Del 12 al 14 de junio del 2025, se llevará a cabo el famoso Festival Heartland, en Dinamarca… Ese pequeño país al norte de Alemania, el cual promete una experiencia divertida y enriquecedora con conciertos, pláticas de exponentes expertos de todo el mundo, obras artísticas y una deliciosa gastronomía que enamorará tu paladar.

Este festival fue creado en el año 2016 por Ulrik Ørum-Petersen, Brian Sørensen y Claus Meyer, y aunque pueda parecer un festival como cualquier otro, la realidad es que su idea era crear un evento que combinara el aprecio por el arte, la música, la cultura y la gastronomía en un solo lugar, dándole valor al trabajo de artistas tanto de Dinamarca como de todo el mundo…

El CASTILLO de EGESKOV, la INTRIGANTE sede del festival

Siendo un evento tan interesante que promueve tantas disciplinas, el mejor lugar para vivirlo es el Castillo de Egeskov; un castillo construido desde el año de 1554, que es todo un lugar emblemático en Dinamarca. En su inicio, fue edificado con el propósito de funcionar como una fortaleza; de hecho, está en una isla artificial que se creó en medio de un lago en la isla de Funen.

El castillo cuenta con dos edificios largos que tienen una conexión gracias a una pared doble, dos torres redondas, portones para artillería, un pozo y pasadizos secretos, lo que, además de mágico, lo hace misterioso. Y si a eso le sumamos la belleza de los jardines de alrededor, se convierte en un auténtico lugar sacado de una novela de fantasía.

Actualmente alberga diversos museos, como el de Coches de Carruajes, diversas exhibiciones de automóviles antiguos y también el Museo de Aviación, que expone varias avionetas históricas del país. Sin embargo, durante junio, sus alrededores son utilizados para vivir el Festival Heartland. Eso sí, varias zonas del castillo no estarán disponibles durante los días del festival, por lo que tendrás que pagar extra para acceder a algunas de ellas.

La MÚSICA, el protagonista del HEARTLAND

Cada año, Heartland lanza una atractiva cartelera con artistas locales e internacionales, en donde se encuentran tanto músicos nuevos como músicos consagrados. Entre los asistentes se encuentran Eddie Vedder, LCD Soundsystem, Lykke Li, Solange, The Smashing Pumpkins o Van Morrison.

Claro que el Festival Heartland se ha destacado por promover géneros como el rock, dance, electrónica y pop, aunque este 2025 el evento será encabezado por artistas como Justin Timberlake, Alanis Morissette y John Legend… grandes músicos que harán vibrar cada vidrio del castillo.  

El ARTE, un invitado ESPECIAL

El arte es un elemento muy importante para esta celebración; el punto es darle visibilidad a obras plásticas y tecnológicas que merecen ser apreciadas y que no cuentan con un espacio de difusión. Y es ahí cuando entra el Festival Heartland, que da un espacio a artistas contemporáneos que tengan propuestas nuevas y únicas, incorporándose a la cultura de Dinamarca.

Brian Eno, Olafur Eliasson y Wolfgang Tillmans son artistas que han impresionado a los asistentes durante años. Este 2025, los expositores serán artistas como el escultor Danh Vo, la artista plástica experimental Jessie Kleemann y el artista contemporáneo Olaf Breuning.

Las CHARLAS de Heartland: PLÁTICAS que llegan AL CORAZÓN

Otro atractivo del festival, y que tampoco es muy común encontrar un festival de música y arte, son las pláticas de pensadores de todo el mundo. Aquí se exponen temas de interés global, como arte, ciencia, cultura, gastronomía, política, sostenibilidad o tecnología. No todas las exposiciones son unilaterales, ya que en muchas ocasiones los pensadores buscan la interacción del público, creando una introspección grupal, y haciendo que los asistentes no se vayan con algo que escucharon, sino con algo que reflexionaron.

Este año, llegan pensadores como Rachel Cusk, una de las escritoras más influyentes de nuestros tiempos; la poeta Lone Hørslev y el músico Mads Mouritz dando una plática sobre la relación de las mujeres con el alcohol, y los líderes de opinión Klavs Bundgaard y Allan Sindberg, que hablarán sobre las mejores herramientas para gestionar una empresa.

La COMIDA en el FESTIVAL HEARTLAND

La gastronomía es otro de los puntos fuertes del festival, pues en los jardines del castillo encontrarás un punto donde comerás exquisitos platillos, donde los chefs y expertos culinarios platicarán contigo sobre la gastronomía.

La mayoría de los alimentos son preparados con ingredientes salidos de la Isla de Funen, promoviendo la sostenibilidad, además de que el 90% y 100% de los residuos se usarán para composta o reciclaje. Entre los invitados, se encuentra la chef y conferencista Hannah Grant; Ana Roš con su restaurante Hiša Franko, que tiene una estrella Michelin en Eslovenia, y SOMA, un bar de vinos.

¿Cómo llegar al FESTIVAL HEARTLAND?

La vía más accesible y conocida, sobre todo para viajeros extranjeros, es llegar primero al aeropuerto de Copenhague. Ahí puedes tomar el tren y dirigirte hacia la estación Kværndrup, en donde sale un transporte gratuito que te lleva directamente al Festival Heartland.

Y si piensas vivir los tres días del festival, puedes buscar alojamientos cerca del Castillo de Egeskov. Los alojamientos más conocidos en esa zona son los Mini Lodge: Pequeños pero cómodos espacios con desayuno incluido y personal que te atenderá las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Además, están muy cerca del Festival Heartland, lo que va a permitirte no despegarte ni un segundo en las actividades. Aunque si lo prefieres, hay zonas de campo libre para poder acampar, pero tendrás que llevar tu propia tienda.

¿Cuánto CUESTA asistir al FESTIVAL HEARTLAND?

Los costos del Festival Heartland varían dependiendo de los días que pienses asistir:

• Si vas todo el festival, del 12 al 14 de junio, te costará $2,740 coronas danesas ($8,028 MXN o $ 417 USD).
• Para dos días, será solamente $1,940 DKK ($5,685 MXN o $295 USD).
• Y si solo quieres ir un día, el acceso costará $1,340 DKK ($3,926 MXN o $205 USD).

Además, hay descuentos para menores de 25 años, residentes del municipio Faaborg-Midtfyn y niños de entre 1 y 12 años. Puedes adquirir tu pulsera de acceso en la página oficial del festival.

A pesar de ser una combinación un tanto extraña, el Festival Heartland promete una gran diversidad de disciplinas de la cultura danesa y europea, junto a un toque de diversión, que no podrás encontrar justo en ningún otro lugar… ¿Listo para vivir la emoción de Heartland? ❖

#NuncaDejesDeViajar

El Teatro Kabuki una de las formas de arte escénico tradicional más emblemáticas de Japón. Se origino a principios del año 1603 en Kioto, gracias a las danzas y representaciones por Izumo no Okuni: La mujer a la que se le atribuye la creación de este tipo de teatro, que se dice, hacía en un río en Kioto. El término Kabuki se traduce como ”El arte de cantar y bailar” pero haciendo referencia a lo escandaloso y novedoso. ¿Su preparación? Muy complicada ¿Y su ejecución? Sencillamente deslumbrante…

El teatro KABUKI: Un ESPACIO para HOMBRES

El vestuario y la escenografía del Kabuki, así como sus obras, representan a personajes heroicos, haciendo referencia a la realidad y reconciliación de sus deseos con las obligaciones sociales, algo que vuelve a las obras mucho más realistas. En los primeros años, eran representadas por mujeres, pero en 1629 prohibieron su participación, debido a que Okuni, la fundadora del teatro estaba vinculada al proxenetismo.

Esto dio origen a los wakashu: actores jóvenes encargados de llevar a cabo el Kabuki, aunque también fue prohibido por las mismas razones. Fue así como el Kabuki termino siendo representado únicamente por hombres maduros; una tradición que se ha mantenido hasta la actualidad.

La vestimenta de las obras domésticas hace homenaje al periodo de Edo (Japón entre 1603 y 1868). Por su parte, las obras históricas suelen usar túnicas bordadas y largas pelucas. El maquillaje —conocido como kumadori— también es fundamental en este tipo de teatro; los colores y diseños simbolizan las características del personaje: El color rojo representa bondad, virtud, pasión y poder sobrehumano; el azul es visto como maldad, envidia y miedo.  

También suelen usarse máscaras, teniendo alrededor de 50 estilos, donde son representados dioses, demonios o espíritus. Además, participan músicos y cantantes; el instrumento musical con mayor relevancia en el Kabuki es el shamisen de tres cuerdas.

La preparación de una obra Kabuki suele de requerir bastante tiempo y exigencias, tantas que, en el 2005, fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y hoy en día sigue siendo un icono representativo de la cultura teatral japonesa.

Conociendo a los ACTORES

Cada actor de Kabuki forma parte de una familia actoral, y cada familia tiene su propio estilo y forma de representar las obras. Sin embargo, el rasgo más distintivo con el que cuenta cada agrupación es la presencia de los onnagata: actores hombres que dedican su vida actoral a la interpretan de mujeres. Su objetivo es representar de forma respetuosa y simbólica la feminidad; y más allá de ser considerado extraño o divertido, aquí es un papel muy respetado.

Pero, si has visto una obra Kabuki, sabrás bien que los gestos y movimientos son esenciales para la representación… Movimientos de lucha como danzas (tate) y movimientos especiales para entrar o salir del escenario hacen del espectáculo un show magistral, que seguramente no olvidarás nunca.

Los TIPOS de KABUKI

Una vez que te decidiste por entrar a una obra de teatro Kabuki, tienes que saber que estás suelen dividirse en tres; cada una de ellas simbolizando o buscando representar diferentes cosas.  

JIDAL-MONO

Narra sucesos históricos de incidentes samuráis que pasaban en los tiempos en los que apenas nacía el Kabuki, y debido a que era la época Edo, tenían que ambientarse muchísimos años atrás, para no tener problemas con el gobierno de ese periodo, y así evitar ser censurados. Un ejemplo de estas obras es Kanadehon Chūshingura, que relata la historia de 47 samurais que buscan vengar la muerte de su amo… Sí, esa historia ocurrió de verdad, y se le conoce como el Incidente de Ako, aunque en la obra es mucho más exagerada.

SEWA-MONO

Mejor conocidas como obras domésticas, eran conocidas por ser mucho más realistas que las obras históricas. En tiempos antiguos funcionaban como reportajes informativos, donde se representaban escándalos, asesinatos o suicidios que habían sucedido recientemente en la región. No escatimaban en violencia y trucos escénicos para atraer una mayor audiencia.

SHOSAGOTO

Finalmente, este tipo de Kabuki se trata de espacios en donde los onnagata (actores que interpretan mujeres) cuentan una historia a través de la danza. Funcionan para que este tipo de actores muestren sus mejores talentos.

¿DÓNDE y CUÁNDO ver una OBRA KABUKI?

En Japón existen varios teatros dedicados a la representación de las obras Kabuki; como ejemplo, está Kabukiza Theatre, ubicado en Tokio desde 1889. Su cartelera presenta una gran variedad de obras clásicas, permitiendo a los espectadores vivir la experiencia en cualquier época del año. Las entradas pueden rondar entre ¥1,500 y ¥20,000 yenes ($200 y $2,680 MXN o $10 y $139 USD).

También está el teatro Minami-za, ubicado en Kioto, lugar de donde surge este tipo de teatro. Además, suele haber espectáculos en varios países. Incluso en el 2016, en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, se presentó una obra Kabuki, y en el 2024, el actor Ukon Onoe visito el Colegio de México para dar una presentación de maquillaje y vestuario… Aquí el punto es saber dónde buscarlas.

Pero, regresando a Japón, suele haber funciones durante todo el año; sin embargo, las mejores temporadas son en primavera y otoño, ya que es hay numerosas celebraciones y eventos culturales en todo Japón, donde suelen presentarse estas obras. Y si te preocupa el idioma, te aliviará saber que para disfrutar del Kabuki, no es necesario saber japones, ya que los movimientos de los actores bastan para entender la historia, aunque algunos teatros ofrecen audífonos con traducciones.

El teatro Kabuki te permite envolverte en el drama, la música y la danza japonesa, algo que no podrás disfrutar en cualquier otro lugar. Presenciar una de estas obras es una experiencia inolvidable que todos deberíamos vivir alguna vez en la vida. Así que, si tienes la oportunidad de asistir a un Kabuki, no puedes dejarla pasar, pues sería como perderse cientos de años de la historia de Japón pasando frente a tus ojos… ❖

#NuncaDejesDeViajar

Dargavs es el nombre que se le da a la enigmática Ciudad de los Muertos en Osetia, al suroeste de Rusia. Sus antiguas criptas de piedra, alineadas como si fuera una aldea fantasma, resguardan los restos de generaciones enteras. Pero lo que hace a este lugar verdaderamente escalofriante no es solo la apariencia, sino la historia que hay detrás…

TUMBAS en forma de un HOGAR

 A simple vista, Dargavs parece un pueblo abandonado en las montañas; si no lo conocieras antes, lo único que verías serían decenas de casas de piedra sin dueños; sin embargo, dentro de estas casas —que recuerdan a las casas tradicionales de la región— no encontrarás vida, solo muerte…

Y es que, mucho antes de que las criptas se alzaran en la colina, durante la Edad del Bronce, este valle era el hogar de los alanos (antepasados de los actuales osetios). Con el paso del tiempo, surgió el pequeño pueblo de Dargavs, donde, según la leyenda, vivió el príncipe Taga, de cuya descendencia provienen muchas de las familias nobles de Osetia, haciendo que durante la Edad Media la vida floreciera en esta aislada región.

Pero a finales del siglo XVIII y principios del XIX, la peste arrasó Osetia del Norte, llevándose a miles de personas. Y como un acto de amor por el pueblo, los enfermos se refugiaban en esas criptas para morir, protegiendo así a los que aún quedaban sanos.

Sin embargo, estas torres funerarias fueron construidas mucho antes de esta tragedia, y servirían como moradas eternas para los muertos, por lo que cada casita era una cripta familiar, contando en total con 95 tumbas, donde descansan los restos de más de 10 mil personas. Los muertos no eran enterrados en el suelo como se suele hacer regularmente, sino que cada cripta contaba con una abertura a través de la cual se iban introduciendo a los difuntos.

¿Qué pasó DESPUÉS de LA PESTE?

Después de la Revolución de 1917, muchas de las tumbas fueron saqueadas. Los escasos habitantes que sobrevivieron a tal terrible pandemia comenzaron a abandonar lentamente el valle y, finalmente, en el año 2002, el glaciar Kolka se desplomó, llevándose a su paso el acceso principal, dejando a Dargavs sellada en la soledad.

Curiosamente, los antiguos habitantes de Osetia creían que la muerte no era el final, sino un viaje a otro mundo, por lo que enterraban a sus seres queridos junto con sus pertenencias. Además, algunos visitantes han encontrado cerca de las criptas monedas antiguas esparcidas entre las piedras. Se dice que, como parte de un antiguo ritual, los osetios arrojaban una moneda desde una colina cercana cuando enterraban a un ser querido, y si la moneda golpeaba una piedra en su caída, era señal de que el alma había llegado al cielo, siendo una forma de consuelo para los vivos.

La LEYENDA de la MALDICIÓN de DARGAVS

Dargavs no es solo la Ciudad de los Muertos; pues también es un lugar envuelto en leyendas que te acelerarán el pulso. Una de las historias más famosas habla de una joven de belleza incomparable. Su hermosura era tal que los hombres del pueblo, enloquecidos de deseo, peleaban por su atención. Al buscar consejo de los ancianos, descubrieron que incluso los sabios habían caído bajo el hechizo de su belleza. Incapaces de encontrar una solución, decidieron arrebatarle la vida, provocando así la ira divina que, como castigo, desató la plaga devastadora que después cayó sobre el pueblo.

Otra leyenda más moderna, pero no menos inquietante, habla de una inscripción misteriosa que apareció en uno de los edificios de Dargavs, la cual dice: Míranos con amor, porque fuimos como tú y serás como nosotros. Un sombrío recordatorio de que la muerte es inevitable y de que el tiempo no perdona a nadie.

¿Cómo llegar a DARGAVS?

Debido al accidente del 2002 con el glaciar Kolka, para llegar a Dargavs se puede cruzar una peligrosa carretera de montaña que comienza en Fiagdon Gorge. Solo un automóvil todoterreno puede acceder hasta allí.

La entrada a Dargavs tiene un costo de aproximadamente 100 rublos por persona ($25 MXN o $1.25 USD) y la ciudad más cercana es Vladikavkaz; de hecho, llegar desde esta ciudad te tomaría aproximadamente una hora y media, y puedes hacerlo con transportistas privados que cobran aproximadamente 600 rublos por trayecto ($145 MXN o $7.5 USD) o puedes alquilar un auto, que por día tiene un costo de aproximadamente 4000 a 5000 rublos ($970 a $1,210 MXN o $50 a $62 USD).

Inclusive hay algunos guías locales que ofrecen tours guiados por La Ciudad de los Muertos, y algunas agencias que ofrecen tours tanto privados como colectivos por Dargavs. Y a pesar de ser un lugar desolado, caminando un poco, en frente de Dargavs podrás encontrar baños, así como tiendas con souvenirs y una pequeña cafetería.

Desgraciadamente, hay que decir que este lugar se encuentra en peligro, ya que muchos viajeros se llevan osamentas o restos de las tumbas… algo que además de inmoral, está prohibido.

Visitar Dargavs es como viajar a otra época, a un tiempo donde la muerte era parte de la vida. La Ciudad de los Muertos ofrece una experiencia única: una mirada a las antiguas tradiciones, a los misterios que el tiempo no ha logrado borrar y, quizás, la sensación de no estar realmente solo.

Si eres amante de los lugares con historia, de los paisajes espectaculares y de las leyendas, este es un destino en Rusia que no puedes ignorar. Solo recuerda una cosa: si decides asomarte a sus criptas, no mires demasiado tiempo en la oscuridad. No sabes quién podría estar mirándote de vuelta. ❖

#NuncaDejesDeViajar