randolph Hearst.

El HOGAR de las ARTES
Por ahora, la Capilla Gótica de la CDMX es utilizada como un espacio para artes escénicas y difusión cultural. Aquí podrás ver obras teatrales, conciertos de ópera y música clásica, además de algunas conferencias.

Y es que sus espacios han visto pasar una infinidad de eventos, desde el concierto de las 4 Estaciones de Vivaldi, con la participación del famoso cineasta Juan Arturo Brennan, hasta la peculiar e icónica boda de los actores Naomi Watts y Billy Crudup.

La cartelera de la capilla cambia constantemente, dependiendo de la temporada de espectáculos; no hace falta decir que, por su ambiente oscuro y tenebroso, lo que más abundan son las obras de terror y misterio. Por cierto, puedes comprar los boletos desde su página de internet o en su taquilla presencial. Los costos por evento suelen ir de los $400 a los $500 pesos mexicanos (entre $20 y $25 dólares estadounidenses). Además tiene una cafetería y una librería.

Si te gustaría visitar la capilla, tienes que saber que los horarios son de lunes a viernes, de 09:00 a.m. a las 07:00 p.m., pero a veces tienen espectáculos nocturnos. Si te gustaría descubrir parte importante y rarezas arquitectónicas de la Ciudad de México, la Capilla Gótica y el Claustro Románico serán espacios ideales para ti. ❖

#NuncaDejesDeViajar
Asia
CAPIBARA ONSEN, los BAÑOS TERMALES para CAPIBARAS
Con más de 40 años de historia, el Capibara Onsen se ha convertido en el pretexto perfecto para ver a carpinchos relajarse, comer algo de fruta y dejarse llevar por el agua.

¿A quién no le gustan los capibaras? Esos tiernos animalitos que se han convertido en una sensación mundial desde hace ya algunos años. Con fotografías tiernas, dibujos, memes y mercancía, han conquistado los corazones de todas las personas en el internet.

Su importancia mediática ha sido tan explotada que muchas organizaciones han puesto en marcha programas de protección animal, pues su popularidad también ha traído consigo una caza desmedida para poderlos “adoptar” de forma ilegal. Pero hay que decir que no todo es así… y para demostrártelo, te presentamos los Capibara Onsen.

¿Qué es un ONSEN?
Antes de pasar a la parte divertida, tenemos que aprender a distinguir perfectamente lo que es un onsen. Los onsen, tal cual, hacen referencia a las aguas termales y a los baños que se construyen alrededor de esas aguas.

Son destinos muy populares para poderte sumergir y relajarte, cuidar de tu piel y darte un respiro. El calor de las aguas proviene de la actividad volcánica de la región, aunque actualmente algunos funcionan con calentadores; estas temperaturas pueden llegar a más de 25° centígrados. Si eres un apasionado de la cultura japonesa, seguro que los habrás visto en más de una ocasión.

Y sí, por si te lo preguntabas, los onsen son para personas, aunque no es raro ver a animales disfrutando de esta relajante experiencia; como ejemplo tenemos a los Macacos de Jigokudani, que durante el invierno bajan de la montaña para darse un baño de agua caliente. Pero, actualmente, estos simpáticos monitos no son los únicos que pueden disfrutar de los onsen.

Capibara ONSEN; las AGUAS TERMALES para CARPINCHOS
El capibara onsen, como te podrás imaginar, es un onsen para capibaras… vaya lógica, ¿no? Sin embargo, lo creas o no, esto no es nuevo, ya que los capibaras llevan tomando baños onsen desde hace más de 40 años. De hecho, es un espectáculo tan popular que es transmitido por televisión.

Pero ojo, que no es un espectáculo que puedas ver en todos lados; y para que no te quedes con las ganas, te dejamos 3 lugares en Japón donde podrás conocer a los icónicos y divertidos capibaras que realizan onsen.
ZOOLÓGICO IZU SABOTEN: donde nació el CAPIBARA ONSEN
En 1966, el Zoológico Izu Saboten comenzó a criar capibaras. No hace falta decir que en esos tiempos los capibaras eran muy extraños de ver en Japón. Pero no fue hasta el invierno de 1982 que, mientras el cuidador limpiaba el recinto de los capibaras con agua caliente, se dio cuenta de que estos enormes roedores aprovechaban los charcos para remojar sus patas… Fue así como nació el capibara onsen.
![7. Primeros capibara onsen en el Zoológico Izu Saboten. Foto - 【公式】ホテルパイプのけむり ([Oficial] Humo de pipa de hotel)](https://elsouvenir.com/wp-content/uploads/2025/03/7-31.jpg)
Siendo el principal atractivo del zoológico, los capibaras cuentan con dos horarios de baño al día durante todo el año. Además tienen diferentes baños dependiendo de la época; estos pueden ir desde baños con calabazas hasta baños con col china… lo que perfuma y da buen ambiente al agua.

Para poder visitar este zoológico, tendrás que ir a la prefectura de Shizuoka, en la ciudad de Ito. Y es que, además de capibaras, aquí podrás disfrutar de un maravilloso paseo en bote para avistar más animales, un invernadero de cactus de más de 170 años de antigüedad e incluso conocerás el paraíso para aves. Los costos de acceso van desde los ¥2,800 a los ¥700 yenes ($382 a $96 pesos mexicanos).

BIOPARQUE Nagasaki
El Bioparte Nagasaki es un enorme espacio al norte de Nagasaki. Aquí viven en armonía más de 2,000 animales, como jirafas, canguros, monos y sí, capibaras.

Aquí los capibaras solo se bañan en el solsticio de invierno. El evento es tan característico y tradicional que el primer baño se transmite por televisión.

Una de las cualidades del Bioparque de Nagasaki es que busca que las personas vean a los animales de la forma más natural posible, permitiéndose alimentar e interactuar con todas las especies. Eso significa que podrás acercarte a los capibaras, alimentar a los capibaras y acariciar a los capibaras… La entrada a este parque tiene un costo de entre ¥900 y ¥450 yenes ($125 a $65 pesos mexicanos).

Parque Animal NASU
Fundado hace más de 20 años en la prefectura de Tochigi, el Parque Animal Nasu también permite tener gran interacción con los animales. Está ubicado en Nasu, una zona turísticamente famosa por sus aguas termales y sus baños onsen, por lo que no podían perder la oportunidad de darles un lugar a sus capibaras.

Aquí, solo durante el invierno, los cuidadores colocan baños de madera para que los capibaras puedan tomar un baño. El parque permite la opción de poder alimentar a los capibaras, pero para esto tendrás que pagar un total de ¥100 yenes ($14 pesos mexicanos).

Como puedes ver, los capibaras han sido desde siempre animales muy populares. Algo tan sencillo como sus baños se ha convertido, por más de 40 años, en un suceso de emoción y documentación para los pobladores japoneses; de hecho, fanáticos realizan concursos del baño más largo de Capibara Onsen.

Y es que, ¿a quién no le gustaría ver a estos gigantes relajarse en agua caliente…? Sabemos que a ti te encantaría, ¡así que no puedes perderte esta experiencia en tu próximo viaje a Japón! ❖

#NuncaDejesDeViajar
Asia
KATHAKALI: una ANTIGUA forma de CONTAR HISTORIAS en la INDIA
Con enorme disciplina, valor y sin voz, este tipo de obras es un estilo de obra busca representar, a través de las expresiones, la belleza de las historias indias…

Maquillajes extravagantes, lenguaje sumamente gestual, personajes mitológicos, peinados impresionantes y movimientos fuertes son solo algunas de las cosas más llamativas del kathakali, pero antes… ¿qué es el kathakali?

Origen del KATHAKALI
Kathakali se traduce como “representación de cuentos”. Es una combinación de teatro y danza que se originó en la ciudad de Kerala, la India, hace poco más de 300 años. Se cree que en ese enotonces su objetivo era representar las historias del dios Krishna. Sin embargo, hoy en día representan una gran variedad de historias, desde poesías épicas de la India hasta historias de amor y leyendas de intervención divina.

Las principales cosas que distinguen al kathakali son, sin duda, sus vestuarios coloridos y ostentosos, su uso de símbolos con las manos (conocidas como mudras) y sus complejos maquillajes que buscan simular máscaras.

APRENDIENDO a BAILAR con los OJOS
Muchos mencionan que el kathakali es el baile de los ojos… y no podrán estar más en lo cierto; pero esto no significa que solo muevan sus ojos, sino que, debido a la serie de movimientos tan gestuales y precisos, los artistas requieren dominar el movimiento de sus ojos, algo que es esencial para poder representar emociones sin decir ni una sola palabra… ¿te dijimos que el kathakali era mudo?

El kathakali es tan importante y requiere de tanto esfuerzo, que los actores y bailarines estudian y practican entre 6 y 8 años antes de realizar su primera obra. Entre sus entrenamientos toman clases de yoga, artes marciales, maquillaje, expresiones faciales y movimiento. Su entrenamiento suele ser de entre 6 y 8 horas al día; además tienen que estudiar y aprender la religión y mitología hindú… Por cierto, la religión hindú tiene más de 300 millones de dioses.

¿CÓMO ES una obra de TEATRO KATHAKALI?
Por lo general, los espectáculos de kathakali se llevan a cabo al aire libre; tradicionalmente iniciaban cuando el sol se ocultaba y terminaban cuando el sol volvía a salir; ahora solo se realiza durante unas cuantas horas. El escenario mide aproximadamente de 6 a 7 metros cuadrados. Como escenografía, únicamente se coloca una gran lámpara de aceite que, además de ser una costumbre religiosa, sirve para iluminar el escenario.

Los maquillajes y vestuarios le indican al espectador el tipo de personaje que se está representando. Además, la música siempre está presente para evocar las emociones de la obra. Para que puedas identificar algunos personajes, te dejamos una pequeña lista que sabemos, te será muy útil.

PACHA
Estos personajes representan a figuras nobles y gentiles. Destacan porque el color verde resalta en su vestuario y maquillaje. Todos los artistas que lo interpretan tienen que llevar un tocado en la cabeza.

KATHI
Los Kathi representan a los antihéroes de la historia; de hecho, Kathi significa “cuchillo”. Son fácilmente identificables por tener una enorme nariz y un pequeño botón en la frente, llamado chuttippu.

THADI
Thadi se traduce como “barba”, y se divide en tres categorías: barba blanca, barba roja y barba negra. Usualmente son personajes que bailan y se disfrazan de monos.

KARI
Los Kari también se dividen en dos categorías: Aankari (hombres) y Penkari (mujeres). Usualmente, estos personajes se visten y pintan de negro, y representan a habitantes del bosque.

MINUKKU
Este personaje suele ser secundario y representa a las mujeres y sabios. Su vestimenta busca crear un efecto sobrehumano, que lo haga destacar casi como una deidad.

Es importante mencionar que en estas obras solo se permite el uso de actores masculinos, aunque durante los últimos años también se han ido incluyendo a algunas mujeres.
TEATROS para ver KATHAKALI
Entre los teatros más famosos y comunes para disfrutar de estas increíbles obras, se encuentra el GREAT K V Kathakali, en el estado de Kerala, en el fuerte Kochi. Aquí se llevan a cabo espectáculos diarios de kathakali. Además, también se realizan sesiones de maquillaje, donde podrás aprendas a maquillarte como todo un artista indio. Ojo, es importante decir que estas sesiones tienen una duración de tres horas. El costo para poder ver un espectáculo de kathakali es de ₹600 rupias (poco menos de $140 pesos mexicanos).

Otro lugar es el centro cultural Kochi Folklore Odeum, igual ubicado en el Fuerte Kochi. Aquí solo se realiza kathakali de 03:00 p.m. a 05:00 p.m., pero tiene un costo menor… de ₹600 rupias ($117 pesos mexicanos). Y por si quieres una experiencia más inmersiva, puedes quedarte a ver bailables típicos del país.

Kathakali por TODO EL MUNDO
Esta maravillosa tradición teatral se ha expandido por todo el mundo. Hoy en día, países como España, Francia, México, Brasil, Suecia, Venezuela y Portugal reciben visitas por parte de compañías de teatro kathakali. En México, por ejemplo, se han presentado en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, en el Centro Nacional de las Artes (CENART) y en el Museo de las Culturas del Mundo.

Si eres amante de la danza y el teatro, sin duda este espectáculo es algo que no puedes perderte, e incluso si no eres fan, ten por seguro que la mezcla de arte que conlleva el kathakali envolverá por completo tu atención. ¿Ahora qué piensas…? ¿Te gustaría ver una de estas obras? ❖

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