ALEBRIJES… un destello de imaginación

Bien es sabido que el alebrije nació gracias a Pedro Linares, un cartonero que vislumbró a estos extraños entes en lo que parecía que sería su lecho de muerte, a los 30 años de edad. Afortunadamente, la vida tenía preparado un destino muy distinto para Pedro, que, con la materialización de sus alebrijes, hizo que su fama no tardara en subir como la espuma, llevando su arte a todas partes del mundo… pero vayamos con calma, que aquí viene el día uno en La Ruta de los Alebrijes…

DÍA UNO. Una ARTÍSTICA Llegada a Oaxaca

La Ruta de los Alebrijes tiene su inicio en las alejadas tierras de Oaxaca, exactamente en el municipio de San Martín Tilcajete, porque es aquí donde nacen muchos alebrijes. Si bien, Pedro Linares residió en lo que fue el alterado Distrito Federal, en Oaxaca la palabra “alebrije” tomó un significado muy distinto, esto gracias al escultor y tallador Manuel Jiménez Ramírez.

Manuel acogió el concepto de Llinares y lo llevó hasta Oaxaca, convirtiendo la idea en el alebrije o tonas oaxaqueñas. Aquí la materia prima no es el cartón ni el papel, si no la madera de copal, además, los seres no tienen muchas mutaciones, y sus colores son detallados.

El día uno, además de visitar San Martín Tilcajete, podrás conocer un verdadero taller de alebrijes de madera, donde podrás vivir de cerca la creación de estos seres.

Aprovechando la visita, también tendrás la oportunidad de vivir uno de los oficios más típicos de Oaxaca… sí, hablamos del telar de cintura. Una técnica de confección textil que refleja muchas de las vivencias del pueblo, que van desde personajes, flora y fauna, hasta la parte más abstracta de la mente, como grecas y eslabones. Una experiencia que tienes que vivir.

DÍA 2. Oaxaca para VIVIRLO & mezcal para CONTARLO

Después de un merecido descanso, llega el segundo día en la Ruta de los Alebrijes. Pero para iniciarlo, visitaremos uno de los lugares símbolo de la relajación oaxaqueña: “Hierve el Agua”.

Hierve el Agua es un conjunto de cascadas petrificadas. Su formación logra alcanzar hasta los 15 metros de altura, y el manantial del que originan es ahora aprovechado como una alberca natural, donde podrás sumergirte en lo que serán las aguas más relajantes de tu vida, además de una vista por demás impresionante.

Pero hablemos de su historia. Considerada una zona arqueológica, Hierve el Agua no solo cuenta con cascadas petrificadas, sino también con terrazas y un sistema de riego ancestral que fue construido por los antiguos zapotecas. Esto nos da una idea de que, hace aproximadamente 2,500 años, estas tierras ya estaban siendo pisadas por parte de nuestra sangre.

Y después de serenar el alma, ahora toca calentarla, pero esta vez por medio de la corona al trago: el mezcal. Y es que, para poder tomarlo, también hay que saber apreciarlo.

Con una explicación bien detallada, podrás conocer (y vivir) el mezcal, como nunca antes lo habías hecho. Aquí, conocerás desde su cultivo hasta su artesanal y heredada preparación, todo desde una de las mejores mezcalerías de Oaxaca, donde podrás degustar… ¿y porque no? llevarte una botella a casa.

Y para terminar el día, hay que terminarlo bien: recorriendo el centro histórico de Oaxaca. Con un urbanismo netamente colonial español, el centro de Oaxaca carga en sus calles y esquinas un valor histórico incalculable, siendo considerado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

Pero ahí te va un reto. En Oaxaca, una de las formas artísticas que predominan en las calles es el arte urbano, pero con un toque que distingue su fuerte conexión cultural… ¿cuántas obras puedes encontrar?

DÍA 3. Artesanías… el ALMA TRANSFORMADA en obra

Llegamos al día tres, y así como se inició la ruta, así se tiene que acabar… llena de arte. Pero antes de iniciar, recordemos una de las viejas reglas del viajero: un verdadero viajero no solo disfruta del destino, sino que también contribuye a su desarrollo y preservación, y conocer la cultura es parte de ello.

Y si bien, la Ruta de los Alebrijes es toda cultura, hemos llegado a la parte culmine de esta… el día artesanal.

En este último día tendrás la oportunidad de recorrer el Museo de Artesanías Oaxaqueñas, un encuentro de exquisitas y delicadas obras que te permitirán conocer y aprender más sobre este recinto artístico como lo es Oaxaca. Aquí se abarca todo, desde tallados, grabados, tejidos, bordados, barro, máscaras, pinturas, juguetes, y sí, los ya mundialmente conocidos alebrijes oaxaqueños.

Pero sabemos que te encanta el shopping ¿y a quién no? Así que para terminar con broche de oro este día artesanal, visitarás el Mercado Ocotlán. En este lugar se encuentra solo lo mejor del gremio. Podrás conseguir sombreros, canastos, llaveros, bolsas, blusas, y hasta zapatos artesanales. Y si te quedaste con antojo de un alebrije, aquí es el lugar perfecto para conseguirlo.

Pero si eres de los que al comprar les da hambre, no hay de que preocuparse, porque el Mercado de Ocotlán también tiene un apartado gastronómico, donde podrás deleitarte con platillos puramente oaxaqueños: barbacoas de chivo, tasajo asado, tamales de chepil, chapulines, gusanos de maguey, ricas nieves y tepaches.

Y así, con manos llenas y corazón contento, es como culmina la Ruta de los Alebrijes. Si te gustaría vivirla, podrás encontrar el paquete en agencias de viajes, como Rehiletes, que sin duda hará de ella una experiencia única en tu vida.

#NuncaDejesDeViajar

La muñeca Lele tiene sus raíces en las comunidades otomíes de Amealco. Las mujeres otomíes, conocidas por sus habilidades artesanales, comenzaron a fabricar muñecas de trapo como juguetes para sus hijos, mucho antes de que se convirtieran en un símbolo del folclore mexicano.

Con sus trenzas adornadas, su traje típico y su cara sonriente, Lele (que significa “bebe en otomí) cuenta una historia de tradición, resistencia y orgullo cultural.

Estas muñecas, hechas originalmente de materiales simples como tela y retazos, fueron transmitidas de generación en generación, preservando las tradiciones ancestrales y la identidad cultural.

Fue en los últimos años que la muñeca Lele adquirió reconocimiento nacional e internacional.

En 2018, Querétaro llevó a cabo una campaña para promover la muñeca, incluyendo la creación de una versión gigante de Lele que recorrió ciudades emblemáticas como Madrid, Londres y Sídney, convirtiéndose en un ícono global.

Muñeca Lele: Simbolismo

Cada parte de su diseño está impregnada de simbolismo. Los colores increíbles de su vestimenta representan la conexión de los otomíes con la naturaleza, mientras que los detalles en sus trajes reflejan patrones tradicionales de la comunidad.

Las trenzas largas y adornadas simbolizan la fuerza y la unión familiar, un valor fundamental para los otomíes.

Además, su sonrisa amigable transmite el espíritu acogedor y generoso de los habitantes de Amealco.

Elaboración artesanal

Todo comienza con la elección de los materiales, mayormente telas de algodón y lana, cortadas a mano con gran precisión.

Las artesanas se encargan de cada detalle: desde el rostro bordado, que siempre presenta una expresión alegre, hasta la ropa tradicional otomí, que es cuidadosamente cosida y decorada con listones de colores brillantes.

Las trenzas son uno de los aspectos más distintivos de la muñeca. Con habilidad y paciencia, las artesanas trenzan tiras de hilo, dándoles la forma y firmeza que caracteriza a la muñeca Lele.

Luego, se decoran con cintas de vivos colores, que varían de acuerdo con las festividades o las preferencias personales de quienes las confeccionan.

El proceso puede llevar horas o incluso días, dependiendo del tamaño y los detalles de la muñeca. Pero el resultado siempre es una pieza única, cargada de historia y significado, que conecta a las nuevas generaciones con el legado de sus ancestros.

Otros datos curiosos sobre la Muñeca Lele

En 2018, Amealco de Bonfil fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, en parte gracias a la tradición de la muñeca Lele y su importancia como símbolo de la cultura otomí.

Cada año, Amealco celebra la Feria Nacional de la Muñeca, donde se exponen miles de muñecas Lele y otras versiones artesanales, además de talleres, concursos y actividades culturales que buscan preservar y difundir esta hermosa tradición.

Aunque Lele es la muñeca más conocida, también existe su “hermana”, Dönxu, que tiene características similares, pero con una vestimenta más sobria y una figura adulta, representando a las mujeres otomíes.

Vive la experiencia de crear tu propia muñeca con Rehiletes

Si deseas conocer más de cerca esta hermosa tradición, Rehiletes te lleva a Amealco para vivir una experiencia magnifica.

No te pierdas la oportunidad de participar en un taller artesanal donde aprenderás a hacer tu propia muñeca Lele. Guiado por las mismas manos expertas que han mantenido viva esta tradición por generaciones, podrás crear un recuerdo personalizado, impregnado de la magia y el legado otomí.

De igual manera, explorar el mundo de la herbolaria y descubrir el conocimiento ancestral que nos dejaron los curanderos tradicionales será parte de este gran viaje, siendo así a través de un taller de medicina tradicional.

Esta experiencia te permitirá llevar a casa un pedazo del legado otomí, mientras disfrutas de una aventura cultural inolvidable.

#NuncaDejesDeViajar

Organizado por el Colectivo Cartoneros de la CDMX, el Festival de la Cartonería 2024 te invita a diversos talleres. Este año, la temática gira en torno a los juguetes de cartón, resaltando la creatividad y el ingenio de los artesanos que transforman un material tan sencillo en verdaderas joyas artísticas.

Un arte con historia

La cartonería es una técnica artesanal con raíces que se remontan a la época prehispánica y un desarrollo significativo durante el periodo colonial.

Muchas personas dicen que los antiguos mexicas ya utilizaban materiales similares para crear figuras rituales. Estas figuras, hechas de papel amate (papel hecho con la corteza interna de los árboles), representaban deidades y se usaban en ceremonias religiosas.

Pero la verdadera expansión de la cartonería se produjo durante la colonia. Los españoles trajeron consigo técnicas europeas de modelado con papel maché, que rápidamente se fusionaron con las prácticas locales.

La necesidad de imágenes religiosas para las festividades dio un gran impulso a este arte. Los artesanos comenzaron a crear figuras de santos, vírgenes y escenas bíblicas, utilizando cartón y papel maché, materiales más accesibles y económicos que la madera o el metal.

Y por supuesto, la cartonería pudo encontrar un lugar destacado en varias celebraciones populares de México.

Piñatas y Alebrijes

Una de las más icónicas de este arte es la creación de piñatas. Además, no podemos olvidar los alebrijes, esas figuras fantásticas y coloridas que fueron creadas por Pedro Linares en la década de 1930.

Inspirado por un sueño que tuvo cuando tenía fiebre, Linares comenzó a modelar criaturas híbridas y surrealistas con cartón. Los alebrijes han llegado a simbolizar la creatividad y el ingenio del artesano mexicano y son altamente valorados tanto en México como en el extranjero.

Festival de la Cartonería 2024

El Festival de la Cartonería 2024, que encanta a grandes y chicos, se llevará a cabo del 1 al 4 de agosto en la Alameda Santa María la Ribera, Alcaldía Cuauhtémoc, de 10 a 19 horas.

Durante los cuatro días del festival, podrás disfrutar de increíbles actividades, como la exhibición de juguetes monumentales en cartonería, rifas y cuentacuentos para los más pequeños, y más de 13 talleres donde niños y adultos podrán aprender a crear sus propios juguetes de cartón. ¡No olvides llegar 10 minutos antes del horario de cada taller!

En el Festival de la Cartonería 2024 habrá venta de juguetes, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de llevarse a casa una pieza única de este arte tradicional.

La entrada es libre, así que no te pierdas este evento. Para más información, sigue las redes sociales del Colectivo Cartoneros de la CDMX y mantente al tanto de todas las novedades y sorpresas que este festival tiene preparadas para ti y toda tu familia.

#NuncaDejesDeViajar